1.活著
張藝謀最好的作品，即便不少廣播標語甚至背景無法翻譯傳達給外國人，仍然斬獲戛納評審團大獎，葛優也憑借超凡的演技加冕影帝。即便小說和題材占得不少先天優勢，老謀子的改編依然居功至偉。影片配樂帶入感極強，攝影沉穩大氣，黑色幽默里滿是政治諷刺，平實質樸中盡顯悲涼無奈。國家走了一小段彎路，對于一代人就是蹉跎了一輩子。生活不易，還是得這么活著。笑中帶淚，死人堆里暗暗許下活著的誓約，可誰也不曾想大環境下生活的艱辛。國師在第五代導演最好的時期奉獻了極其有溫度的作品。經年以后，鶴發的富貴搖著蒲扇回想那天不讓有慶上學，少買幾個饅頭就好了，可生活不曾回頭。
2.紅高粱
張藝謀處女作，華語電影首個獲得A類國際電影節最高獎的電影(金熊獎)。故事有點單薄，但攝影和配樂極為出彩。火紅的高粱酒,翠綠的高粱地,幽藍的夜空,日全食后血紅的殘陽…色彩濃烈，視覺沖擊力極強。逆光鏡頭和空鏡頭的運用也是一大亮點。影片風格豪放，贊頌了純樸粗獷的人性和不羈的生命力。火辣辣而野性十足的自然主義做派，鏡頭語言和攝影太棒了，彌補了故事的單薄；張藝謀絕對是黑澤明的粉，鮮明到炫目的色彩應用，尤其高粱地野合一段，像極了《羅生門》里的竹林強暴，還有那不得不提的標志性的直攝太陽，皆是如此。
3.大紅燈籠高高掛
張藝謀巔峰期代表作,獲得威尼斯銀獅獎。張藝謀拍出了中國電影史上最偉大的恐怖片，具有中國特色的恐懼，不需要怪力亂神，在這個據說有五千年輝煌文化的國度里，最恐怖的正是它引以為豪的所謂仁義道德，透過大紅燈籠的血色光，伴隨著京劇唱腔，那股子恐怖直達內心，吃人的禮教，在它之下逃不出去唯有屈服或發瘋死亡，電影極具形式感與象征性,幽深閉鎖的深宅大院,點燈吹燈封燈,錘腳點菜;濃烈的色彩,從紅艷燈籠到陰森詭異的黑燈籠,從暗青磚墻到皚皚白雪;從點題的京劇唱詞和飄渺配樂到結尾的抽離與疊化,沒有春天,只有宿命與瘋狂。
4.秋菊打官司
張藝謀最耐人尋味的作品，借由秋菊漫不經心的視線，張藝謀敏感的捕捉到過渡年代愈加分離的城縣鄉百態，向紀實風格的轉型期能有如此杰作，于藝術于社會，其重大意義皆讓我嘆服。秋菊來來回回的旅程，她和村長的犟大概是為我們所不解的。實際上，犟是改革開放中被拋棄者的一種心態的表現，他們長久以來固守著樸素幼稚卻穩固成型的價值觀，她只是要一個“說法”。她并不知道自己是在挑戰中國千百年父權社會形成的家長威權。最后她成功了，可是恩怨已經掉轉，法律“說法”反而比情理更讓她難以接受。真實得滲人的鄉土中國，結局簡潔有力。鞏俐徹底讓人折服啊，那簡直不能叫表演了！
5.一個都不能少
張藝謀二擒金獅獎之作。非常質樸而粗糲的寫實主義，所有演員都以真名實姓入角，口音接地氣，前半部在村看人，后半部進城尋人，如此真切地呈現出部分鄉村教育條件的落后與城鄉間的差異與鴻溝。張藝謀早年的電影，都有那種一瞬間穿透人心的力量，鏡頭語言非常的質樸自然，大道理都是深入淺出，有人說張藝謀是憑借著拍攝中國的落后而取悅于西方的，我不那么認為，一個有良知的導演應該做做這些工作，現在的中國電影動輒就在城市里男歡女愛，可是城市文明的現實力作一部都沒有見到過。在九十年代，張藝謀的電影聚焦于農村和城市文明的對抗是并不刻意的，是無法回避的，應該說張藝謀做到了他應該做的工作。
6.英雄
明顯是被國人低估的作品，美學和形式上的隱喻都是老謀子新世紀作品里的一個標桿，對于國產電影工業而言更是里程碑的存在。多年后重看此片，發現其實影片真的有許多的可取之處，不僅開創了中國式大片的新格局，在美學方面也頗有造詣，動作設計與構圖色彩相得益彰，雖然比起王家衛少了一點靈魂，但這個俊逸的身影確實值得肯定。這部電影背負了一些不該背負的差評。羅生門式的板塊架構下，是一次通過不斷運用符號（色彩、道具），去讓人物擺脫符號化的美妙歷程。那么多人說沒靈魂，我卻能感知到這里面每滴淚的溫度。
7.我的父親母親
以“我”為引的敘事手法，所展開的父母愛情，在張藝謀《我的父親母親》那撲面而來的鄉土情懷中，用一份彌足珍貴的純樸，將一個本自平凡的愛情故事，變的如此浪漫抒情，而對色彩的善用，不僅在形式上形成了現代與過往美好鮮明的反差，更將自然化作了電影唯美的基色。一身紅棉襖的章子怡在山間奔跑，在路邊長久等待，在門口笑容羞澀。質樸，純真，美好，都能從眼神里流露出來，演技自然到恰到好處，那時候的章子怡真美。那個年代的愛情，一生只夠愛一個人。現在大概是沒有了。配樂色彩攝影也相當出色。
8.有話好好說
誰說第五代不會拍城市電影！野心小追求大，如果《重慶森林》是香港的城市電影，那這部就是北京的城市電影，極準確地抓住了京城的世俗氣息，不僅是語言和動作的幽默，更多的是道理的諧趣。大量先鋒性鏡頭配合實用的調度和“粗糙”表演，竟組合得精煉穩重，一部大師品相的小品。張藝謀的確在不斷地嘗試新的題材與新的風格，這部不僅從前現代農村首次走入當代大城市，而且在攝影與配樂上也足夠新穎獨到：手持晃鏡、高速剪輯和跳接，還有貫穿全片的大特寫與傾斜構圖，配上風格多樣又極具年代感的歌曲，時代氣息與活力激情撲面而來。聚焦人與人之間的難以溝通與理解，還有當代都市的蓬勃亂象，這部絕對是最佳作品之一。
9.菊豆
中國首部獲得奧斯卡最佳外語片提名的影片。張藝謀的色彩敘事著實美妙，青藍與紅色對比，隱喻新舊勢力的角力。趙季平的配樂恰到好處，對情欲的側面描寫很有表現力（偷窺小洞與地窖大穴，不斷下落的染布）。中國文化的進化是性壓抑歷史的解放。鞏俐的女性性解放訴求，李保田的愚孝與反抗，叔叔在傳宗接代壓力下的心理變態，兒子在顛倒倫常迷宮中的迷失。大染坊紅色染布象征性欲和死亡，木輪、倒樁機象征性愛，在蘆葦地中野合與《紅高粱》的高粱地悅樂相對。
10.歸來
個人認為是老謀子近十年最好的片子了。故事背景人物形象都是他熟悉的。雖然電影的切入點很小，但講述的是整整一代人痛苦的記憶。在扭曲的時代，美好的東西被毀滅，一紙平反的公文召喚不回失去的時光。陸焉識用后半生的陪伴也無法讓自己重回妻子心中。不過開頭和結尾情感太充沛，讓中間稍顯拖沓。張藝謀并沒有挑戰禁忌，但他耐心地刻畫了等待的痛苦、漫長、深情、乃至耗盡余生，謳歌真與善，更折射出時代的荒謬：除了那些顯而易見的災難，留給小人物的苦痛更難以言說。鞏俐的幾處表演令人飆淚。
