” 窮人不配。”
” 明明可以直接搶錢，非要請我去音樂節曬著大太陽聽幾首歌，主辦方真的好善良。”
暑假到來，隨著各大音樂節陸續官宣定檔，音樂節門票價格越來越貴，頻頻引起爭議。
7 月 14 日，2022 成都仙人掌音樂節開啟預售：單日預售票 999 元、單日 VIP 票 1599 元、雙日通票 1800 元、雙日 VIP 通票 2999 元，被網友吐槽是 ” 演出刺客 “（形容音樂節溢價嚴重）。
” 再敢貴點嘛 “，一位網友在該音樂節主辦方 ” 曉峰音樂公社 ” 公眾號評論區留言質問。官方回復稱：” 等下次哈。”
誰來管管演出刺客？
瘋了吧，瘋了吧，瘋了吧！現在的音樂節是把樂迷當人傻錢多大冤種嗎？
主辦方的態度，激起樂迷反彈：” 這么囂張的官方，咱還是第一次見，可他以前可不是這樣的啊 ……”
曾經，在被問及為什么不多辦幾場仙人掌音樂節掙錢時，曉峰音樂公社是這樣回復的：” 如果音樂節的初衷是為了掙錢，那么我們完全可以去請一些流量明星 “。
前不久，” 誰來管管演出刺客 ” 的話題沖上微博熱搜。
音樂節票價集體上調，從 2018 年左右的 299 元、399 元，飛漲至如今的上千元，” 貴得堪比周杰倫演唱會 “。令許多樂迷猶如被刺一劍，心痛難忍。
經統計，今年暑期檔，全國將迎來近 30 場音樂節演出。從目前的開票情況看來，一二線城市音樂節單日起步價基本在 500 元左右。
以成都為例，除了票價最高達 2999 元的仙人掌音樂節，海潮宇宙音樂節、鯨音音樂嘉年華的票價在 488-788 元、488-988 元區間，元氣森林音樂節的票價為 588-888 元，星巢秘境音樂節更是達到了 788-1700 元。
然而，音樂節票價貴到離譜，演出陣容較往年卻看不到明顯升級，反倒是混進來了不少偶像明星和網紅歌手。
豆瓣上，有樂迷列出仙人掌音樂節五年票價變化：單日預售票從 2018 年的 300 元漲到 2022 年的 999 元。
從陣容上來看，今年參與仙人掌音樂節的頭部樂隊和音樂人，包括樸樹、新褲子、痛仰、二手玫瑰。
而五年前，出現在這份名單前排的是崔健、李志、許巍、謝天笑、萬能青年旅店、樸樹 ……
仙人掌音樂節演出陣容： 2022（左）vs. 2018（右）
這是合理的嗎？
有樂迷在社交媒體上感慨：懂了，窮人不配快樂；演出刺客的刺原來是仙人掌的刺；一千塊錢的話，我為什么不去演唱會坐著聽幾小時，而是在音樂節曬死只聽幾首歌呢？
音樂節漲價史
音樂節票價是被卷起來的。
受疫情影響，2020 年以來，音樂節需要控制門票發售數量，只能提高票價進行成本平衡。且由于性價比較高的海外樂隊因疫情無法出席，國內音樂節藝人成本隨之被抬高。
與此同時，在《樂隊的夏天》等音綜的加持下，五條人、刺猬、新褲子等上過節目的樂隊，認知度高、能扛票房，身價水漲船高。
痛仰等頭部樂隊的報價普遍已達到 80 萬以上，刺猬樂隊的出場費從 2018 年的 3 萬漲至 50 萬，流量大的樂隊出場費更是達到百萬級別。
另一方面，各大音樂節扎堆在五一、暑假、國慶等重點檔期舉辦，熱門樂隊成為搶手資源。為了吸引頭部音樂人參與，主辦方還要在音響設備、接待標準、舞臺規模上較量，無形中又增加了硬成本。
音樂節漲價是大勢所趨。回顧國內音樂節發展史，2000 年，第一屆迷笛音樂節在迷笛學校大禮堂舉辦，并未面向觀眾收費。
創始人張帆曾在采訪中說道：” 第一屆迷笛音樂節非常特殊，免費的，紅磚墻的隔壁就是工地，所以很多光著膀子的民工師傅拿梯子趴那看。我說進來吧哥們，然后他們全部進來了。音樂就是這樣，自由、沒有等級、沒有富貴貧窮，是最直接最樸實的事情。”
直到 2004 年，迷笛音樂節進行到第五屆，才開始收取 10 元門票，并在之后逐漸進入商業化運營模式。
2007-2014 年，音樂節市場進入高速發展期。摩登天空、張北、草莓、麥田、仙人掌等音樂節品牌橫空出世。
數據顯示，2009 年國內音樂節從原有的年均 20 場升至 40 多場。到了 2011 年，這個數字已經變成 100 多場，其中 2009-2010 年度增幅高達 109％。
音樂節平均票價則在 2012 年前后升至 150 元左右。隨后幾年，又慢慢漲到二三百元。
美國搖滾樂隊 Yeah Yeah Yeahs 在第一屆摩登天空音樂節（2017）
2017 年，是講述中國音樂節故事的一個分水嶺。這一年，愛奇藝自制音綜《中國有嘻哈》爆火，GAI、艾福杰尼、VAVA 等說唱歌手進入大眾視野。為了支持自己喜愛的 Rapper，一批非核心樂迷涌入音樂節。
而隨著《樂隊的夏天》（2019）播出，音樂節市場徹底被點燃，成為一門顯學，受眾群體不斷擴圈，影響力漸大。2019 年的北京麥田音樂節，甚至請到了周杰倫、蔡依林等天王天后級流行音樂歌手。
頂級明星的參與，讓音樂節吸引來的人群變得更加廣泛。
一時間，選秀綜藝出道的偶像藝人、通過短視頻走紅的網紅歌手都開始跑音樂節，就連張云雷等相聲演員也想來分一杯羹。
飯圈女孩追星追到音樂節，給了音樂節漲價的底氣。
粉絲舍得花錢，主辦方不愁賣票，為漲價 ” 買單 ” 的是那些真正熱愛音樂的核心樂迷。
花 1000 塊錢去音樂節，值嗎？
” 越來越沒意思了。” 這是許多看著國內音樂節成長起來的樂迷的心聲。
音樂節從最初的樂迷烏托邦，逐漸大眾化、飯圈化，成為一件 ” 流水線商品 “。
為了吸引粉絲，音樂節辦成了明星拼盤演唱會。
各大音樂節陣容大同小異，頭部音樂人忙于趕場影響演出效果。
流量明星入侵，搶走獨立樂隊、小眾樂隊登上音樂節舞臺演出的機會。
粉絲只有在自家偶像出來時才會賣力喊叫，其它時間都在 ” 假嗨 “。
另外，隨著音樂節成為一種潮流生活方式，許多網紅博主也來到音樂節現場。他們在乎妝容、穿搭、拍照姿勢、出片效果，唯獨不在乎音樂。
一切都令核心樂迷感到意興闌珊。
音樂節現場體驗跟不上水漲船高的票價。樂迷一邊自嘲 ” 窮人不配 “，一邊用腳投票，逃往專場 Livehouse。
粉絲、網紅等新受眾填補了部分音樂節核心樂迷流失導致的空白。音樂節市場看似繁榮，但這并不是一種良性生態。
擺在從業者面前的問題是，當這批非核心樂迷退場時，原本的核心樂迷還愿意回來嗎？
電影行業在今年春節檔瘋狂抬高票價，大量觀眾因此不愿再走進影院，就是前車之鑒。
作者｜李彤欣 潘珍倩（實習）
編輯｜曾憲天
