70年代末期，華語電影涌現出三股銳不可擋的力量。
它們分別是“臺灣新電影”、“香港新浪潮”和內地的“第五代”，在“香港新浪潮”中尤以徐克最為突出。
每一個熟知徐克武俠的港片迷都知道，徐克的武俠都在大開大合之間，他的電影江湖都是以小見大，藐視一切繁文縟節。
如《倩女幽魂》中的漠然世道；《梁祝》中的糟粕文化；《青蛇》中的烏合之眾與《黃飛鴻》中的麻木不仁。
他敢于嘗試新的模式，打破早已成熟的循規蹈矩，所以他的電影總有新奇的東西，那種不與世俗妥協的氣質都深深地烙在他的每部電影中。
《笑傲江湖之東方不敗》便是典型的徐克風格的新武俠。
若以現在的眼光來看，《笑傲江湖之東方不敗》可以歸類到cult片類型。
片中動不動就將人撕裂，尸首四分五裂，要么就是血漿噴涌，人頭分離，亦或是面目猙獰，污穢滿地。
可是，這些小插曲一點也不妨礙這部臉好看、人難得、劍無倫、曲不絕，看完讓人蕩氣回腸的電影成為經典。
不過，徐克還是夾帶了私貨。
讓電影中的皇圖霸業成了四角戀的附庸品，以三女為一男爭風吃醋為主基調，因情始，也因情困，同時也造就了令狐沖渣男的名頭。
臨死之際還在糾結，與自己春宵一刻的人是東方不敗還是詩詩；離別之時還要帶走任盈盈，和她遠赴異國他鄉，享齊人之樂，完全不顧身邊小師妹的眼色。
然而，徐克對《笑傲江湖》的大刀闊斧遠不止這一處。
如讓《笑傲江湖》的故事由江湖轉向廟堂，弱化原著中解構社會、重塑飄逸、靈動的江湖秩序的主線。
于是故事便成了日月神教收攏扶桑浪人對抗朝廷，意圖推翻欺壓，造反滅國，創立新的國家。
對于名門正派的描述，只在華山派上下了些筆墨。
可是這個華山派卻與我們熟悉的華山派大相徑庭，不再有勾心斗角，道貌岸然，反而是一片祥和。
華山派的弟子們就是一群純真的吃貨，烹煮煎炸烤，樣樣拿手，凡是有他們的鏡頭，肯定都在做飯。
問題來了。
既然《笑傲江湖》已經被改得面目全非，為什么《笑傲江湖之東方不敗》還能成為經典。
原因在于以下六個方面。
一是天馬行空的功夫。
徐克的《笑傲江湖》系列一共有三部，但為人樂道的往往是第二部，很重要的一個原因就是因為主演是李連杰。
李連杰在片中的動作兼具飄逸和凌厲，當他使出獨孤九劍時，那種力量、速度、柔韌的有機結合，華語動作演員無人能出其右。
就算有人能做他的動作，也無法還原他的浪漫，就算能還原他的浪漫，也沒有他的意境，就算有他的意境，也難以擁有他的帥氣。
綜上所述，徐克遇見李連杰，是一種一加一大于二的效果。
二是消失已久的俠氣。
翻看徐克的武俠電影，除了《刀》這種寫實風格之外，其他的電影大都是瀟灑、空靈的江湖氣，《笑傲江湖之東方不敗》也不例外。
電影中的布景、光線、霧氣、服飾都有一種“竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生”的豪放不羈。
還有一種“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴”悠然自得。
三是國色天香的美女。
徐老怪會拍女人，這是公認的事實，他在《笑傲江湖之東方不敗》中發掘了關之琳的憂郁、李嘉欣的可愛以及林青霞的知性。
關之琳飾演的苗族姑娘任盈盈，有股異域風情的美；李嘉欣飾演的小師妹，盡管男裝在身，仍舊遮蓋不住她的美艷動人。
四是無以復加的女扮男裝。
令狐沖和他的師弟們本來在煲湯，卻遇到了路過此地的番子，不想惹是生非的他們，裝死躲過一劫，但他們的馬因此受驚。
為了不讓愛駒落入賊人之手，令狐沖騎馬引開番子，突遇在湖邊修煉《葵花寶典》的東方不敗。
這武功可謂是驚天動地，鳥飛絕，花折葉，不僅如此，還讓天氣變幻莫測，時雨時風，時雷時電。
這讓在令狐沖大為不解，欲到湖邊一探究竟。
一劍刺下去卻發現原來造成這等怪像的高人，居然是上次打翻他酒壺的那個女人，遂收回招式與劍氣，一下子翻轉到湖里，酒壺落到了東方不敗的手里。
東方不敗湊前一聞，隨即將其倒在湖里，令狐沖見狀不悅，正在譴責之時，東方不敗從腰間掏出一壺陳釀扔到令狐沖手中。
酒香撲鼻而來，令狐沖痛飲一大口，舒適感傳遍全身，惹得他在水中躍起，大聲驚呼“好酒”，“喜”字沖上眉梢。
既然有此好酒，自然不能獨享，令狐沖朝前一甩，東方不敗站于湖中，凌空接住，隨后的情節便是華語電影最經典的美人鏡頭之一。
東方不敗身子一側，右手舉起酒壺，以傾斜之姿倒酒，瓊漿直入其口中，嘴唇一開一合之間便完美復刻貴妃醉酒的美感。
再搭配波光粼粼的湖面，輕柔的陽光，以及林青霞傾城的容貌，任誰都會愛上這個片段，令狐沖便是如此。
這如畫般的美，看得他愣在當場，連魚咬了身體都沒有立馬反應過來。
眼見此等搞笑畫面發生在自己眼前，東方不敗莞爾一笑，嫵媚盡顯。
待到令狐沖問她芳名時，東方不敗深覺不便，收起笑容，眉頭一皺，雙目圓睜甚是可愛。
而后東方不敗將腦袋漫入水中，以真聲男音和千里傳音之法戲耍令狐沖，等他上當后，又探出頭來，露出捉弄成功的微表情，滿是可人樣。
只可惜他是男兒之身，因修煉《葵花寶典》變成半男不女，不然就憑這幾分鐘的鏡頭，東方不敗完全可以成為大眾情人。
而在現實中，林青霞確實得益于這幾分鐘的鏡頭，成功俘獲了很多人的心。不得不說，徐克讓林青霞女扮男裝的做法很大膽，也很會拍女人。
只不過，這一與原著反差極大的轉變，再加上美化反派的舉動，令金庸極其震怒，親自致電徐克，可他卻不為所動。
最后的結果，自然是一拍兩散，金庸不再給徐克版權，徐克則以顛覆認知的新武俠再次贏得了口碑和票房。
五是再無后來者的配樂。
關于這部分，其實不需要過多敘述。
香港四大才子之一的黃沾作詞作曲的主題曲《滄海一聲笑》，有資格評價評價的人屈指可數，因為太過經典。
六是貫徹整部電影的疑問，即江湖是什么？
有人的地方便是江湖，江湖是人的江湖，人是江湖的人。
人在江湖，身不由己，那些關于江湖的故事，說到底就是一個人和命運的命題。
這個命題里面，最重要的是人，人要面對的是命運的洪流，而洪流則是江湖本身，正所謂“天下英雄出我輩，一入江湖歲月催”。
因為沒人可以逃得出江湖的紛擾，當初沒有選擇的來到塵世的時候，就注定了一生被俠與義牽絆，為名利爭得頭破血流。
如華山派的師兄弟們，一心想歸隱田園，遠離江湖瑣事，過“采菊東籬下，悠然見南山”的日子，不再整日將腦袋別在褲腰帶上。
可是，無論他們怎么閃躲，始終掙不脫江湖的束縛，被江湖綁的牢牢的，一刻也不得安歇，最終卷入任我行和東方不敗的奪權爭斗，落得個死無全尸的下場。
最后，以電影中的一首詩作為結尾。
“提劍跨騎揮鬼雨，白骨成堆鳥驚飛，塵世如潮人如水，可嘆江湖幾人回。天下風云出我輩，一入江湖歲月摧，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。”
