香港電影風(fēng)華絕代，風(fēng)韻猶存。
不僅為華語類型片奠定了基礎(chǔ)，還將功夫片推向世界各地。
由香港電影出來的李小龍、成龍、李連杰等動作演員，借由自己的知名度和真功夫，讓中西方斷層的文化交流有了實(shí)質(zhì)性的進(jìn)展。
而且他們還讓功夫的英文單詞聞名世界并成為中國文化符號，讓白人文化圈全方位碾壓世界的盛況一去不復(fù)返。
除了流光溢彩的他們之外，香港電影作為華語電影的重要組成部分，還誕生了許多了金牌配角。
如果將香港電影比作一座華美的金字塔，那些巨星們在塔尖，而在底下支撐他們的則是身為綠葉的配角們。
既然提到香港電影的男配角，不能錯(cuò)過的第一人自然是香港電影的“活化石”石堅(jiān)。
上世紀(jì)50年代開始參與電影拍攝，幾乎經(jīng)歷了香港電影的每一個(gè)階段，他的演藝生涯就是一部香港電影的編年史。
早期的香港功夫片，他是壞人專業(yè)戶，也是邵氏和嘉禾最愛用的演員之一，如關(guān)德興版的《黃飛鴻》、《如來神掌》和《方世玉》等。
到了70年代，此時(shí)的香港電影是李小龍的天下，已經(jīng)年逾六十的石堅(jiān)依舊收到李小龍的邀請出演《龍爭虎斗》中的韓先生一角。
進(jìn)入八十年代，成龍崛起，可石堅(jiān)的地位不可動搖，他仍然活躍在銀幕上，與成龍、洪金寶等人頻頻合作。
即使是九十年代，他已經(jīng)是古稀之年，還是在發(fā)揮余熱，為香港電影盡一份綿薄之力，這樣的演員可謂翹楚。
雖然在資歷上，午馬比不過石堅(jiān)，可是他對香港電影的貢獻(xiàn)依舊不可磨滅。
他師從張徹，是香港影壇不可多得奇才，從場工干起，練就了一身本領(lǐng)，編劇、導(dǎo)演、制片、監(jiān)制，凡是與電影相關(guān)的工種，都難不倒他。
在這些工作中，他最愛的還是表演。
1964年出演第一部電影《花木蘭》后，一發(fā)不可收拾，四十年的演藝生涯中，出演將近五十部電影。
但他最為人樂道的角色有三個(gè)，一是《倩女幽魂》中的燕赤霞，二是《僵尸叔叔》中的和尚，三是《笑傲江湖》中的劉正風(fēng)。
只可惜，俱往矣，午馬熬過了香港電影的艱難時(shí)期，卻沒有能扛過病魔的侵?jǐn)_。
與午馬不同，劉洵極少有午馬的江湖風(fēng)塵氣度。
恰恰相反，他骨子里透出一股傳統(tǒng)中國貴族氣度：大氣雍容，即便扮演起反派來，也透露出揮不去的深宮幽殿的氣息。
他的相貌清奇，特別適合古裝扮相，尤其是太監(jiān)一類的角色，劉洵簡直成了專業(yè)戶，而且還是這一領(lǐng)域的王者。
有《笑傲江湖》中的妖邪太監(jiān)，也有《新龍門客棧》中的詭異太監(jiān)，還有《九品芝麻官之白面包青天》中的滑稽太監(jiān)。
每一個(gè)角色都是一出不同的考驗(yàn)，劉洵交出的答案不盡相同，但每份考卷都是滿分。
如果以上三位屬于宗師級別，那么成奎安則是惡人中的佼佼者。
他長著一副噩夢般的面孔，兩道掃帚眉斜插入鬢，一雙牛眼，白眼仁多，黑眼仁少，血盆大口，一臉橫肉，似天生的惡鬼，像人間的夜叉。
由于天資太好，所以他扮演的角色都是同一類型，有著搞笑經(jīng)歷的黑幫混混，除了在吳宇森的《喋血雙雄》中當(dāng)了一次老大，其余的電影都是二把手以下。
他演得混混，既能耍寶賣萌搞笑，又能裝酷扮狠正經(jīng)，《賭俠》中的“投降輸一半”，成就了賭場經(jīng)典語錄。
說到反派人物，張耀揚(yáng)雖然不是四大“惡人”中的一員，但他卻是好勇斗狠的古惑仔代表。
烏鴉在《古惑仔》系列第三部《只手遮天》中出場，風(fēng)頭蓋過了陳浩南和山雞，由此衍生出“不能跟烏鴉同一桌吃飯，因?yàn)樗跊]開始吃時(shí)就會掀桌子”的梗。
他在電影中連續(xù)滅了洪興老大蔣天生、東星大佬駱駝以及陳浩南的女友小結(jié)巴，得益于這一角色的出彩，后面幾部《古惑仔》張耀揚(yáng)的戲份逐漸增加。
在他身上，我們能看到成奎安的兇惡，能看到李子雄的陰險(xiǎn)，能看到徐錦江的粗魯，可以說，年輕的張耀揚(yáng)是香港電影黑幫惡人的集大成者。
徐錦江與張耀揚(yáng)和成奎安不一樣，雖然演的角色也是惡人，卻不讓人害怕。
從《鹿鼎記》中的鰲拜到《英雄本色》中的魯智深，從《倚天屠龍記》中的金毛獅王到《九品芝麻官》中的大內(nèi)高手。
這個(gè)長著一副兇神惡煞模樣的角色，反倒讓觀眾看到了一種可愛，一種總是倒霉，壞事總是辦不成的可愛。
與周星馳的合作讓徐錦江家喻戶曉，但與吳孟達(dá)，徐錦江還是稍遜一籌。
吳孟達(dá)是香港最貴男配角，是重案組之虎，是軟飯硬吃第一人，更是擅跳草裙舞的二當(dāng)家。
《賭圣》、《賭俠》、《上海灘賭圣》，三部賭片下來，他與周星馳的熒幕搭檔基本固定，也開啟了銀幕中不務(wù)正業(yè)、不學(xué)無術(shù)、臉皮極厚的小人物之旅。
不過，在《蘇乞兒之武狀元》中吳孟達(dá)的形象有了轉(zhuǎn)變，不再是一味的一味的搞怪、猥瑣，而是演變成父子情。
《食神》中他又挑戰(zhàn)了自己，扮演了和周星馳合作的電影中絕無僅有的反派角色，一改往日的溫余，變得陰狠、得意。
后來的《喜劇之王》更是他演技集大成的一次集中展示，通過場務(wù)這個(gè)角色的塑造，吳孟達(dá)為觀眾展示了他表演才能的另一面：原來笑里也是可以帶淚的。
只是令人遺憾的是，華語電影再也不會有這樣一個(gè)盛世，可以一時(shí)間涌現(xiàn)這么多出色的配角。
其實(shí)，人生并沒有主角配角之分，茫茫人世，只要把握命運(yùn)，每一個(gè)人在他自己的世界當(dāng)中都是主角。
但是商業(yè)娛樂文化以特定方式制定著屬于自己的規(guī)則，它將演員劃進(jìn)預(yù)先設(shè)定的類別當(dāng)中，成為符合觀眾欣賞口味的各種角色。
