晏子曰：一個人的成功，除了才華，還需要進行選擇、有好平臺（地利）、有機遇（天時）、遇到貴人（人和），我們把這叫天時地利人和，也可以叫做風口，站在風口上，即便是一頭豬，也能上天。
一份來自權威統計網站的數據說：中國香港電影巨星、知名導演周星馳，截止目前參演的電視劇作品33部，參演（導）的電影作品73部，獲得過榮譽75次，而這些作品及成就大部分都在2000年以前。
周星馳《大話西游》影視劇形象
按照一種最直觀的方式推算，他在熒幕上塑造的人物形象可能高達100多個，而他所獲得榮譽如果都發有獎狀，這些獎狀可能需要有好幾面墻才能展示完。
阿星、星仔、星爺、周星星、宋世杰、韋小寶、蘇乞兒、唐伯虎和9527、包龍星、至尊寶、李澤星、零零發、史蒂芬周、陳夢吉、何金水、尹天仇、黃師虎、金剛腿、周鐵……，這些角色一個個都深入人心，并且有非常多的經典場面和橋段，讓人久久不能忘懷。
《賭俠》《賭圣》《大話西游》系列、《鹿鼎記》系列、《九品芝麻官》《審死官》《唐伯虎點秋香》《喜劇之王》《功夫》《美人魚》……，這些電影即便放在現在也會讓很多人一遍又一遍觀看，且每次都會有不同的體悟。
作為上個世紀80年代崛起的一代香港電影人，他對中國內地產生著巨大的影響，和其他中國香港電影的不同之處在于他將“不著調”也就是我們所說的無厘頭演繹到登峰造極的地步，讓很多那個時代的年輕人三觀都要倒過來了一樣，這種影響力深深地鐫刻在大眾的心里。
獨具特色的周星馳，前無古人，當然也后無來者。
時代給了周星馳電影發展的土壤，也必然會為大家所喜歡。
那個時代的我們為什么必然喜歡周星馳？回答這個問題，我們必然要結合當時的時代背景來談，如果大家能搞明白這其中的原委，你就會發現，把國內的喜劇演員如沈騰、宋小寶們放在當時的歷史境遇下，他們可能也是翻版的“騰爺”或者“寶爺”。
研究周星馳的電影現象，我們必須要結合時代發展。
周星馳的電影在上世紀八十年代的中國香港悄然發展，九十年代初達到巔峰。而這個時間節點上，中國內地改革開放蓬勃發展，剛剛成長起來的六零七零八零一代人在端莊、高大上的紅色革命歌曲、革命電影、舞臺劇的侵染下成長，而廣大農村及城鎮的精神文化生活極度匱乏。人們缺什么當然需要什么，這種強烈地需求給了周星馳電影向內地發展的絕好機會。
錄像廳
那種都市、生活化的個人瑣碎敘事性電影幾乎難以看到，大家也不知道電影除了革命敘事外，還會有其他什么方式。另外，更難得還在于想獲取精神文化內容也極其困難，所以任何能呈現在大眾面前的精神食糧都會很認真地被大家所消費、接受。
我爸爸說，他們為了看一場電影，一大早上就得騎車自行車，和村里的哥兒們騎行六七個小時，騎行超過百十公里，然后趕在晚上去看一場電影，看完電影再餓著肚子回到村里，已經第二天天亮了。他們印象最深的電影是《高山下的花環》《地道戰》《南海風云》。
也就是在這種局面下，隨著中國香港和內地經濟文化交往的緊密，一些港臺歌曲、影視劇才漸漸地通過各種途徑和形式進入內地。李連杰的《少林寺》、鄧麗君甜到心頭的歌曲、飛翔的舞步和發型……這些都讓很多人看得聽得熱淚盈眶。
錄像廳
哦！電影可以是這樣的，歌曲原來也可以不用唱出打仗和吵架的形式，柔情似水自然也是很好的音樂。
周星馳和他的電影也是在這種形勢下，悄然地走入中國內地，以一種非常規途徑進入觀眾視野，吸附能力、滲透力極強。
那個時代，由于很多香港電影無法通過常規途徑登陸國內電影院線，而城鎮錄像帶（鐳射）、光碟銷售卻大規模發展起來，這也在城鎮催生了一大批私人錄像廳、個人放映廳，而這些香港電影就是由這種途徑進入了中國內地，并且快速下沉，不斷向中國內地邊遠地區擴展，效果顯現出來。
錄像廳
到后來，家用錄像機、vcd、dvd普及起來，人們更容易獲取香港電影，當然更容易親近周星馳的電影。
而很多懵懂的孩子，城鎮小青年花幾塊錢就能看一晚上周星馳的電影，而很多電影可以顛覆城鎮小年輕的人生觀、價值觀、開人眼界。
很多人對于中國內地電影文化藝術直接從宏大的革命敘事直接進入無厘頭，這種銜接簡直天衣無縫，在先入為主的感染下，周星馳及他的無厘頭必然深入人心，也必然受人喜歡。
我記得第一次在我們小縣城花了2元錢看錄像廳電影，晚上8點看到早上7點，一連看了7部周星馳系列電影，感覺毫無困意，還樂得不行。而周星馳和鞏俐演的電影《唐伯虎點秋香》更讓我的人生觀價值觀顛覆了。
周星馳《唐伯虎點秋香》影視劇形象
原來一個人可以有好幾個老婆，還可以到外邊去找女人；周星馳為了追秋香可以“賤”成那樣；石榴姐可以那么放蕩不羈，周星馳畫畫的水準和絕世武功讓人嘆服，9527這四個數深深地印在我心里，而這部電影的路數簡直和《高山下的花環》沒有一點相似的地方。哦！中國香港的電影原來可以這樣拍。
電影《高山下的花環》
周星馳的成功我們必然需要談及一個人——愛國者吳孟達。
今年，吳孟達先生去世了，周星馳先生黯然神傷。在周星馳無厘頭電影蓬勃發展的關鍵期，作為周星馳的黃金搭檔，吳孟達起到的作用用畫龍點睛來形容感覺都不夠。
星爺達叔
很多人因為吳孟達，對周星馳的認識和了解才更加深刻，他的無厘頭形象才更加深入人心，喜劇效果層次才更高，而周星馳無厘頭的符號化形象才更加立體。所以，吳孟達對于周星馳的無厘頭電影絕對是畫龍點睛、錦上添花的絕好效果。
周星馳吳孟達《少林足球》形象
總而言之，周星馳的電影遇到了一個有市場的時代，而周星馳的無厘頭喜劇走向巔峰的路上，吳孟達（達叔）真的功不可沒。
機會總是給那些有準備、有特色、有才華的人準備的。當然，一個電影人能把電影角色和演技、電影內容演到了電影觀眾的心坎里，這種帶入感越強，受喜愛程度也越好，自然離成功越近。
細看周星馳的電影，你會發現他飾演的人物幾乎都是社會底層的螻蟻，在大眾世俗的眼里，周星馳的電影角色沒有幾個是上層社會的人士，這些事兒好似幾乎都發生在電影觀眾身上或者鄰居親戚那里，這種親近感真的特別好。
周星馳在1997年電影《喜劇之王》里，幾乎把這種小人物的故事演到了登峰造極的地步，讓人拍案叫絕。直到今天，很多受過挫折，事業不順的人都會把這部電影拿出來看，成了勵志最好的教材。而這種經典確實很難復制。
周星馳張柏芝《喜劇之王》形象
所以，我認為周星馳當然特別有才華，但是他更處在一個更好的時代。處在時代風口上，周星馳的無厘頭必然會被吹上天，當然也會引來無數人的頂禮膜拜。當然，周星馳天馬行空的表演、搞笑異常的喜劇效果，穿透力特別強，他怎么能沒有人喜歡？
按照這套理論，中國香港電影巨星、導演周星馳取得的成績，其他人如沈騰、宋小寶、賈玲……其實也可以，只不過所謂的其他人缺乏了天時地利人和，也就是所謂的風口罷了。
18線國內不知名導演賈玲能導出超過50億票房的《你好，李煥英》，但是她卻不能制造出那怕周星馳電影1%的經典。
