作者 | 朋朋 編輯 | 范志輝
近幾年，元宇宙音樂演出掀起了熱潮。
在國外，《堡壘之夜》是音樂跨界游戲場景的“專業戶”，美國DJ Kaskade、BTS、Travis Scott、Ariana Grande等一眾知名藝人都曾受邀在《堡壘之夜》的游戲世界內舉辦演唱會。而在國內，TMELAND則屬于虛擬音樂演出領域探索的先行者。
繼2022年首個元宇宙跨年演唱會、聯合央視打造首個數實融合虛擬音樂世界節目體驗和攜手Adidas推出《OZ未來音樂會》后，7月16日，TMELAND再一次開放升級，聯合百事可樂打造“潮音夢境音樂派對—百事可樂沉浸式虛擬音樂演出”這是TMELAND首個沉浸式虛擬3D演出。在現場，艾福杰尼、法老等知名音樂人在首次落地TMELAND的全新場館Livehouse中輪番登臺，百事的4位Avatar也化身音樂人登臺首唱新歌。
據悉，當晚共有超400萬名觀眾以虛擬形象登陸TMELAND，來享受虛實交互的音樂體驗。虛擬社交狂歡的熱情同樣向社交媒體蔓延，當天話題#今夏必看LiveHouse#登上熱搜，年輕人們對于音樂元宇宙的暢想又一次變為現實。
隨著元宇宙在音樂領域掀起熱潮，TMELAND的探索能給虛擬演出和虛擬社交帶來哪些全新的想象力？這一次，百事可樂與TMELAND的聯動又將為數字場景營銷帶來哪些經驗？
虛擬音樂體驗的“再升級”
對于演出當晚的400余萬名“數字島民”而言，與TMELAND的重相逢，始于邂逅一個新的自己。
作為Avatar形象升級到二期后的首次亮相，一改此前憨態可愛的方塊人，化身更具時尚感、更個性化的虛擬形象。創建Avatar的過程也頗具可玩性，TMELAND提供了多款穿搭，從性感的音樂節辣妹風到休閑的海邊度假風，用戶都可以隨心所欲進行挑選。
同時，這一次演出的舉辦地點也從海螺迪廳轉移到了全新的場地Livehouse。
Livehouse的建筑形象主體由一支麥克風和一個吉他琴頭支撐形成，下方閃爍著WELCOME的霓虹燈，有趣的是在主體旁邊還有一間燈火通明的小型售票廳，細節感滿滿。
當晚的演出在Livehouse舉辦，當許多前來觀演的粉絲們置身于天臺上，向四周俯瞰整座數字小島，賽博朋克風的光影，將四周林立的高樓置于迷幻的藍色氛圍之中。
在天臺正中心，佇立著一把電吉他的動態金屬雕塑，圍繞著電吉他的則是暗發光的全息信息屏，正在回放TMELAND此前的精彩賽事，為接下來的演出預熱。Livehouse大廳內還有演出信息的公告欄，有數字島民正查閱下一次演出的訊息，并發送彈幕呼朋引伴相約下一次再一起看演出。
演出開始后，Livehouse四周環幕應聲升起，演出嘉賓登場。不同于其它線上演出的是，本次演出的明星也以Avatar的形象出現。當臺上明星開口演唱時，Livehouse在視覺上形成環形屏+地屏的全景的體驗空間，整個空間沒有固定的邊界，處于自由流動之中。樂迷們則置身其中，可以選擇鼓掌、吶喊等動作為嘉賓打call，屏幕上不時飄過評論彈幕。
隨著不同藝人登臺，場景主題也隨著歌曲主題流暢切換。在百事虛擬偶像團體TEAM PEPSI登臺演出最新單曲《PEPSI CYPHER》時，主場景切換到藍色風暴，對應百事的主題色。在貼合歌詞的六大場景變換中，完成了酷炫的新歌首唱。
在法老演出時，觀眾先在復古街機游戲的場景中，體驗像素畫面中的熱血和激情，后又置身蒸汽曼波中，明麗色彩交織著水汽彌蒙之感，重回80年代的極致浪漫，場景切換之間，也暗合了歌曲從硬核說唱轉向舒緩情歌。
而艾福杰尼演出時，他從大屏中由遠及近地走出，所到之處便刮起了風沙，逐漸席卷整個舞臺與現場，開場蔚為壯觀。隨著歌曲行進，場景也從沙漠進入到綠洲、宇宙，遇見了一個又一個獨特的星球，帶著粉絲來了一場夢境冒險。
整個過程中，不時由3D效果的歌詞出現在空中，現場調動感和觀眾參與感直接拉滿。
除了視覺交互上的沉浸式體驗，TMELAND還在聽覺上的空間體驗下足了功夫。
在演出的過程中，音效會根據粉絲距離嘉賓的距離智能調整，前排互動區和后排靜享區的差異化體驗都可以在一場演出中實現。同時，嘉賓出現在不同的區域，音效也會隨之變化，近乎追平了線下觀演的體驗感。
值得一提的是，本次演出由TMELAND和TMElive聯手打造，Livehouse大廳將成為元宇宙中的地標之一，未來將有更多演出在Livehouse大廳落地。
可以暢想，TMELAND不斷完善虛擬社交的“基建”，TMElive提供更多音娛內容的優質企劃，Livehouse大廳作為鏈接虛擬演出和虛擬社交的樞紐，將釋放更多元宇宙音樂的可能。
TMELAND的元宇宙征程
從首個“虛擬跨年音樂節”打響國內元宇宙音樂“第一槍”開始，TMELAND的元宇宙征程并正式起航，幾個月以來推出了數個音樂現場聯動元宇宙場景的優質項目企劃，并在此過程中我們可以看到TMELAND的階段性上升趨勢。
就這一次潮音夢境音樂派對來看，TMELAND在此前的海螺迪廳等場景的基礎上，打造了全新的虛擬建筑Livehouse，以此來適配更多的音樂表演形式和音樂風格。同時，在全新的演出空間中，視覺上的交互體驗也開始嘗試更多的可能。
此前的演出場景是基于現實場景的數字孿生，而此次演出360°環屏與地屏結合的玩法，打破了常規鏡框式舞臺。而且在同一場演出中，用戶可以體驗荒漠、綠洲、海底、星球宇宙、賽博都市等多重場景的變化，沉浸感的玩法更升一級。
在Livehouse中，用戶也不再需要通過虛擬大屏來觀影，參演嘉賓完全以Avatar的形象出現，不但虛弱了藝人與粉絲的差異感，也打破了虛擬和現實的邊界感。更重要的是，當虛擬建筑逐漸增多、Avatar的數量不斷增加后，在TMELAND中的生活感和社區感隨之大大增加。與其說TMELAND在打造幾個虛擬演出場地，不如說它在完善虛擬世界中的一座音樂小鎮。
與此同時，TMELAND的數字社交體驗也進行了全新的升級，實現了數字社交全時段、多平臺的打通。
在演出開啟預約以后，用戶在QQ音樂上點擊預約鏈接、成功預約后便可以獲得一次去彩排后臺探班的機會。粉絲可能會看到艾福杰尼、法老的Avatar在彩排的場景，也可能圍繞兩位rapper瘋狂玩梗，例如彈出一張花園寶寶的照片，配文是“拿著艾福杰尼的照片搜索定位，結果竟被帶到花園寶寶的片場”；抑或是彈出一場獅身人面像，配文是“發送傳輸錯誤，本想去看法老，結果看到了法老。”而粉絲想要解鎖更多彩排“趣聞”，需要分享邀請朋友。直接由粉絲私域流量導流，為虛擬社區累積了一定的用戶優勢。
正式演出時，用戶不僅可以發彈幕溝通互動，還可以通過多種動作來蹦迪、跳舞、打call。在觀看演出的同時，TMELAND的任務欄還提供多個任務選項，引導用戶對整個虛擬小島進行探索，Avatar們可以選擇乘坐熱氣球、乘坐飛艇，抵達不同的場景與標志性地表合影。此外，TMELAND還有紅包雨活動，又疊加一波用戶的參與激勵。
從演出開始到結束，粉絲們都可以在官方的撲通小組“TMELAND小組”或帶有#tmeland#的撲通話題發布動態來尋找同好。
可見，TMELAND的元宇宙構想以內容和社交為兩翼。基于這樣的底層架構，參與到虛擬演唱會的觀眾不僅實現了現實與數字、人與技術的交互，還滿足了心理層面上的社交需要、身份認同需要。TMELAND并不是在借勢元宇宙的熱潮，而是將元宇宙作為未來必然的演出樣態來實現，并進行逐步完善。
虛擬形象、實體化社區、實時互動是虛擬社交的基本內容，構成了TMELAND元宇宙的骨架，虛擬音樂演出則為其增添內容和審美上的血肉。在新技術與新場景的融合中，完善的技術支持和優質的文化氛圍，才是元宇宙場景的生命力所在，也打開了窺探未來的窗口。
虛擬場景營銷的新可能
基于虛擬音樂演出和虛擬社交，TMELAND正在賦予靜態的虛擬場景以動感，而這種場景認知上的升級，也在醞釀著商業上的新機會。
隨著Z世代消費能力的增強和在內容生態不斷進化的背景下，面對更細分的媒介形態、更分散的流量、更挑剔的用戶，要想打動年輕人，無疑需要更具創意的玩法。年輕人所追求的潮流文化，既關注酷炫的技術升級，又關注精彩的概念呈現，還關注對個性化自我的滿足。
此次，TMELAND選擇與百事進行聯名合作，除了在核心地標廣場區域內以條幅燈牌廣告、彈幕冠名icon、直播前視頻植入、品牌任務植入、品牌banner、紅包雨等形式進行品牌露出，在演出的過程中，Pepsi球也是演出完整概念中的重要意象。
例如，艾福杰尼在演出的過程中，無論是在西域沙漠還是在太空中，Pepsi球始終作為他的指南針，指引前行方向。
而在此之前，TMELAND就曾攜手adidas Originals上線了“OZ未來音樂會”。TMELAND為此打造了專屬的定制化音樂演出內容，還專門打造了由Avatar上身演繹的OZWORLD SS22破框虛擬時裝秀。
從兩次虛擬場景營銷的潮酷品牌案例中，不難發現，TMELAND在虛擬場景營銷的策略拒絕了被動和生硬的廣告插入，而是選擇與年輕人的潮流文化玩在一起。通過將營銷融入演出敘事、游戲化的場景中，引導用戶自發地與品牌產生互動，潛移默化地增強品牌與用戶之間的情感黏度。同時，虛擬場景營銷的根基是完善的內容生態和場景布局，相較于傳統營銷手段，對平臺方來說用戶的留存率也會更高。
所以說，背靠龐大的年輕群體，TMELAND的多樣化玩法正在逐步釋放其營銷價值。而TMELAND的經驗也在向行業展示出，“內容—社交—營銷”三位一體的元宇宙布局中，蘊藏著巨大的商業潛力。
