文|令狐伯光
2022年暑期檔國產電影市場一直非常蕭條，畢竟已經上映的三部電影除了《人生大事》，另外劉青云的《神探大戰》表現只能說一般，而陳思誠+黃渤+姚晨+喜劇+科幻的《外太空的莫扎特》本來被給予厚望，現在口碑崩了也就不用多講了。
此時吳炫輝導演，古天樂監制，古天樂、劉青云、劉嘉玲、姜皓文、謝君豪、吳倩、萬國鵬、張家輝等主演的科幻片《明日戰記》正式定檔8月12日，這個的清冷暑期檔終于迎來一部重磅大片。
我覺得考慮到當下科幻大片在中國電影里面仍然是藍海（稀缺類型），只要《明日戰記》口碑不是特別差，這個票房有望超過這幾年香港警匪大片巔峰的15億左右，向著更高的20億，甚至是30億沖鋒。
不過，考慮到種種原因《明日戰記》的票房是很難超越40億的，甚至達到30億的機率都不是太高，除非口碑爆棚到《無雙》那種程度+科幻效應才有可能，更不能提達到《流浪地球》那種國產電影大爆款的近50億級別。
七年，我等了七年，《明日戰記》這七年做什么了
古天樂這部科幻大片確實挺早的了，這個項目放出的首個預告是2015年，很多人都記得這電影最早叫《矛盾戰爭》，2017年6月內地殺青，2018年3月爆出首批劇照，也就是說當時進入后期制作的階段。當時的新聞宣傳語也是：據外媒消息有望在2019年秋季上映。
這個是正常商業大片的制作周期差不多一年多的時間也夠了，但為什么這片拖了足足三年之久呢？根據內部的消息傳出來就是：做特效。
可能很多人會感覺奇怪，這個商業特效大片還要做這么久的后期？
這些人既不了解影視工業流程，又對于中國影視工業的發展情況不太清楚。
現在網絡信息時代信息傳播距離時間幾乎為零（網絡上線了分分鐘能看到），中國觀眾就是看多了全世界發達國家成熟影視工業產品，養成習慣了，從而對于中國影視工業發展狀態沒有概念。
不少網友成天罵中國電影特效就是不行，什么好萊塢大片里面也有中國特效公司，轉頭罵一句把錢都給流量明星了，完全不懂中國影視工業發展情況。
如果大家看過《流浪地球》原著小說，并且去了解過這部電影的拍攝過程就會知道這個團隊團隊對于中國影視工業的貢獻有多大了，不是電影本身質量有多牛，而是他們從學習好萊塢，然后不斷的試探，摸索，甚至用各種笨方法對于中國影視工業建立有著巨大的貢獻。
我認為相當于1977年的《星球大戰》之于美國商業大片的貢獻。關鍵是中國之前還沒有1968年的《2001太空漫游》《人猿星球》，1933年的《金剛》。
有人說8090年代還有00年代內地電影，甚至香港電影這不能不算吧。
8090年代的內地電影是藝術片，很長時期藝術表現形式，還有拍攝模式走的是蘇聯的集中人力力大事計劃經濟時期，和美國從二戰后發展的市場經濟主導下的影視工業完全不是一回事情。
好比第一部《金剛》我是看過的，人家1933年就用模型，美術和定格鏡頭去解決怪獸呈現的問題，在中國直到80年代后才有這種藝術表現形式。美國后面模型美術升級（2001太空漫游時期），再到《星球大戰》《異形》的登峰造極。
90年代《侏羅紀公園》《終結者》除了模型美術就有電腦數字特效的突破。90年代末期《泰坦尼克號》《黑客帝國》《指環王》等代表數字特效技術的大成，2008年卡梅隆的《阿凡達》代表3D數字技術的大成。
所以美國影視工業是這樣一步一步發展下來的，2000年后國產電影掀起過香港的動作設計，美術等電影技術與內地集中人力辦大事的古裝大片模式，像張藝謀《英雄》，陳可辛的《投名狀》那種。
當時國產電影還是個別地方使用好萊塢先進工業技術，比如張藝謀《滿城盡帶黃金甲》周杰倫大軍攻城鏡頭，但是整個影視工業體系還是和好萊塢大片，后來的韓國大片并不是一回事情。
后來張藝謀的《長城》還試過中美工業結合但不成功，其它像《尋龍訣》啊，《智取威虎山》，吳京的《戰狼》有一定進步，直到《流浪地球》才初步解決全影視工業體系的突破和搭建。
《流浪地球》4年，《明日戰記》卻要7年？為什么
《流浪地球》官宣拍攝是2017年5月（還有前期籌備），2019年春節檔上映，滿打滿算4年左右，《明日戰記》2015年到現在2022年7年時間，這個工期比《流浪地球》久多了，這七年時間《明日戰記》到底在做什么呢？
很多人的印象中香港導演比內地導演強得多，香港電影工業也強得多啊。
香港導演拍商業片確實要成熟得多，香港電影工業確實也比內地更成熟。難道大家沒有發現嗎？這幾年的香港導演全在拍警匪商業大片，這后面就有一個東西，不同題材背后的影視工業壁壘。
古天樂的《明日戰記》之前，香港電影人也拍過兩部科幻片，一部是2010年王晶的《未來警察》，另一部是2009年劉鎮偉的《機器俠》。兩部電影還是充斥著香港電影人擅長的動作設計，外請特效公司+特效。這個科幻概念和科幻美學全是在抄外國科幻，科幻工業不成熟顯得導致五毛特效明顯。
實話實說，劉鎮偉的《機器俠》還是有不少亮點的。唯一敢全面搭建科幻工業體系的古天樂，也就是《明日戰記》用了整整7年的時間，香港電影工業還比內地要成熟，但是影視工業造成的工期卻遠比《流浪地球》要長，這反向證明了《流浪地球》那幫人對于中國影視工業的重要性。
當然，《明日戰記》的票房上限的問題也在這兩個要本問題上。
時隔七年《明日戰記》定檔，我預言它票房難超《流浪地球》
由于電影現在還沒有上映，但根據預告和過往香港商業片的套路，我相信有大多數人都在猜測這是不是一部披著科幻皮的香港警匪大片，這部電影最大的賣點就是那一層科幻皮，畢竟像它宣傳的那樣首部中國機甲科幻大片。
這層科幻皮做好了口碑還不爛，我個人敢肯定也能小爆一波賣上不少錢。
目前國產爆款商業大片情況是這樣的，10億以上是基本，20到30億是小爆，這個口碑爆發吸引大量年輕觀眾和普通觀眾，30億往上就是爆款擊穿網絡年輕群體，同時吸引海量中國普通觀眾去看了。40億，50億往上就是某個點引爆中國社會，已經形成文化現象了。
比如《流浪地球》的劉慈欣+吳京+中國首部科幻大片崛起+電影表達契合新時代中國社會價值觀等等，如此才達到了這樣的效果。
香港因為歷史環境的關系，偏偏喪失掉兩個最能吸引普通觀眾的東西。一是中國電影影視工業崛起的文化自信，《明日戰記》的科幻皮有一定機會，二是最重要的就是表達契合新時代的文化價值觀。
相信我，現在這幫港臺電影人真的沒有這個東西了，甚至因為現實關系還有二心。
《流浪地球》為什么那么成功？在中國科幻大片這個領域上，它是既做到劉慈欣原著里的科幻概念（原著哲學真沒有），表達哲學是導演編劇加的新時代中國的人類命運共同體，中國傳統的愚公移山精神，這和中國觀眾產生共情。
這個去落實科幻概念的科幻美學、科幻工業技術，雖然有借鑒美國和蘇聯科幻美學，但是它成功建立中國基建狂魔重工業科幻美學，中國觀眾也是熟悉并且能夠共鳴的。
相比之下，《明日戰記》科幻哲學，科幻概念，科幻美學仍然全是對于西方科幻的拿來主義。題材打外星人和藤曼老外都拍爛了，大型軍事武器，機器人和外骨骼等機甲設定也是偏向西方設定，而不是從我們的軍事武器延伸去科幻化。
它唯一的優點就是影視工業進步了，和《未來警察》《機器俠》相比絕不是五毛特效。
文藝作品想要讓更多觀眾接受，要么在內核表達上引起觀眾的共情，要么在影視美學層面能引起共情。這個打外星人的國產科幻沒有既有作品，這個借鑒的拿來主義很正常，但也容易造成拿來主義的作品很小眾的感覺。
《明日戰記》別說科幻哲學和科幻概念有自己的東西了，連自己的科幻美學都沒有，這雖然是中國科幻的必經階段，但放到當前中國電影市場的結果就是很難讓更多的中國觀眾認同，自然也就影響了票房。
《明日戰記》注定無法超越《流浪地球》？但是古天樂的嘗試值得鼓勵
香港的背景是比較特殊的，雖然市場經濟非常發達。但是地方太小人口太少，導致香港人并沒有內地那種工業崛起，基礎科學建立，再搭配歷史階段的那種文化認知。這導致他們拍攝電影很難對于內地革命歷史，社會脈絡有著清晰的認識。同時又由于西方太強的歷史慣性，拍攝這種科幻片也只會將西方已有的經驗放進去。不可能主動學習，挖掘我們的東西，再試著去建立自己的東西。
這種背景讓香港電影人找到我們的科幻哲學，科幻概念，再落實到科幻美學上太強人所難。但香港電影的影視工業突破又是有意義的，畢竟兩岸三地隔得很近，現在最好的香港電影工業和內地幾乎融為一體。
比如《明日戰記》的主要特效團隊是古天樂的天下一特效公司，它負責特效的國產電影不計其數，這家公司的影視工業突破自然就有意義了。
最后，《流浪地球》雖然不成熟但質量還是優秀的，《明日戰記》還沒上映，但按照香港電影的套路拍著披成科幻皮的警匪片機率很高。現在已經定檔8月12日，我們拭目以待吧。
希望中國科幻越來越好，也希望中國流行文化越來越好吧！
