文|肉叔
一個可載入影史的經典場景：
老警官退休了。
大家合伙給他送了只博美。
唯獨他那個瘋瘋癲癲的下屬，走到他面前，要送他一份特別的陰間大禮。
一只“新鮮”的血淋淋的耳朵。
沒錯，15年前的《神探》。
為什么要提這部“老片”。
因為肉叔在看來。
《神探大戰》與《神探》。
這兩部電影，存在著大量對照的關系。
而只有看懂了這其間的關系，才能真正明白電影說的是什么。
否則，只能當一部“爆裂”的警匪片看了。
《神探大戰》在創意上是《神探》的2.0版本。
可惜作為導演的韋家輝。
既高估了觀眾。
也低估了觀眾。
老實說，肉叔剛看電影的時候確實有些懵，我從未見過這么直白與詭異的表述：
影片里，居然所有人都自稱神探。
《神探》里的神探是誰？
劉青云。
他既超神，又神經。
破案能力超凡，但行為處事神經兮兮，像個“癲佬”。
被革職在家，依然對案子瘋瘋癲癲。
而《神探大戰》呢？
劉青云還是那個劉青云。
李俊（劉青云 飾）曾經是警隊傳奇，以前他的外號也是“神探”。
自從患有精神病后，他從警隊退下來，但依然很神很瘋魔。
和《神探》一樣，依然超神。
但卻多了兩路人馬。
一個是犯罪組織。
這群打著“神探”旗號殺人的犯罪分子，其實是由多年前懸案和冤案的家屬組成。
他們的復仇計劃就是以暴制暴，私刑執法。
當每殺掉一個人，就會在現場留下下一個預告，十分囂張。
一個是警局之星。
陳儀（蔡卓妍 飾）和方禮信（林峯 飾），兩人是一對夫婦，所謂“神探CP”。
他們所在的重案組極其痛恨這幫罪犯。
不要再叫他們神探，我們一定傾盡全力
抓到這些兇徒
于是便形成三方張力。
犯罪集團根據劉青云留下的線索犯罪。
警方根據劉青云給出的引導破獲犯罪。
而看完電影的我們也會知道，犯罪集團與警方也是有著千絲萬縷的聯系……
繞暈了沒？
其實我猜看到這里你也會出現一個疑惑：
為什么引導犯罪和追擊犯罪的都是劉青云？
為什么他總是能在最快時間破案，并到達第一犯罪現場？
這究竟是不是一場李俊自導自演的謀殺案？
肉叔最早也是對這樣的疑惑笑而不語，畢竟這是韋家輝的劇本啊，哪能那么淺？
但再仔細一想，細思極恐。
電影中出現次數最多的一句臺詞是什么？
與怪物戰斗，小心自己成為怪物。
文本出自尼采的《善惡的彼岸》，下一句是：當你凝視深淵時，深淵也在凝視你。
是的，《神探》的核心——
成為怪物。
怪物這個有所暗喻的意向，也是韋家輝導演玩得最瘋的一個概念。
影片里出現了好幾次真正的怪物。
一只面目可憎張牙舞爪的不明物體。
第一次出現，是李俊仍在警隊執行任務時。
他突然見到這只怪物，它四處逃竄，李俊舉起槍就是一頓掃射。
可同行的隊員什么都沒看見，只看到李俊對著空氣開槍。
在大家看來。
神經兮兮的李俊才是怪物。
在這之后，他一直還幻想自己是“神探”警察，經常出沒在犯罪現場。
怪異嗎？怪異。
在一部顯然有著周密劇情安排的電影中出現了一只奇幻的怪物，任誰都會覺得奇怪。
淺白、違和，你可以想出無數個詞來吐槽它。
但再一想。
這大概是韋家輝所做的一個偷工減料的嘗試。
他把《神探》的概念，直接搬了過來。
《神探》中，劉青云有一句臺詞：
我見到人心里的鬼
這一句就點題了。
他為什么能屢破奇案？
“能見鬼”，這是一種極致化的處理，一如他回答另一名跟著他破案的警察說“做我（神探）很辛苦的”。
為什么？
因為他就很極致——
為了破案，會活埋自己。
為了破案，要見到人心許多的惡。
他跟蹤犯人到飯店，看到犯人的“鬼”是一個大胖子，在不停地進食。
他也自虐模仿，吃到自己吐。
和犯人對線時挑釁對方，被一頭砸向玻璃，頭破血流都還在嘀咕著案情。
這跟《神探》的李俊如出一轍。
為了找到死者的半截尸體，大雨天毫無防護措施就跳進河渠里。
去犯罪現場找兇手，只手空拳就沖上去跟全副武裝的歹徒斗毆。
這樣落力找出真相的神探，很正義吧？
但，真的正義嗎？
他能見到別人心里的鬼，那他自己呢？
文章開頭的驚悚一幕：問他為什么要切下耳朵送給長官？
因為長官心里沒有鬼。
這個回答耐人尋味。
表面是敬重上司心中無鬼。
實際上，是暗示他自己心中也有鬼，和其他人無異。
而《神探大戰》呢？
兩次看見怪物。
第一次，是在船上，他見到一只小型的怪物，于是舉槍便射。
第二次，還是在船上，但有沒有發現，這只怪物比先前那只稍稍大了一些？
原因很簡單——
他見到的怪物，正是他自己。
怎么理解？
你可能知道，韋導的劇本從來不簡單界定好壞。
還記得《神探》結尾，劉青云和林家棟所飾演的歹徒對峙。
劉青云被林家棟開槍打中，但林家棟的槍已經沒有子彈了。
此時，劉青云舉起槍，指向林家棟的腦門。
在陰暗中，劉青云開始自我分裂：
放下槍，你開槍就跟其他人沒分別
我也是人，為什么要有分別？
《神探大戰》的最后，劉青云對當年這個追問，終于有了回應。
人人都能變怪物，為什么我不能變？
于是，劉青云變成了怪物。
電影的結尾。
李俊終于回到警隊，他走到自己的位置，翻開那些夸贊他是正義神探的報紙，緩緩望向外面。
玻璃里，隱隱現出一個人，方禮信。
這個鏡頭很精妙。
一方面串起了先前的劇情，告訴我們李俊和方禮信其實是同一類人，不同的只是目的，一個眼里只有犯罪，一個眼里只有查案，同樣的是都沒有情感。
另一方面，又讓我們產生了懷疑，如果李俊真的是那樣的感情缺失，那么整個一部電影，會不會只是一個局？是不是他早就變成了怪物？
預告片里那句：
大邪若正，大惡若善。
恐怕才是韋家輝真正留給我們的問題。
但顯然，韋家輝自己并沒有把這份理念執行得很清晰，他一方高估了觀眾的理解力，一方面又低估了觀眾的理解力。
兩方面搖擺。
比如信息披露，劉青云為什么要在橋下寫下那些話？這些懸案為什么這么多年沒有解決？這本該是可以引導觀眾思考的問題，卻因為貪圖大場面，而給弱化了，以至于觀眾不會去想，把它當成了“硬設定”。
比如真兇引導，他過早地暴露了方禮信是魔警的線索，導致結尾反轉毫無驚喜，人們只能盯著林峯的演技發呆，要知道，在《神探》里安志杰的角色，是給了許多層的空間揭示的。
而這造成的最直接的結果就是，觀眾會覺得，角色過于單一。
比如李若彤所飾演的女警官。
全場就是墻頭草，一有證據就先入為主，作用約等于劉濤《開端》中的“準備藥檢”。
或許是在影射，但觀眾只覺得討厭。
還有那群自稱“神探”的犯罪分子，也是純純的復仇工具。
給了那么多的背景設定，卻沒有絲毫的層次。
包括林峯那個角色，他的壞沒有邏輯鋪墊，更像是為了和李俊對立而塑造的角色。
反轉了幾次之后，才讓妻子陳儀暴露他的身世，但也僅僅是通過幾句臺詞潦草解決。
一個比較好的反例。
同樣是作為悍徒leader，《怒火重案》中謝霆鋒所飾演的邱剛敖顯然塑造得更有血有肉。
因為年輕時曾經被警隊拋棄，讓他復仇的作惡變得合理化。
但總體而言。
它會是一部能爽到大部分人的影片，會讓觀眾沉浸在這一百多分鐘的邪魅癲狂的黑色世界中。
況且，沖著賣力“發瘋”的影帝劉青云去，這張電影票也不虧。
當然。
能看粵語版盡量看粵語版。
畢竟，你會發現原聲與字幕，有很多地方不一樣。
憤怒總是會被削減的。
就像現在的很多港片。
就像這部電影本身。
我們幾乎都忘了，他們，本該是那個盡皆癲狂的瘋子。
