從沒見過哪個導演能有這待遇——
《致命感應》正式預告中，居然把導演溫子仁的訪談剪了進去，篇幅還不小。
預告可不是花絮，必須精明扼要地囊括所有吸睛之處。
直接將幕后創作者加入其中，真是聞所未聞，前所未見。
不過，由此也能看出，“溫子仁”——便是本片的最大賣點。
這個締造了《電鋸驚魂》、《潛伏》、《招魂》等一系列經典恐怖IP的華裔小個子，已然躋身于好萊塢一線大導之列。
《電鋸驚魂》《潛伏》《招魂》
觀眾愛他，因為他是從不翻車的恐怖教父。
更氣人的是，人家十項全能，哪怕跨界執導《速7》、《海王》，都能名利雙收。
華納也愛他，因為他是節約小能手，賺錢大行家。
單就“招魂宇宙”這一個系列，便以八部共2億的投資，換回20億美刀的全球票房。
他的片子，賺少于一倍都屬于失誤。
然而近些年，溫子仁把心思放在了《海王》系列的創作上。
自2016年的《招魂2》后，已經五年沒有親自執導恐怖片。
盼星星盼月亮，終于盼來了這部《致命感應》。
一位遙遠美利堅的良家婦女，居然幾次三番夢見兇案現場，好死不死，它們也都同時發生了（預言家，快刀！）。
于是，她只能調查真相，追憶往昔，看看是否和兇手存在某種聯系……
單就預告片中，那個神秘女人隨著開關燈忽隱忽現的鏡頭，就有股撲面而來的溫味兒。
懷著激動的心情，刷完本片，心曠神怡。
老溫誠不我欺，他還是那位“整活大師”。
所謂“整活”，意思是總能搞個標新立異的大新聞。
在我看來，溫子仁是個表里如一的人。
因為他的發型一直殺馬特，至于內心，照樣殺得一比。
單就這部《致命感應》，老溫便在其中瘋狂整活，不亦樂乎。
其中，有突破，有不足，也有野心。
咱們仔細剖剖看——
【海量劇透預警！！！】
01 整舊活
橫空出世十七載，溫子仁佳作等身。
甚至許多元素早已脫離電影范疇，成為了流行文化的一部分。
什么豎鋸面具啦，安娜貝爾娃娃啦，瑪麗蓮曼哦不，鬼修女啦，都是各大漫展的熟臉。
創作出這么多帶梗的家伙什兒，粉絲耳熟能詳，也樂于看你自我致敬。
俗稱，整“舊”活。
老溫也不含糊，不就寵粉嘛？So easy！
《致命感應》中，就能看到不少喜聞樂見的溫氏元素。
往大了說，雙警官攜手探案的設定，一直是《電鋸驚魂》系列的標配。
往小了說，看看服化道。
單就這一個場景，就包含了兩個彩蛋。
那個神秘的玩具電話，調調一起來，特別像《招魂1》里的靈異八音盒。
而右邊的房子模型，則在其監制并編劇的《安娜貝爾2》里出現過。
諸如此類的彩蛋，還有很多，我就不一一列舉了。
畢竟，隨便放幾個老道具讓粉絲樂呵樂呵，對于溫子仁來說，太簡單了。
他不僅僅是簡單照搬，而是花式致敬，時不時來些解構和自嘲。
這點主要體現在選角上。
本片女主麥迪的飾演者，是曾主演了《安娜貝爾1》的伊莎貝拉·沃麗絲。
而她小時候，則由《安娜貝爾3》的主角麥肯娜·格瑞絲擔當。
夢幻聯動
乍看上去，這也是招魂宇宙內部的驚喜聯動，但溫子仁的花花腸子不僅于此。
誠然，這兩部戲并非溫子仁親自執導，而是交由徒弟負責，但作為監制+總策劃，姑且也能算作他的作品。
而且，熟悉溫家班的粉絲都知道，“溫導”與“溫監”，天壤之別。
但凡不是他親自掌鏡，口碑總會下滑不少。
所以，借此機會，拿曾經的例題講講課，點撥一下不開竅的徒弟們，倒也是一舉多得。
《致命感應》和《安娜貝爾1》有個共通之處：
女主沃麗絲的角色，最初都是身懷六甲的準媽媽。
可區別就在于，《安娜貝爾1》中的丈夫，是典型的模范好男銀，對女主的照料無微不至，哪怕險些被惡靈嚇到流產，也絕不是他的鍋。
《安娜貝爾1》劇照
這種設定在恐怖片中，其實挺要命。
至少在家庭環境上，設置了一層安全區。在這里，觀眾感受不到害怕。
那且看，相同的設定，溫老師又是咋做的：
他直接將丈夫設置成了酗酒渣男。
甚至女主墮胎，都可以間接歸咎于他的家暴行徑。
《致命感應》里，每層設定都潛藏著隱患，讓觀眾無處遁藏。
如果沃麗斯的角色代表了顛覆，那么小女孩格瑞絲便是惡搞了。
《安娜貝爾3》里，格瑞絲飾演沃倫夫婦的女兒朱蒂。
雖然她有陰陽眼，但面對鬼魂態度樂觀，信念堅定。
而在《致命感應》中，她則成為了標準的靈異小女孩。
無論神神叨叨的喃喃自語，還是迷迷糊糊帶刀闖進父母臥室，都與先前的銀幕形象大相徑庭。
既有對應，又有解構，這才是真正好的彩蛋。
02 整新活看完《致命感應》，粉絲大多會心生感慨：許久不“殺生”的溫子仁，居然又開始殺生了。誠然，老溫的早期作品，諸如《電鋸驚魂》和《死寂》之類，砍人如切菜，一死一大片。
《電鋸驚魂》劇照但近些年，溫子仁好似出了家，不怎么處刑手里的角色了。最典型的當屬《招魂1》，全片只死了一只鳥和一條狗，實屬恐怖片清流。其實在當年，這可以看做是溫子仁的一場實驗，俗稱整“新”活。畢竟按照慣性思維，恐怖片嘛，哪有不死人的？能不以血漿搏心跳，便是溫子仁的魄力和本事。通篇沒死幾個主角，卻照樣嚇得觀眾雞飛狗跳，這才是硬實力。
《招魂1》即將便當的可憐狗勾然而《致命感應》中，溫子仁二度整新活，負負得正，又把它掰了回來。本片的血量，位居溫片之首。到處都是飛濺的血漿、折斷的殘肢，且毫不避諱的懟在你眼前，必要時甚至可以來個特寫。
為啥會這樣呢？是溫子仁向現實妥協了嗎？未必。殺戮，只是本片的調味料，而非食材本身。恰恰相反，本片之所以好看，有賴于“面子”和“里子”齊刷刷整活，力圖突破創作舒適區。“面子”，是本片的劇作模式。《致命感應》是典型的懸疑片套路。打破敘事結構，不按常理出牌，前半段啞謎成群，后半段一一揭開。比如開頭，便掐頭去尾展現了一場殺戮。觀眾被整得云里霧里，這個“加百列”是何等妖魔，居然這么多帶槍守衛都近他不得？而當費老鼻子勁把TA麻醉后，鏡頭照樣沒有給到正臉。反倒是將“惡魔”jio jio上的印花萌襪，拍了個明明白白。黑色幽默的同時，更讓人多了一分好奇。強烈的反差背后，TA，到底何許人也？
前作《電鋸驚魂》和《招魂2》中，也時常包含懸疑元素，但本質依舊是恐怖片。但《致命感應》則反之，更像是充斥著恐怖因子的懸疑電影。這種嘗試，且不說效果如何，步子邁得就挺大的。“里子”，指的是主旨內核。《致命感應》到底講了個啥事？故事上，似乎是場畸胎瘤導致的夢魘。沉睡許久的同體胎兒，有著科學無法解釋的恐怖力量。時隔多年意外復蘇后，逐個屠戮曾經的仇家……可在表面的故事背后，本片還潛藏著一層影射。很難想象，我一個純直男，在看一部直男導演的作品時，居然能品出成體系的女權隱喻。片中的主要男性角色極少，且除了作為純工具人的警探外，有一個算一個，可都不怎么正面。先是畸形胎兒的出生，便令人唏噓。女主媽媽15歲便懷上了孩子，片中并沒有說明父親是誰，但能生出這樣的怪胎，極有可能來自近親的強奸。可憐的女主，生下來就帶著“原罪”。
好在，醫生從生理上縫合了它，新家庭從心理上治愈了它。然而，多年后畸瘤復蘇，卻是來自另一個男人的重重一推。導致這一切的，是那個酗酒且家暴的丈夫。至于原因，則是女主多次被動流產，便無來由的遷怒于她。一個是性壓迫，一個是生育壓迫。當然，本片并沒有“男人都不是好東西”的陳腐調調，而是借此隱喻。這里的男人，是男權的化身。他們創造了夢魘，他們復蘇了夢魘。曾幾何時，溫子仁曾因“恐怖片守成者”的身份飽受詬病。不少觀眾覺得，他的確將怪力亂神的花活玩得很好，但也僅限于此。然而當今時髦的恐怖片，表面靠恐怖元素包裹，可真正令人膽寒的，則是接地氣的內核。諸如《遺傳厄運》中的家庭關系，《燈塔》里的孤獨幽閉，都是其之所以迷人的關鍵所在。
《燈塔》劇照這點上，溫子仁的好兄弟雷·沃納爾也頗有心得。去年現象級恐怖片《隱形人》，核心便是聚焦兩性關系中的PUA。絕大多數人，一輩子都碰不到靈異事件，妖魔鬼怪都只是看個樂，但這些感同身受的內核，絕對是一點就透，后勁十足。
《隱形人》劇照這方面，溫子仁一直在尋求突破。《招魂2》中，就試圖展現“貧窮遠比惡靈可怕”的殘酷底層物語，頗有些東方“苛政猛于虎”的悲愴感。遺憾的是，《招魂2》的表達相對獨立，游離于故事外，二者并未有機結合。然而《致命感應》做到了，它的內核表達，切入了故事肌理。03 整大活或許你看完《致命感應》后，會有個困惑：這片子，算鬼片……嗎？說它是鬼片，畸形瘤的說法卻有科學依據可循；說它不是鬼片，可每當畸瘤顯現，電燈泡都會突然爆炸，女主也會變得力大無窮，這又是怎么肥四？為此，我的看法是：它不是鬼片，卻也不能用科學解釋。本片的理論基礎，實際是一種非常邪乎的假說——波爾代熱斯現象，又名“吵鬧鬼”。
《招魂2》便是聚焦“恩菲爾德吵鬧鬼”事件該假說認為，所謂靈異事件，哪怕無法調查清楚，也不能訴諸鬼神，而是權當自然界尚有人類無從知曉的神秘作用力。簡單來說，就是寧可把答案全都拋給超自然的不可知，也絕不相信世上有鬼。前些年一美主演的《分裂》，便是典型的吵鬧鬼電影，這部《致命感應》看上去也是。這就是為什么，兩部片都有被人詬病太像超級英雄電影的原因所在。換言之，所謂超能力，實際也是波爾代熱斯現象的變種。
《分裂》劇照這一設定的背后，恰恰體現了溫子仁獨到的遠見。選取鬼片與超自然之間的曖昧地帶，不明確道出怪力亂神，也就保有了在大洋彼岸上映的可能性。雖然現實證明，這種期望仍未成型，但的確是溫子仁為此做出的改變與嘗試。事實上，他一直是個野心極大的導演，不光追求更大的票倉，還要拍出更贊的電影。
俗稱，“整大活”。
過去五年，功成名就的溫子仁，一直在琢磨一件事：如何將恐怖片與商業大片有機結合？曾幾何時，恐怖片因為受眾所限，不適合合家歡的觀影氛圍，所以在商業大片的創作中，唯恐避之不及。可漸漸，好萊塢的創作者發現，恐怖元素天然帶有的解壓性能，可以是商業大片絕佳的調劑品。因而，將恐怖片A級化，成了近年來的大趨勢。《僵尸世界大戰》、《小丑回魂》之類的爆款，正是其中的佼佼者。
溫子仁也早就開始研究這件事兒了。《海王》里，有些橋段便驚悚十足。先是開頭一個悶雷，將觀眾炸進了故事。海溝族的段落，也被津津樂道。
可《海王》的本質畢竟是超英電影，恐怖元素只是點綴。《致命感應》則稱得上是溫子仁為此的第一次嘗試。打斗酷炫、配樂朋克，臺詞幽默，一切都往商業大片的規格上整。這些革新，有的做到了，有的卻沒有。在我看來，《致命感應》的不足之處，大多也在于此。畢竟，資歷更老的溫子仁，已經習慣了自己的模式。面對新新事物，他還是有些跟不上時代的地方。
本片最被詬病的劇作硬傷，是危機的解決方式。畸瘤殺得正嗨，卻被生母及妹妹的嘴炮制勝法反殺，結局簡單粗暴大團圓，實在有些說不過去。
老溫不知是多少次犯這種錯誤了。縱使兩部《招魂》有多么牛掰，美中不足的始終是乏力的結局。《招魂1》，驅魔的秘訣居然是讓被附身的可憐媽媽強行回憶甜蜜的家庭，最后還成功了。
《招魂2》，擊敗鬼修女的致命一擊來自……喊它的真名字。
傳統商業大片中，殺招需要漫長嚴謹的鋪墊，也需要情緒逐步上升到該有的力度。但溫氏殺招，永遠是臨時起意，強行正能量。再者，溫子仁劇作上的思維，還是太單調了。《致命感應》中，幾乎所有驚嚇點，都來自深夜或密閉空間。
至于白天呢？大多用來交代劇情，推進敘事。這可不是小問題，觀眾會在潛移默化中產生心理預設：到了白天的戲，我就可以放松。誠然，黑夜代表著未知，在恐怖氛圍的營造上有天然的優勢。然而，有的電影人，已經開始嘗試將這種刻板印象打破了。比如阿里·艾斯特的《仲夏夜驚魂》。這位85后青年導演，直接在片中拋出高概念：我的故事發生在北歐極晝時分，不存在什么黑夜。結果呢？仍不失為一部恐怖佳作。
《仲夏夜驚魂》然而，這些是不足，是遺憾，但并不要命。其實，以溫子仁的咖位，大可不必這么拼的。名作等身的他，大可以躺在功勞簿上吃一輩子情懷，但他從不是這類人。粉絲曾說，溫子仁不會數“三”。《電鋸驚魂》、《潛伏》、《招魂》，都是拍出一到兩部佳作，便拱手讓位，另起爐灶挖新坑。這恰恰是因為，勇于挑戰的他，一刻都不愿在舒適區逗留。
每當他覺得一個系列再無突破的可能，就會毫不猶豫的走，繼續挑戰新項目，研磨手藝。這正是有抱負的電影人該做的。或許《致命感應》尚有爭議，并不完美。但是別怕，誰叫他是溫子仁呢？
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