曾幾何時，香港電影“盡皆過火，盡是癲狂”。
在光影世界里，光怪陸離的香港電影有著別具一格的魅力。
這座流光溢彩的造星工廠，締造了無數光芒四射的影視歌紅星，讓香港電影風靡全球數十年。
只不過隨著經濟中心偏移，人才斷層，以及繁對簡的沖擊，香港電影不再具有劍拔弩張的生命力，只剩記憶中的色彩斑斕。
對于我們來說，香港電影是年少時代的向往，更是年長后的情懷。
雖然濃濃的港味已經不見，但是那一批活躍在銀幕上的香港演員依舊能讓快樂歸來，《長安伏妖》就是這樣一部電影。
這部電影有周星馳的御用團隊。
導演是與周星馳合作過《喜劇之王》、《食神》、《少林足球》等佳片的李力持。
主演是軟飯硬吃第一人兼“重案組之虎”曹達華的扮演者吳孟達，他和周星馳合演的每一部電影，幾乎都是經典。
還有《大話西游》中啰里八嗦的唐僧羅家英和徐克御用配角，壞人專業戶李子雄，他們的再度聯手，是一種實力的碰撞，也是一次青春大集合。
除此之外，其他演員也不容小覷。
身材姣好的大嫂徐冬冬，亞洲第一性感女神克拉拉，宅男女神周韋彤，三人齊聚長安，組成三美，
她們的精致的面容、前凸后翹的身形，叫人挪不開眼睛，儼然是片中最靚麗的三道風景線。
劇情設定上，《長安伏妖》同樣精彩。
盜墓尋寶、怪獸頻出、高燃打斗，十八般武藝，輪番上演。
片中有精銳的“伏妖天團”六騎司，也有陰險狡詐的宦官當權派；有不明立場的各股勢力，也有聞風喪膽的妖魔鬼怪。
電影一開場就為觀眾奉獻了一場驚心動魄的盜墓盛宴。
妖異詭譎的視覺效果，千奇百怪的妖獸，匪夷所思的幻覺，配合行云流水的動作風格，突出該片特點的同時，引出了故事的脈絡。
墓中的鎮妖神器玄牝珠的來歷和厲害之處，以及因為此珠掀起的血雨腥風。
隨后的故事里，朝堂權謀紛爭，宦官與長安六騎明爭暗斗，富家千金陷入愛情的兩難抉擇。
正當所有人都以為故事就此發展下去時，真正的主角才剛剛現身，他就是不起眼的小人物廚師李長安。
由于他誤食玄牝珠，陰差陽錯成了長安第七騎的人選，一路打怪升級，對抗妖魔拯救蒼生，換得天下太平。
整部電影看下來，有一種新派武俠的觀感，即奇幻+武俠。
既有噴涌而出的愛恨情仇，浩然正氣的家國情懷，又有掙脫束縛的血肉之軀，滄海一笑的極致浪漫。
這種少了廟堂，多了個人的家國憂思，讓《長安伏妖》中的江湖以小見大，藐視一切繁文縟節。
尤其是現在少見的俠氣，頗有股浮世滔滔、一生笑傲的瀟灑。
“武俠”二字在于俠，這才是武俠的骨，兒女情長只是它的皮，《長安伏妖》沒有讓武俠成為戀愛的皮囊。
“俠之大者，為國為民”，《長安伏妖》中有俠骨柔情，有一身正氣，更有為往圣繼絕學，為萬世開太平。
這份含帶解構與正向主旨的俠，讓電影得到升華。
既然是香港班底拍攝的電影，自然少不了無厘頭。
片中的無厘頭主要分為兩種，一是語言式無厘頭，運用語言世界的偏離造成反差，從而突出“笑”果。
二是動作式無厘頭，與語言風格類似，講究的也是不遵循傳統，在表演上運用漫畫人物式的演繹風格，即不尷尬地夸張。
這些無厘頭的方式，歸根結底都是為了讓觀眾笑。
或許《長安伏妖》稱不上一部經典之作，但是它可以讓人笑就不失為一部好電影。
畢竟生活已經這么苦了，笑可以讓人暫時忘卻煩惱，《長安伏妖》可以做到這一點，就值得一份贊美。
