國產動畫電影有兩個重要的時間節點:2015年和2019年，都足以載入國產動畫電影史冊。
2015年《西游記之大圣歸來》橫空出世，國產動畫電影的票房開始出現了爆發式的增長。2019年《哪吒之魔童降世》上映，更是一枚核彈，一下將國漫的票房拉到了巔峰。
但哪吒之后，無論是《姜子牙》《西游記之再世妖王》，還是《新神榜:哪吒重生》《白蛇:緣起》《羅小黑戰記》，還是正在熱映的《青蛇劫起》，它們都做不到重振票房，沒有例外，這其實是一種失敗。
一種模式的失敗:以《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》的票房成功所帶來的模板套路化，導致后續《姜子牙》《新神榜:哪吒重生》《青蛇:劫起》等的套路化失敗。他們都在某方面優秀，但又缺點非常明顯。
票房的后勁不足，代表了大眾的態度:行，但又不全行。
哪吒對于國產動畫電影造成的影響是長期而深遠的，超越了新千年以來所有國產動畫，它給了國產動畫電影行業巨大的信心，它的出現告訴從業人員，好的國產動畫是能夠獲得國內觀眾認可的。
《哪吒》之于國產動畫電影，就好比《流浪地球》之于國產科幻電影，《戰狼2》之于國產戰爭電影。
《哪吒之魔童降世》帶了錯誤的典型示范模板，一個樣板戲，似乎所有人照著它的模板按部就班制作，就同樣可以獲得票房上的成功。
縱觀19年以來的國產動畫，我們不難發現，所謂哪吒之后全是哪吒，說的就是哪吒模板帶來的套路化。
《哪吒之魔童降世》帶來的模板，主要是5大要點:
1.高質量的制作水準意味著特效要越來越好。
2. 內容要成人化，成人更容易吸引人。
3、神話、歷史題材的動畫電影更有優勢。
4、大眾渴望對傳統故事的新的解讀，需要進行全新的改編。
5. 需要選擇普世的價值觀。選擇一個普世的價值觀，一個貼近人們生活的故事，表達普通人的內心情感，能夠使觀眾產生更多的情感共鳴，使電影獲得更大的觀影人群。
以上四部國漫就是其中典型的代表，3D特效+神話歷史題材+全新改編+普世價值，基本上把五個要點全涵蓋進去了，但是成片怎么樣呢？故事好不好看呢？評分和票房證明了一切。
學我者生，似我者死。真理啊。
回到當下熱映的《白蛇2:青蛇劫起》來，它其實有優秀的成分在里邊，這也保證了它及格的口碑：
一是對世界設定的呈現，比起《哪吒重生》中單純裝逼的機車，本片用了極為豐富的視覺化敘述將整個修羅城鋪開來。
二是初步統一了角色與主題。劇本設置多次的危機，不斷在拷問角色的信仰。
三是顯而易見的畫面升級。除了人物動作依舊稍有些僵硬，但皮膚肌理到場景物理，特效方面已經不能再挑剔了。
但《青蛇劫起》依然局限于3D特效炫技+神話歷史題材+全新改編+普世價值+成人元素的套路化模式，這又是它票房失敗的根源所在，尤其是女性性轉、普世價值方面。
90%特效打戲?10%文戲是有問題的。
成人元素+女性性轉不是誰都能碰的。
更不能用僅僅10%的文戲來表達信仰問題，這是傲慢的。
國產動畫電影的前景是光明的，但發展道路依然是曲折的。
