當年,賈冰在第四季《歡樂喜劇人》過關斬將,問鼎總決賽冠軍。
郭德綱曾給予他振聾發聵的評價。
“喜劇舞臺上,屬于賈冰的時代到了!”
此去經年,觀眾們左等右等,也沒能等來屬于賈冰的喜劇時代。
如今回過頭來,再品品郭德綱當初給賈冰如此之高的評價,難道是“捧殺”?
這也不能怪老郭,因為當年喜劇舞臺上的賈冰,確實氣勢如虹。
徐崢評價他是:“少有的,演電影時沒有小品痕跡的小品演員”。
拿到《歡樂喜劇人》蓋章的“年度總冠軍”,參加春晚如同“回家探親”。
圈里人不約而同給他打出“五星好評”,可見喜劇舞臺上的賈冰,確實有兩把刷子。
趙家班的程野,甚至直接把賈冰拔高到了“大師”的水平線上。
我相信,當初大家對他的評價,都是發自肺腑、誠心誠意的。但結合賈冰的現狀再看,這些好評就變味兒了。
同行嘴里的“大師級別”、“賈冰的時代”,如今充滿了諷刺和戲謔。
究其原因,無非就是一個錢字。掙錢無可厚非,這一點兒都不丟人,但一味地光想著掙錢,性質就不一樣了。
名利雙收之后,賈冰的口碑卻急轉直下,從“喜劇大咖”淪為“爛片王”。
羽翼未豐便露出急功近利的獠牙,吃相難看,終將要付出代價。
賈冰的“突圍”:風光過,也謙虛過
作為一名喜劇人,賈冰屬于祖師爺賞飯吃的那種。
一張憨憨胖胖、自帶喜感的臉,讓他光是站在那里就讓人想笑。
同時,他也不是光靠天賦吃飯。
直到過了而立之年,賈冰才幡然醒悟,覺得自己后半輩子不能這么平平淡淡、渾渾噩噩。
于是在中年危機到來之前,他果斷離開了“鐵飯碗”的工作崗位。
雖說帶著一張天生有優勢的搞笑臉,可賈冰直到36歲那一年,通過參加真人秀《笑傲江湖》這檔節目,他的名字才被大家所知曉。
2017年,賈冰一舉拿下《笑聲傳奇》的總冠軍,這位“笑將”終于開始發力。
而真正讓賈冰名聲大噪的,當屬2018年的第四季《歡樂喜劇人》。
他用一種讓大家喜聞樂見的方式,在《歡樂喜劇人》的舞臺上火速出圈。
曲藝界有句老話講,叫做“活保人,人保活”。
前者指的是好的作品不管誰來演,依舊是經典的作品。而能做到后者“人保活”才叫真本事。
只有演員演好了,甭管是次的還是一般的作品,都要讓演員演活、演好,這才叫本事。
賈冰恰恰屬于后者。尤其是他在《歡樂喜劇人》的舞臺上,大放異彩的表現。
新穎的搞笑方式,獨具特點的作品風格,都讓他成為《歡樂喜劇人》舞臺上從未出現過的“新”人物。
除此之外,在賈冰出圈之時,喜劇圈子其實有些處于青黃不接的階段。
老一輩的喜劇人,像是蔡明、潘長江、陳佩斯等人,已經逐步離開了喜劇舞臺。
而新一代的如沈騰、賈玲等人,也已經逐漸從小品舞臺向電影大熒幕轉型。
所以說,賈冰的出現就像一針強心針,給日漸消靡的小品舞臺注入了一劑新鮮血液,賈冰的崛起也就是在意料之中了。
看此,也就不難理解老郭給他的那句高度評價了。
對于郭德綱的評價,賈冰的回應也很謙虛。
“這誰擔得起?我認為他這是跟我開玩笑呢!在喜劇舞臺上可能會有觀眾認識到有一位演員叫賈冰,這不是誰的時代,我擔當不起。”
此時的賈冰,至少對自己保有清晰的定位。
36歲憑借《歡樂喜劇人》一炮而紅的賈冰,也成了大器晚成的代表。
自此之后,他仿佛打開了喜劇的任督二脈。
做綜藝、上春晚,賈冰在和喜劇領域混得風生水起。
功成名就的賈冰,開始什么都想要
賈冰曾說:“所有和喜劇相關的——電影、電視、脫口秀我都想嘗試。”
就當大家翹首期待賈冰能將小品帶入一個新時代的時候,可惜的是,觀眾發現一個喜劇人正在停止成長,也順應了他自己的話,將“觸角”伸向各個與喜劇有關的領域。
第一站,便是幾乎所有明星藝人都要進入的電影領域。
其實,無論是小品演員還是其他領域的表演者,想要走向更大的舞臺,本來就無可厚非。
《歡樂喜劇人》其他的參演者,賈冰之前的“前輩”們,早早就做出了“表率”。
作為第一季《歡樂喜劇人》的總冠軍,沈騰借力開心麻花,在電影市場大放異彩。
他主演的電影幾乎部部票房口碑齊飛,如今的沈騰幾乎成了內地喜劇人中的佼佼者。
同期的賈玲,除了在綜藝中表現上乘,一躍成為各大王牌綜藝相繼爭搶的“香餑餑”。
而后更轉型成導演,執導了《你好,李煥英》,登頂中國影史票房最高女導演的寶座。
有了前輩榜樣,后輩自然順水推舟,沿著成功之路邁向電影大熒幕。
此外,現今的小品舞臺早已不復十幾年前的光景,除了在競技比賽或是各大晚會中可見小品身影,想要靠小品混飯吃,已非易事。
所以在小品圈子有了名氣的賈冰,迫不及待地邁進了電影市場,在《歡樂喜劇人》奪冠后,急匆匆地開啟了電影之旅。
雖說參演的首部電影便是徐崢的《囧媽》,而且他在電影中貢獻的笑點,也令人印象深刻。
但是,而今回看賈冰的選擇卻不甚明智,甚至有些操之過急,這也造成了他之后在各大爛片中跑龍套的尷尬境地。
首先,大家不得不正視的一點是:在當今娛樂圈,但凡是小品或是相聲演員出身的“演員”,幾乎注定要在電影市場折戟沉沙,這似乎已經成了鐵律。
一方面,電影市場本就沒有提供許多可以供小品演員發揮的電影類型。
從前的陳佩斯老師無論是在《二子開店》還是《孝子賢孫伺候著》等電影中,幾乎都是演員本身的表演風格和電影風格相輔相成。
另一方面,小品創作難,電影來錢快,于是越來越多的人想在電影領域分杯羹。
一如當初人氣甚至趕超沈騰、賈玲的賈冰,就目前他所出演過的影視作品來看,評分和口碑最好的,是客串演出的《第十一回》。
其次是《囧媽》,但《囧媽》當初上映后口碑暴跌,也是不爭的事實。
除此之外,賈冰的影視作品幾乎沒眼看。
尤其是他和“東北天團”合作的系列作品,與其將其稱之為是“電影”,倒不如將其定義為“加長版的小品”。
細數下來,賈冰在電影上的表現可謂是“重量不重質”。
回看他從《歡樂喜劇人》奪冠后的影視表現。
短短幾年間,賈冰拍過的爛片就不下10部,平均一年5部的出片量,恐怕讓當紅一線都得眼紅。
可細看每部作品的評分,可謂一星屠榜,爛得毫無水花。
更令人驚訝的是,賈冰參演的作品里竟然還有19部待播作品,其中就包括由他本人監制的古裝喜劇電影《作妖》。
至于質量如何,大家都心知肚明。
看到賈冰的情形,也有人會把岳云鵬拉出來,一同“鞭笞”。
作為“喜劇人”第二季的冠軍,小岳岳可謂是在“爛片”界打響了名號,甚至江湖傳言“有岳云鵬參演的電影,必為爛片”的定律。
但客觀地講,除了前幾年岳云鵬或主演或客串了幾部電影后,他近些年幾乎不再碰電影了。
本來小品或是相聲演員演電影,就自帶一種違和感,而觀眾們也極容易跳戲,像“謙大爺”于謙那樣,憑借電影拿下影帝的實屬鳳毛麟角。
當然了,即便是于謙,也不是次次都能貢獻影帝演技,他所參演的爛片也不在少數。
所以說,對于德云社的人來說,電影最多只是一個副業,甚至他們放在電影上的心思還不如放在綜藝上得多。
但從賈冰的表現來看,他卻是截然相反。
無論是出于對各位前輩們在電影領域表現的向往,還是自己心之所向,相較于對小品的初心,如今電影已經成為賈冰事業中的重中之重。
可是賈冰恰恰忽視了一個關鍵性問題:小品演員的表演更注重語言,而電影演員似乎更注重表演,以及各方面的融會貫通。
賈冰將自己在小品舞臺上的習慣,原封不動地放到了電影里,這種幾個小時的“小品”,尚且還沒有經過精心打磨,怎么可能不是爛片?
推不掉的人情、挑不起的大梁
賈冰的影視之旅,可以說讓人完全摸不著頭腦,雖然參演的影視作品不少,但幾乎沒有一部是他獨挑大梁的。
“寧為雞頭,不為鳳尾”的龍套生活,并沒有讓賈冰沉下心來從小角色中挖掘值得思考和沉淀的東西,反而讓他陷入了無止境的重復重復再重復的龍套演技中。
跑龍套沒什么,哪個影帝或是實力派不是從龍套做起,關鍵是要看,作為一個“演員”,是甘心沉溺于“龍套”中混日子,還是突破“龍套”逆襲成為主角。
很顯然,賈冰并沒有向后者發展的想法或行動,所以無論他演什么,都會給人一種“拍爛片、恰爛錢”的既視感。
當然造成這種情形的另一種原因就在于賈冰單槍匹馬。
沈騰能成功,得益于他背后的開心麻花;賈玲能出圈,與她身后的大碗娛樂不無關系。
徐崢說:“賈冰是一個創作型的演員,他的作品有一個劇作架構在里面。”
這里的“框架”,除了本人的創意外,更多的是在于團隊能夠將這個“框架”填充完滿。
其實在《歡樂喜劇人》后,大家就開始發現,賈冰的團隊成員在不斷更換。
彼時的默契沒了,為了搞笑,他們陷入了用夸張的語言和肢體動作來營造刻板、生硬的搞笑效果。
陳佩斯說過:“喜劇的內核是悲劇。”
這一點幾乎貫穿了賈冰后期的所有作品,煽情、煽情、再煽情,加上失去了團隊的襯托和輔助,單槍匹馬的賈冰很難再現往日輝煌。
如此一來,不僅是賈冰的小品,就連他的電影都充斥著“尷尬”二字。
而他本人也在不斷消耗個人口碑,并且一旦形成刻板印象翻身很難。
挑不起的大梁,推不了的人情;失去的團隊,日漸被削弱的創作功底,無一不在將賈冰從昔日神壇上拉下來。
急功近利,爛片耗盡口碑
當肖央憑借《誤殺》提名影帝,當張小婓依憑借《你好,李煥英》拿下金雞獎影后桂冠,當開心麻花在喜劇領域繼續深耕時。
反觀賈冰呢?他憑一己之力挑起了“爛片”的重擔。
看到賈冰的現狀,其實他很像當初的小沈陽。
巔峰之時面對鋪天蓋地的掌聲和肯定,他們沒有選擇保持初心,繼續沉淀,在小品領域打好基礎,再向其他領域進發。
他不僅急功近利,而且吃相難看,還沒站穩就想跑的結果就是越來越跑偏的賽道和深陷爛片的泥沼。
回看賈冰的發展,令人唏噓又扼腕嘆息,如果他當初選擇在小品舞臺上深耕,屬于“賈冰的喜劇時代”或許真的會來。
亦或是,即便他無所顧忌地闖進了電影領域,但凡他能把握住“沒有小角色,只有小演員”這條鐵律,也不至于淪落成“爛片之王”的境地。
急功近利,將一手好牌打得稀爛,可惜,可惜!