抄襲，向來是一點就炸的話題。
上周末，國際大牌迪奧就因「抄襲」被罵上了熱搜第一。
起因是其官網上架的一條裙子，版型與中國傳統服飾馬面裙高度相似。
而更令網友憤怒的是。
產品說明中赫然將其描述為「標志性的Dior廓形」。
左：迪奧半身裙 右：馬面裙
關于文化挪用的討論迅速發酵。
官媒也發聲要求品牌方回應輿論關切。
無獨有偶。
一部韓國新劇，也因為挪用中國傳統文化上了熱搜。
劇中出現了奪舍、仙俠等元素。
還疑似抄襲了多部中國古偶劇。
豆瓣開分，4.3。
就連韓國觀眾都看不下去了。
一口氣追平之后，香玉想說：
這劇被罵「縫合怪」，一點不冤。
但罵完之后，卻也能帶給我們一些新的思考——
《還魂》
??
眾所周知，仙俠劇是中國獨有的一種類型。
將武俠中的武功招式，與傳統道教中的仙術修煉相結合。
把故事世界觀從人世間，拓展至神、仙、人、妖、魔、鬼六界。
由于歷史文化因素，韓國本身不具備仙俠劇的土壤。
而《還魂》，擺明是為了填補這個市場空缺。
開播前就打上了「韓國第一部仙俠劇」的旗號。
故事發生在架空的大湖國內。
大湖國仰仗天地間的水氣應運而生。這里有一群術士，修習水系法術。而其中最優秀的，能修煉還魂術。可以把將死之人的靈魂，轉嫁到另一副身體上延續生命。或者讓活著的兩個人互換靈魂。不難看出，這一設定源自中國道教「五行」「奪舍」的概念。
但還魂術并非沒有破綻。還魂之后，身體上會留下藍色印痕，極易被發現。
而且，還魂后一旦靈魂與身體相斥而失控。就需吸食他人靈氣，或者更換另一副身體緩解癥狀。否則就會徹底石化死去。也就是說，還魂者可能會六親不認，逮誰吸誰。甚至連自己的母親都不放過。除了設定，《還魂》在場景上也與國內多部仙俠劇有極相似之處。就比如劇集一開場。術士企圖收服失控的還魂人，遭到其母親的阻撓。而后施法試圖阻止邪祟。無論是場景設置還是起承轉合，都與《陳情令》的開場基本相同。
《還魂》的女主角落壽，是頂級女殺手。兒時親眼目睹家人遭四大家族殺害，而在心中埋下仇恨的種子。于是苦修法術，立誓報仇。數年后，因專殺術士而揚名，招致四大家族追殺。冰面上的法術對壘場面，從場景到動作還原國產劇《將夜》。不僅如此，這部劇的服化道也和國產劇相似度極高。女主的服裝與《與君初相識》中的迪麗熱巴「撞衫」。
男性角色的服裝也有直接復刻《東宮》的嫌疑。
場景道具、發型發飾、乃至海報，都似曾相識。
全方位多層次寬領域地「借鑒」與「縫合」。讓這部韓國首個仙俠劇顯得「中國風」十足。
光看外表已經充斥著山寨感。劇情也是漏洞百出?！哆€魂》的主要貫穿線索之一，就是男主的身世。和《將夜》的男主一樣，他自小被封印氣門而無法修習法術。但這個身世的來歷，就有些滑稽了。當年，大湖國的王上身患重病，最大的遺憾是未有子嗣。得知還魂術的存在后。他便命令最好的術士與自己互換靈魂七日，去留下王室血脈。
結果，王上耍了個流氓，占據術士的身體后，還占有了他的妻子。導致其妻子懷孕，誕下男主后就去世了。王上篤定地強調，這個孩子就是王室血脈。而術士則感到恥辱、憤怒。一氣之下封住了孩子的氣門，并警告所有人不能替他恢復。導致男主無法像常人一樣修習法術，從小就被人羞辱輕視。
但問題是。王上和術士只是交換了靈魂。王上的肉體全程就沒參與造人過程，何來的「王室血脈」一說？而孩子本來就是術士的親骨肉，為何要「大義滅親」？純屬為了制造矛盾沖突，硬造了一個倫理哏出來。男女主的感情線，目前看來也相當俗套。臭名昭著的頂級女殺手，還魂到一個手無縛雞之力的盲女身上。遇到了聰穎腹黑識破女主身份的男主。這一人設讓香玉想到了同類型國產仙俠劇《招搖》。女主都是「臭名昭著的女魔頭」。
而女主用身體為男主退燒降溫的工業糖精橋段，也走出了國門。就連曖昧臺詞都是差不多的意思?！高@世事從不順我心，不像你」「此生我身邊從來只有對我的希冀視若無睹之人，為我賭上性命的，你是第一人」
《還魂》中的女主，還將男主收為自己的徒弟。
師徒戀，也是國產古偶的老套路了。
此外，演員形象和造型也備受詬病?！腹排汲竽小乖趪鴥纫呀浽獾捷浾搰?。《還魂》男女主的顏值也被吐槽。
在造型上，男主以及四大術士家族繼承人，幾乎都是現代化的短發。有的甚至染成了金色，燙著大波浪，還戴著耳飾。宛若愛豆下了打歌舞臺急忙來片場客串。
幾位繼承人聚在一起，仿佛在中國景點拍照的韓國旅行團。
看到這大家已經能感覺到了?！哆€魂》處處都是雷點。劇集質量不過關，花邊炒作倒是不少。開拍之初，就有女主演技不過關而被「退貨」的新聞。一度還上了微博熱搜。
沒想到，調整演出陣容之后，在演技上最出圈的是男主的腳。靈活到可以彈鋼琴的程度，得名「腳演技」。
俗套的劇情，不走心的造型，尷尬的過度營銷……
可見，《還魂》不僅搬來了中國古偶劇的殼。
還犯了所有爛古偶都會犯的錯。
其實，在《還魂》抄襲事件發酵之前。就有網友整理出韓劇抄襲國產劇的先例。比如同樣由洪氏姐妹編劇的《德魯納酒店》，抄襲了國產劇《東宮》。女主張滿月因為怨念殘存世間數百年。起因就是曾經被愛人欺騙傷害，以至于親眼看見親人慘死面前。復仇后埋下怨念，百年不散。不管是劇情還是鏡頭呈現，《德魯納酒店》都與《東宮》別無二致。「洪氏姐妹抄襲」詞條還一度上了熱搜。
而同樣是洪氏姐妹編劇的《花游記》。與《無心法師》部分人物設定甚至場景造型精確雷同。這一現象，當然與編劇的職業操守有關。但也涉及到更深層的問題。眾所周知，我國各類國產古裝劇類型多樣，故事文本豐富。國內觀眾對于一部國產古裝劇的標準相對較高。但在語言文化的屏障過濾后，這種要求在異國異地會降低。哪怕是國內觀眾嫌棄的劣質古偶，也長年在東南亞市場擁有強大的吸金能力。
而這恰恰是韓國影視領域的空缺之處。隨著市場的變化，《大長今》這樣的古裝正劇已不能滿足觀眾細分的需求。而迎合年輕人審美、適應流媒體平臺的古偶劇，在韓國市場上都相當罕見，更不用說搶占海外市場了。對于創作者來說，要想啃下這塊誘人的蛋糕，最快速有效的方式就是「借鑒」。比如，《步步驚心：麗》就是改編自中國的大火IP。實際上，在亞洲文化大環境內，文娛作品的「借鑒內化」早已成風。韓劇對中國香港電影的「偷師」，也已不是秘密。
網友制作的韓劇「抄襲」目錄，僅供參考
既然如此，為什么《還魂》帶給國內觀眾的情緒這么強烈？歸根結底，還是因為「仙俠」題材劇的特殊性。追溯「仙俠」的深意，會發現其背后是人們對于正義力量超自然化的呼聲。也許「仙俠」中「仙」的部分，還能在別國文化中找到「奇幻」一詞做相似對比。但「俠」字，只有浸潤過此地文化的人才能理解其中的情義與邏輯。經典老劇《仙劍奇俠傳》的成功之處，也正在于充分還原了傳統文化中仙俠的內核。
一旦剝離了中國文化的基礎，仙俠劇便會失去仗劍走天涯的情懷和意境。從這次《還魂》的播出反饋可見，不顧歷史文化環境地照搬勢必會帶來風險。既完全無法去除「中國風」的觀感，也呈現了水土不服的窘迫。結果就是兩國觀眾都在吐槽。
想啃下這塊蛋糕，并非易事。韓劇如此，國產劇又何嘗不是呢？《還魂》的崩壞，實際上也反射出國產仙俠劇的問題——「俠」字丟失，內涵不再。取而代之的是喧賓奪主的感情戲。而這種精神內核上的簡化，某種程度上也降低了「借鑒」的難度。讓仙俠劇成為了一種可復制的快消品。正如當下的國產古偶劇，每年都會制造出大量的流水線產品。披著修仙、救世的皮談戀愛，內容高度同質化。甚至有些劇連中國風的外殼都已經不再延續。讓主角穿起了日式服裝，吃起了壽司。
《我叫劉金鳳》至于這次迪奧抄襲風波，《國家寶藏》《清平樂》的服裝指導、服飾史學者陳詩宇提出了很犀利的觀察：十幾年前，傳統服飾圈子內就已經注意到馬面裙，但對于很多設計師來說，馬面裙太「老土」。諷刺的是，反倒是迪奧抄襲事件，令很多人認識了馬面裙，扭轉了很多人對傳統服飾的刻板印象。但，「為什么我們自己沒有意識到這件事？為什么需要外國人來點醒？」
來源：新聞晨報正像《還魂》抄襲事件當中。當苦古偶爛劇久矣的我們，同仇敵愾地批判這部劇時。反倒也借這部劇，更清楚地看到——傳統文化內涵的缺失，究竟是多么致命的打擊?！哆€魂》還會推出第二季。而類似的縫合劇，日后勢必也會再次出現。批判文化挪用現象，當然是有意義的。但正向的輸出，更加不可或缺。優質的作品，本身就是最有力的回擊。唯有持續穩定的輸出，才能向觀眾、向外界喊話：真正的文化結晶，是「抄」不走的。
