這兩天，影視圈被一個演員刷屏了——
劉雅瑟。
在剛剛落幕的香港電影金像獎頒獎典禮上。
她憑借《智齒》摘得影后桂冠。
也成為了金像獎歷史上第九位內地影后。
而在此之前，劉雅瑟在內娛發展得并不如意。
出道18年，為人熟知的角色只有《致青春》中的配角朱小北。
演過不少爛片，豆瓣評分最低只有3.9。
甚至一度無戲可拍，考慮過退出演藝圈。
而她的演技也一直備受質疑。
參加綜藝，導演李少紅建議她學會控制情緒。
觀眾吐槽她只會「發瘋」式表演。
哪怕是獲獎后接受采訪，劉雅瑟依然表示，「我其實不懂表演」。
難道是金像獎錯付了？
其實，追溯近年獲獎名單就會發現。
獲封影后的內地女演員當中，不少人都和劉雅瑟有著類似的處境。
在內娛，她們都是失意者。
到香港影壇后，卻一飛沖天。
今天咱們就從劉雅瑟說起，來扒一扒這個有趣的現象。
劉雅瑟的演藝之路，其實從來不缺機遇。
但可惜的是，她似乎總與「爆紅」擦肩而過。
她是最早靠選秀出道的藝人之一。
2004年就參加了湖南衛視的《明星學院》。
即日后的現象級選秀節目《超級女聲》的前身。
彼時劉雅瑟只有15歲，名字還叫「劉欣」。
雖然唱歌跑調，但俏皮「中性風」和超高人氣，讓她爆冷摘得季軍獎牌。
甚至可以說，是劉雅瑟掀起了選秀節目的中性風熱潮。
沒成想，這股風潮未能帶火自己，卻捧紅了后輩李宇春。
轉換賽道做演員，劉雅瑟的起點也不可謂不高。
主演的第一部電影《十三棵泡桐》，就摘得東京電影節評委會大獎。
片中她飾演一名青春期叛逆女孩。
與角色年齡和氣質上的適配，讓她的本色出演清新自然。
夸獎蜂擁而至，本是開了個好頭。
誰知，接下來的幾年竟然無戲可演。
期間劉雅瑟嘗試回到選秀跑道。
還拿下了《我型我秀》的冠軍，但也都反響平平。
在她準備放棄時，《致青春》遞來了橄欖枝。
多年來，劉雅瑟都毫不吝嗇表達對導演及這部電影的感激。
因為「朱小北」這個角色留住了她。
在電影中，朱小北家境貧寒，開朗卻敏感。
在超市被誣陷偷東西，擊碎了她的自尊心。
由此失控，上演了一場驚心動魄的砸超市戲碼。
這段憑借本能的爆發式表演，契合了朱小北性格中倔強的一面。
在導演的調教下，劉雅瑟的「失控」成就了她電影事業上的一次高潮。
之后，演出邀約紛至沓來。
但基本上都是「假小子」這類單一的形象。
電影《等風來》 劉雅瑟 飾演 李熱血
電影《匆匆那年》 劉雅瑟 飾演 七七
為了有更多突破，劉雅瑟也嘗試過出演電視劇。
《青丘狐傳說》當中，她反串男性角色，還上演了一出男扮女裝的戲份。
雌雄莫辨的形象與細致的動作揣摩，給許多觀眾留下深刻印象。
但同質化的角色與戲路讓她開始警惕，也有些著急。
劉雅瑟并不想被固化，所以放慢了接戲的速度。
可市場是殘酷的，她很快又陷入沒有戲拍的困境。
參加演技競賽綜藝，是無奈，更是放手一搏。
在不同節目中，劉雅瑟的本能式演戲也帶來了兩極化的口碑。
「張弛感」「多一些起伏」「學會控制情緒」的建議向她涌來。
但也有人看到了劉雅瑟野生的生命力。
陳凱歌就被她對于表演的執念打動。
甚至直接預言：「將來你會有成績的。」
如今看來，一語成讖。
不難看出，劉雅瑟的潛力像一把利刃，關鍵是找到持刀人。
《智齒》的導演鄭保瑞，恰恰發現并握住了這柄利刃。
連劉雅瑟本人也深有同感。
「能完成這個角色，百分之百的原因是來源于鄭保瑞導演對我的信任。」
她在電影《智齒》中飾演一名底層混子王桃。
因為過失車禍導致警官的妻子慘死，因此深懷愧疚。
為了求得原諒，王桃甘做線人。
這是一個在自我救贖中掙扎煎熬的邊緣人。
她既要接收警官的憤怒，又要面對各類報復。
每日被打被追，一身血傷。
甚至一度落在連環殺人犯手中，生死未卜。
高度緊張化的表演方式，加上崩潰瘋狂的野生力量。
讓劉雅瑟把王桃對于贖罪的偏執，和對活下去的渴望演繹得相當驚艷。
電影拍攝過程中，劉雅瑟不僅沒有叫苦。
每日看著身上各處的傷痕，反而有一種巨大的滿足感。
從業十幾年，《智齒》第一次讓劉雅瑟有了作為演員的實感。
遇上一個能重塑演員生命的角色，她本身也深覺幸運。
「從沒想過，原來我可以當一個演員。」
除此之外，影片強烈的在地性和極其風格化的藝術表達，也前所未有地將劉雅瑟的個人特質完全釋放。
令她成為「爛泥中的一株野花」，讓人過目不忘。
天時地利人和。
影后之位，實至名歸。
對于金像獎來說，只論此時不論過往的鼓勵，不止給予劉雅瑟一人。
2016年，影后獎杯頒給了第一次演電影的春夏。
讓她成為了金像獎歷史上第一位90后影后。
彼時春夏24歲，名不見經傳。
對于自己得獎，十分意外。
春夏獲獎前的演藝經驗并不多。
2013年，憑借電視劇《我心燦爛》出道。
在其中飾演一位命運坎坷為愛死去的啞女。
接下來的作品也多為相似類型的家庭劇。
春夏的表演雖然稚嫩，但頗有靈氣。
一種「惡女氣質」也粘附在了后來的角色當中。
其實，有戲演就算是好時候。
更多時候是無盡的困頓與迷茫：
接不到戲是常態，放棄的念頭每天在腦子里打轉。
相似地，《踏血尋梅》成了春夏別無選擇的選擇。
「好不容易有工作，就去演吧」
片中，春夏飾演在瀕死邊緣尋找陪伴感的王佳梅。
用強大的感知力，去呈現人物心理與情感的細微變化。
與劉雅瑟相似，春夏得獎后也時不時提及自己不懂表演。
對角色的體會幾乎全然憑借樸素的本能。
這份天然的敏感與細膩，被導演翁子光準確地捕捉呈現。
同樣的，還有另一位獲金像獎影后的內地演員曾美慧孜。
雖然已經在影視行業摸爬滾打了相當長一段時間。
但她的名字對大眾來說仍然十分陌生。
她的形象不夠主流，又對電影抱有藝術化的執著。
雖然出演過婁燁、畢贛等知名導演的作品，但都是邊緣角色。
履歷看似光鮮，但其中酸楚只有自己知曉。
有戲演已經算得上是生活中最大的光亮，其他多數時候是失業狀態。
但她帶著一股無人可以撼動的執拗對電影保持著堅持。
自費前往香港試鏡，幾經波折才拿下《三夫》的出演機會。
飾演一名有智力障礙的性癮妓女。
陳果強烈的個人風格化與劇情要求，意味著表演難度和拍攝難度極大。
而本片作為「妓女三部曲」中的最后一部，又承載了極為重要的意義。
全然不在舒適圈的曾美慧孜，只能克服所有恐懼與恥感。
壯士斷腕般以一己之身熔鑄進電影，拿穩了影后獎杯。
內娛失意者，被港片拯救。
這并不是偶然。
其背后的原因，更值得深究。
首先，盡管「香港電影已死」早成定論，但香港電影的業態依然多元化。
而這正是令演員們「飛升」的土壤。
助力內地女演員封后的《智齒》《三夫》《踏血尋梅》，都是文藝片。
一方面，從創作者到獎項本身，都有著對藝術的堅守意識。
陳果接受采訪時就曾說：
對于電影創作者而言，對于電影的探索更「多門」。
「想拍商業片，卻總是失敗去拍藝術片；自己想要生存，卻一定要表達自我。」
另一方面，這份珍貴的表達欲能夠得到尊重和維護。
在商業片之外，藝術創作仍能保有一片自留地。
這背后是相對成熟的支撐體系。
政府機構，會給一些項目提供數百萬港幣的資金支持。
針對初出茅廬的電影人才，也有相應的扶持政策。
《淪落人》《一念無明》等現實主義佳作，都是因此才得以拍出。
《新京報》采訪陳果
同時，同行也會施以援手。
古天樂擔任香港演藝人協會會長，幫助有經濟困難的演藝界人士。
劉德華助力《桃姐》成為了近年港產文藝片中的「奇跡」。
拍了上百部商業片的王晶，為許鞍華的電影投資上百萬。
初衷相當純粹，不過因為這些都是力所能及之事。
反觀內地電影市場，文藝片幾乎被擠壓到窒息。
縱使制片人下跪，也改變不了排片占比僅1%的窘境。
哪怕是《隱入塵煙》這樣入圍三大電影節、拿下超高分數的佳作，依然換不來更寬裕的生存空間。
其次，香港電影工業的專業度提供了硬性保證。
劉雅瑟在接受采訪時就提到過自己在劇組中的感受：
大家都十分專業，「速度很快，拍攝沒有停止過」。
在這種專業環境的驅使下，無人敢學內娛擺爛。
只會唯恐自己不夠優秀，「明天就會被換掉」。
最后，對于演員本身來說。
獎項只是追求電影表演藝術的附帶產品。
諸如劉雅瑟、春夏、曾美慧孜這樣的演員。
本質并非平平無奇，只是缺少賞識。
而演員在藝術上有所堅持，在商業大環境下確實容易走進死胡同。
這一點對于創作者來說也是類似。
但香港電影環境給了同路人互相成就的可能。
比起憂慮商業上的失敗，突破常規煥發新生機才更讓真正的創作者們興奮。
也正因如此，才能將死路走活。
然而令人唏噓的是，金像獎此前因疫情原因已經三年坎坷。
全球電影業萎縮的大勢，甚至讓諸多獎項湊不齊足量參選的優質電影。
今年的最佳影片名單，也被指質量滑坡。
這是一個危險的信號，本就匱乏的優質平臺數量加速崩落。
不管對于創作者還是演員，又或者整體電影環境，都是重大傷害。
劉雅瑟獲獎之后，在自己的領獎詞中表示希望得到更多機會。
春夏、曾美慧孜后續作品的不足，也都能反應出這個悲哀的現狀。
「影后」本不該只是一剎那的光輝。
尊重創作的榮光，也不該只在香港電影中延續。
好作品需要天時地利人和。
好演員也需要展現實力的機會和平臺。
她們未必需要一朝飛升。
但的確需要被發掘，被尊重。
