現象級華語恐怖片《咒》終于在Netflix上線！
看這部電影前，有兩點必須先行提示：
1、有宗教信仰或唯心主義的影迷，慎入；
2、有密集恐懼癥的影迷，慎入。
在此之前，影迷們曾將泰國與韓國合拍的《靈媒》、馬來西亞的《南巫》、中國臺灣的《哭悲》和《咒》并稱為“亞洲恐怖片急人四部曲”。
前三部口碑撲街后，影片《咒》順勢成為近年來期待值最高的華語恐怖片。
這部電影一經上線，便迅速引發討論，不僅登頂豆瓣的實時熱門影音榜，還以#咒 晦氣#的話題被掛上微博熱搜。
那么，《咒》到底晦氣與否、恐怖與否？
影片根據發生于中國臺灣高雄的起乩（jī）事件而改編。
所謂起乩，即神明上身，在臺灣、潮汕地區等比較流行。
2005年，臺灣高雄，吳姓一家六口。
最初是家中的小妹聲稱自己被“三太子”附身，并向家人表示，身在臺北的大姐有生命危險，母親于是將大姐帶回老家。
回到老家的大姐一直都夢見自己被性侵，之后不久，她便稱自己被“觀世音”上身，開始毆打自己。
家人陪她到五指山禪修，沒用。
而且一家人都開始聲稱被“玉皇大帝”、“王母娘娘”、“七仙女”等神明附身。
吳家六口人隨之便開始互相攻擊。
他們拿神主牌、拐杖彼此毆打，以燃燒的香互相灼燒，還互撒鹽米、喂屎、涂尿說是用來驅魔，并只喝符水維生，直到大姐被活活餓死。
當然，在唯物主義世界，他們不可能真的被神明附身。
據很多網友猜測，這家人很可能是因為亂倫而導致精神錯亂。
影片《咒》只是借了一個“起乩”的殼，影片內容跟此事件沒有直接聯系，只在偶爾的駭人畫面中呈現起乩的恐怖，比如有位大媽將燒得通紅的烙鐵直接插入嘴中。
表面上看，影片《咒》講的是一個母愛的故事。
影片分兩條線。
第一條線是女主角李若男（蔡亙晏 飾）從寄養家庭接回女兒“朵朵”陳樂瞳（黃歆庭 飾）。
但自從朵朵回家后便怪事不斷，詛咒隨之降臨。
另一條線是六年前，李若男跟男友阿東（林敬倫 飾演）、同伴阿原（溫慶禹 飾）一起，前往農村地道的邪神之地，進行實地探險，三人最終都被詛咒。
李若男雖因未進入地道而得以逃生，但六年來詛咒一直都伴隨著她，跟她相近的人相繼無端慘死。
邪神的下一個目標似乎就是她女兒，為保護女兒，李若男不得不重回禁忌之地。
無論哪條線，采用的畫面都是由DV、手機、行車記錄儀等拍攝素材組成。
作為近年來恐怖片最熱門的偽紀錄片格式，影片《咒》結合夜間農村的陰森、地道空間的逼仄、民俗的神秘，呈現出非常完整的恐怖視覺。
盡管影片在兩條線的交叉剪輯上，難免因銜接點的不夠緊密而稍顯混亂。
不同于《靈媒》和《南巫》因為在內容和解釋上制造留白而使觀眾無法盡興，影片《咒》則非常樂于挖坑，而且在填坑上也絕不含糊。
整部影片中最為典型的兩個懸念，便是“地道視頻”和“大黑佛母之臉”。
“地道視頻”是影片從中段開始便一直在“營銷”的視覺懸念；佛母的臉則是整部《咒》的終極懸念。
這兩個懸念，要做到令觀眾們滿意實在太難。
放在一般的恐怖片中，往往都是故弄玄虛糊弄過去。
但在《咒》中，它們的揭示不但非常清晰，而且彼此聯系也很緊密，完全能夠滿足觀眾們的想象。
影片整個故事的發生，都始于在地道中揭開佛母之臉。
在這過程中，影片發揮出了出色的音效。
比如阿東在揭開佛母之臉后，回答了“我叫什么名字”，堪稱全片最詭邪片段之一。
他回答時的聲音如深淵般響亮，既跟佛母之臉的真容吻合，又證明他已在起乩之中。
阿東
除核心懸念外，影片《咒》成立的關鍵，還在于對東南亞密宗教符號和咒語的運用。
導演柯孟融曾表示，盡管影片中的宗教參考來自真實的云南宗教，但宗教本身以及符號、手勢等，都是他自己的創作。
柯孟融
最為重要的“火佛修一，心薩嘸哞”這句咒語，其實便是“禍福相倚，死生有名”的閩南語諧音。
而影片中那塊蓋住佛母之臉的紅布，上面寫的就是“死生有名”。
所以，來源于真實事件、真實宗教的《咒》，其本質仍是比較徹底的一種虛構。
這種虛構對觀眾而言，之所以具有強烈的真實感，是因為導演玩了不少心理暗示的小把戲。
影片開場，導演放出旋轉的摩天輪畫面和隧洞中正在運行的列車。
摩天輪的轉動和列車的運行方向并沒有變化，但在持續不斷“向左、向右、向左、向右……用你的意念控制它”的旁白中，摩天輪和列車都似乎變成了雙向運動，而它們原本的運動方向已經不再重要。
這就像你一直盯著一個簡單的字，久而久之，這個字就會變得極其陌生，甚至連筆畫都會開始肢解、散開。
這種暗示貫穿全片，它的要訣就是“正反”，通過“正反”擊潰觀眾的常識和防線，使所有人堅信影片中的詭異設計。
比如那句“你相信祝福嗎？”
祝福其實就是詛咒。
比如結印的手勢是兩掌外翻，影片中卻通過比劃，告訴觀眾一般的結印其實都是兩掌內翻……
所以，我們看到的那些母愛，會不會也有一個完全的、徹底的反面呢？
這個反面，是否就如蟲子一般蠕動在母愛之中？
借由這樣的正反意念，導演在《咒》中設置了非常多不易被察覺的重要細節。
比如朵朵回到家后，突然將文具盒打翻在地，文具在地上擺出的正是密宗教符號的形狀；朵朵說天花板上有“壞壞”，陳若男將“壞壞”牽出屋后，一個黑影又立即貼墻返回原處；而在地道視頻中，當鏡子、墻體、供品等坍塌之時，逼仄之中突然有無數鬼手探出……
這些細節正如影片的“意念”，跟那些顯眼的蟲子、頭發、蛤蟆以及裸人等意象一起，共同形塑著影片中這個令人身體發癢、精神不適的恐怖世界。
這股邪氣還來源于導演對過往亞洲恐怖手法的借用，比如在整個身體上寫滿符文。
這種手法來自廣東導演桂治洪1980年的港片《邪》，以及日本導演小林正樹1964年的電影《怪談》。
《邪》
《怪談》
當年，《邪》的靈感應該就源自《怪談》，而《咒》則可能越過了《邪》，是一次直接的對《怪談》的變奏。
影片《怪談》共有四個故事，《咒》與第三個故事《無耳芳一》有關。
在《無耳芳一》中，年輕的僧人芳一為驅避鬼邪，在自己全身書寫《般若波羅蜜多心經》。
但是他意外遺漏了耳朵部位，于是被日本平氏的鬼將軍扯掉了雙耳。
《怪談》
桂治洪的《邪》并未涉及該故事中最重要的雙耳情節，柯孟融導演卻在《咒》中將之拾起。
影片中，村人割走女孩的部分耳朵獻祭佛母，女主角也在割掉別人的耳朵后重返佛母像前。
雖然影片在提到獻祭時只說割肉，沒說割耳，但所有人都默認割耳，可見《咒》的確是有心致敬《怪談》。
除意念、細節、符文之外，導演還在影片臨近結尾處，特別設計了一個“視覺暫留”的詭計。
符號被置于銀幕正中，符文以符號為中心一圈圈散開，再在符號正中以逐個紅字解釋大黑佛母的淵源。
觀眾不得不盯著紅字看，直到紅字結束，銀幕立即變成白色。
此刻，觀眾眼中便滿是密宗教的這個核心符號。
請盯著中間的紅字看，看完后可以看向天花板
記憶符號、跟念咒語、觀佛母臉，通過“一鍵三連”，影片借女主角對觀眾的引導，最終完成了對所有觀眾的詛咒。
然而，事情并非這么簡單。
回想一下，女主角始終在拼命塑造自己的母親形象。
到最后，觀眾如果真答應她的請求，也只是因為母愛。
但在這過程中，是否有不少難以理解之處？
比如明明不能吃東西，女主角為什么要喂女兒食物？
比如她為什么要割別人的耳朵，而不割自己的？
為什么女主角懷孕的時候就已經去云南見過大和尚？
還有最后，女主角明明已經蒙上了自己的眼睛，并沒有看到佛母的臉，為什么她還是在祭壇上點頭如搗蒜？
……
影片中的所有畫面，都來自于視頻剪輯，而所有的視頻素材都在女主角手中，自然是她想怎么剪就怎么剪。
她想要的素材如果沒有，那就自己拍攝進行補充。
這樣的話，影片原本為人所詬病的剪輯問題，似乎也能夠得到合理解釋。
因此，母愛很可能只是假象，是女主角針對觀眾做出的潛心選材。
實際上，女主角真正想讓觀眾們分攤的，并不是女兒身上的詛咒，而是她自己身上的詛咒。
影片結尾，女主角對著佛母叩頭，很可能只是一場作秀，整部電影則因此變成一個漫長而龐大的敘述性詭計。
影片的表皮和內里，很可能完全是兩個截然相反的故事。
這也恰好映襯影片從開始就在強調的意念形塑世界、正反皆可成形的概念。
此外，導演柯孟融曾發布六個刪減片段。
這種刪減，有沒有可能也是影片交互的方式之一？
即導演刪減的片段，正是女主角刪減的片段。
這六個片段在畫面上并不恐怖，而刪減的原因則在于，它們對女主角的計劃有明顯的破壞作用。
比如最為觀眾期待的“官將首”一段。
當女主角和女兒在街上遇見地藏王菩薩巡街開路，菩薩護法官將首突然發現什么，仔細看了她們一眼。
女主角起身便要回去，增損二將（共三人，增將軍一身化為紅藍二人）卻朝她們不斷逼近。
此時，女兒其實并未中邪，所以官將首明顯就是沖著女主角而來。
這便證明，此時真正被附身的是女主角。
而為破除觀眾疑慮，女主角（導演）便將這一段從整部影片中剪掉。
所以，影片《咒》當中的“第四面墻”，早已從里里外外都被徹底打破，影片和觀眾之間的互動幾乎已達到極致，從而呈現出了真正的沉浸感。
當然，就算我們跟著念了咒，看到了佛母的臉，電影也終究只是電影罷了，大可不必心有戚戚。
