對于電影版《雷雨》，我是太熟悉了。我從十歲就接觸《雷雨》，從連環(huán)畫，到學(xué)的課文——初中語文課本，高中課本，然后讀過小說，看過視頻話劇，最后又看了電影………無論從哪個角度講，這個電影我算是看熟了。
《雷雨》本身即代表著中國話劇創(chuàng)作的成熟。它有70多年的演出歷史，在舞臺上常演不衰，已成為中國話劇舞臺上的“看家戲”。
84版的《雷雨》由孫道臨改編，在劇作結(jié)構(gòu)上作出了一些調(diào)整與創(chuàng)新——不得不說，話劇《雷雨》的藝術(shù)成就過高，若想要駕馭此劇的改編，需要相當?shù)奶觳牛詫O道臨先生的導(dǎo)演才華（不是表演），顯然還不足以完成此類高難度的美學(xué)轉(zhuǎn)譯。
電影的演員陣容其實是非常強大的，主演為:孫道臨、秦怡、顧永菲、馬曉偉、張瑜……由他們來出演周樸園、侍萍、繁漪、周萍和四鳳，這都是些表面循規(guī)蹈矩心里暗藏波瀾的角色，我看過無數(shù)個版本的雷雨，這個版本的演員演技堪稱天花板。
這片子在中國戲劇界屬于泰斗地位，電影學(xué)院的標準教學(xué)片，目前為止影視劇版最經(jīng)典的雷雨。
改編后的雷雨沒有完全還原原著，但是修復(fù)后的畫面還是很棒的。
園子的結(jié)構(gòu)風格很具有氣氛感。夏日的氣息也十足。
為了實現(xiàn)導(dǎo)演預(yù)期的效果，美術(shù)師根據(jù)劇情進展進行了設(shè)計:在各種細節(jié)貫穿紫色，從小客廳紫褐色的立燈罩，到蘩漪回憶中穿的淡紫色上衣和紫藤花架，以及苦悶中的蘩漪罩著一層黑紗的紫色衣裳，門窗上的花玻璃透射出紫色散光等。美工組為周公館設(shè)計的家具門窗都以深褐色為主調(diào)，窗簾用了橄欖綠、灰褐色的厚重料子。
關(guān)于人物塑造——一開幕，四鳳笑靨如花。她是電影里出現(xiàn)的一抹亮色，一種無污染的純真。年輕的張瑜是真漂亮，雖然已經(jīng)27歲，皮膚依然感覺能掐出水來。
周萍是最難演的——沒有曹禺劇本中對周萍出場時一大串情感豐沛栩栩生動地描述，真的不容易單靠舞臺表演呈現(xiàn)出他的豐富波瀾來。馬曉偉飾演的周萍，要讓觀眾體會到他的處境——看到他不單單是怯懦，還有激情、矛盾、悔恨，并對他產(chǎn)生同情！——難度確實不小。
其實周萍除了懦弱之外，骨子里和他爸一樣，是舊式的人物。作為觀眾，我想我看到了他背德厭父的掙扎，彷徨，以及那份對繁漪的殘忍。
孫道臨的戲份其實不少，但是我看來看去，還是感覺他并不適合演周樸園。
周沖在里邊很有些寶玉的感覺。他和四鳳一樣，是軟弱單純的代表，都是純真愛情被粉碎在無情的年代里！不過，似乎誰來演周沖都一樣，都是人物扁平，顯得空洞。
我最欣賞的是繁漪——這版最大的亮點是顧永菲的繁漪，這個“最具雷雨性格的女性”。她才是《雷雨》的真正主角，這個人物才是真正豐滿，用她做海報不是沒有道理的。
首先，蘩漪這個名字太美了，周家是一潭死水，而她是漾起的陣陣漣漪。雷雨這出戲大半趣味都落在繁漪這兒了吧？
因為選角合適，顧永菲本人的氣質(zhì)恰到好處的融入了角色本身——那個年代的電影，即使亂倫成這樣也透著一股端莊的味道。
繁漪蒼白、哀艷，隱約覺得像何賽飛。蘩漪做的旗袍也是黑色的喬其紗配紫紅襯里。為了襯托紫色”的情緒色彩，強調(diào)影片中“壓抑”的氣氛。
繁漪和周萍的對手戲是我最喜歡看的——對白最富有沖擊力。電影幾乎把小說里的所有對話都復(fù)原了……因為這部電影我理解了什么叫做戲劇張力?！苌儆腥瞬粫驗槟欠N字句間涌動的感情而動容。
懦弱又殘忍的少爺周萍，無情地在各種場合拒絕著繁漪，他現(xiàn)在似乎是全身心愛著四鳳，但就在數(shù)年前，他也是全身心愛著另一個叫繁漪的女人，并在之后視她為毒蛇，卻不想想是誰犯下的不可饒恕的罪過，將她變成現(xiàn)在的模樣。
他遇到了年輕貌美的四鳳，利用她的單純，滿足自己的欲望，攀著活潑靈巧的小姑娘吸取活氣。他把四鳳睡了，卻猶猶豫豫不想帶四鳳走，說什么自己先走，再來接四鳳。
確實，馬曉偉版的周萍不是個東西，假掙扎、真懦弱。
那么反觀繁漪對周萍怎么樣呢？只需看著名的喝藥這段，依繁漪的個性，無論誰跪，她都應(yīng)該把藥碗給砸了。但是沒有，繁漪一低頭把藥全灌下去了。為什么，歸根結(jié)底是因為眼前跪著的人是周萍！那是她最心愛的人！
繁漪是個矛盾的角色，勇敢卑微的特質(zhì)俱占，她與周萍的關(guān)系在當時的我看來，既危險又迷人。紫藤花下的顧永菲，多少年都記得這個鏡頭。
“亂倫”是人類道德倫理的禁忌，其意是不貞潔，用來指法律或風俗習慣不允許的、有血緣或姻親關(guān)系的、不能產(chǎn)生合法婚姻的兩個人之間發(fā)生性關(guān)系。
曹禺在自己的作品《雷雨》中，將亂—倫精心分解為周萍、蘩漪之間的道德亂倫和周萍、四鳳之間的血緣亂—倫。這樣的雙重亂倫不禁讓人不寒而栗，這些都是劇作者“蠻性遺留”的產(chǎn)物，賦予了《雷雨》一個“古希臘命運悲劇”的靈魂，凸顯命運的神秘性與不可抗拒性的方式，洋溢著不可名狀的悲劇氛圍。
第一次看雷雨，我得承認心靈受到了沖擊，原著太雷了，堪稱倫理神劇的鼻祖——那時候我是小孩，看不懂那些情感糾葛，感覺劇情很那啥，但是故事這樣講才吸引人，而且很藝術(shù)——看來比較狗血，實際非常經(jīng)典。
它是很偉大的作品，是富有想象力的藝術(shù)創(chuàng)作，是個值得被尊重的故事！所以顧永菲的表演最令我印象深刻，她將繁漪那種心累難支的體態(tài)演繹得活靈活現(xiàn)，真心贊嘆。
“只有我了解你，我知道你的弱點，你也知道我的。”那種壓抑、沉悶中的濃烈沖突，直直撞擊心扉。
繁漪的欲念之火、向陽之心，如同火一般熾熱滾燙。她偏執(zhí)、扭曲、固執(zhí)、極端，可是沒有出路的反抗顯得那么悲凄，連魯貴都來欺凌威脅她。最后她只能默默枯萎在監(jiān)獄般的周公館。
繁漪服裝紫色的越來越深，正與她心靈中越來越多的絕望相吻合。
那個風雨之夜，后母邊拖著紅色的雨衣，邊說著“我是神經(jīng)病”，那種被欲望折磨的歇斯底里，那種濕噠噠的幽怨，讓人又憐又嘆。
她從門口進來，雨衣滑落…——打動人心的就是這個深陷泥淖仍散發(fā)著魅力的女人。
另一個涉及到男性話語權(quán)下的女性形象，就是魯侍萍。周樸園的可憐之處就在于他似乎再也不曾、也不會再得到愛——再也沒有人能夠像當初活潑多情的侍萍那樣，毫無保留地愛他，感動他。沒有人給予他的溫情，或許就是讓他三十年來念念不忘魯侍萍的心結(jié)。
周樸園把侍萍的照片擺在書桌上，客廳陳設(shè)幾十年如一日按她喜歡的方式擺，連孩子的名字都取自她的名，但他認出魯媽就是當年的侍萍時，那表情跟見了鬼沒什么兩樣。死了是心口朱砂痣，活著是頭上一把刀。
我去伺候你，我的女兒還要伺候你的少爺們。這句話戳到了我。俄狄浦斯式的悲劇，俄的故事生命力如此持久，就在于不可抗力，一切悲劇的源頭在一開始就被注定了，是受了神的詛咒。
卑鄙者與懦弱者是沒有獲得愛的權(quán)利的，卑鄙的周樸園似乎是用了一生去追憶侍萍，然而事實是他不會為任何人而背叛利益。周樸園以為魯侍萍已經(jīng)死了，對魯侍萍表現(xiàn)出愛和懷念，而當魯侍萍站在他面前時又變成了緊張和恐懼。對于周樸園來說，死去的魯侍萍更有價值。死去的人可以盡情懷念，活著的人卻不得不警惕。人性是如此幽深復(fù)雜。
曹禺的劇本非常厲害，短短數(shù)語之間就能把人物性格精準表現(xiàn)。如此短的時間內(nèi)讓復(fù)雜的矛盾有秩序的遞增爆發(fā)才是電影最精彩的地方。在這方面，電影深得原劇的精髓——布景和演員的表演對營造壓抑的氛圍起到了至關(guān)重要的作用，人物很突出，矛盾沖突非常激烈，我看電影版仿佛是在觀看舞臺劇，氛圍有一種濃濃的話劇舞臺的味道——確實只有話劇才最符合《雷雨》天生的氣質(zhì)。
為什么會讓人有種看舞臺劇卻又不純粹的感受呢？這就是話劇的影子作怪。這個版本的劇作，講真，還真的是在舞臺上表演比較好——這個故事還是話劇演起來更舒服！哪怕是這部在中國戲劇界屬于泰斗地位的電影，也存在這樣的問題。
社會的悲劇，人性的悲哀。構(gòu)成了最后慘厲的結(jié)局。最后三個年輕人都死了。對婚戀不能自由的那個年代的人而言，這又何嘗不是一種解脫？在當時的時代背景下，誰也不比誰幸運一點。對人性的壓抑和戕害，其實在什么時候都是有的。人物無時無刻都充滿著糾結(jié)、怨念、沖突，這就是人生，被命運主宰的人生。大家以為的未來，其實根本就不會存在一一切都在一個雷雨夜消失殆盡。
戲劇確實不同于電影——曹禺的戲沖突設(shè)計得如此充分，精彩，遞進的矛盾沖突，作為話劇已經(jīng)非常成功，亂而不亂的關(guān)系，糾結(jié)無奈的愛情。在高潮時戛然而止，留下唏噓感嘆不已。無論拍成什么樣的電影，都需要一定的改編，否則就很容易顯得做作缺乏表現(xiàn)力。而對比各個版本的電影語言，必須承認，曹禺的原著才是神作，真正的神作！建國之后再也沒有曹禺了。我們要反思:為什么建國之后曹禺就寫不出精彩絕倫的戲劇！
