燈光亮起，坐在座位上久久不愿離席。在電影院，這是經常出現的現象。
顯而易見，這些在保潔阿姨“虎視眈眈”的目光下仍勇敢穩坐的觀眾，等待的是片尾字幕結束后那短短兩分鐘的片尾彩蛋。
對很多人來說，這就像是和電影的一場約定。那些有趣的幕后花絮、正片中沒有講完的情節、系列電影的下一步動作，都可能通過片尾彩蛋的形式呈現給觀眾。
如今，這一形式，儼然有移植到劇集中來的趨勢。
縱觀今年上半年的熱播劇，《夢華錄》片尾小劇場《你好，宋潮》，趣味解讀宋代古人生活方式；《破事精英》片尾，以歌舞劇形式概括每集主題，新穎又養眼；《風起隴西》片尾《隴西獨家情報處》，則通過演員常遠之口，對關鍵劇情進行解讀，清晰明了。
曾經，觀眾為片頭的創新驚喜不已。如今，片頭的創新已經成為常態，越來越多的創作者將目光瞄向了片尾彩蛋。但就像曾經的片頭一樣，從嘗鮮到常態，它仍有一段漫長的路要走。
沖破套路的四種彩蛋
如今市場較為偏愛的片尾彩蛋，大致可以分為以下四類。
一，內容總結類。這一類片尾常出現在懸疑劇、古裝劇等內容信息密度較大的劇集之中。
比如《雪中悍刀行》和《風起隴西》。兩部劇片尾都仿照評書的置景和形式，帶觀眾重新梳理當集主要劇情和人物走向，輔助觀眾理解劇情。
有意思的是，《雪中悍刀行》特邀了德云社演員閻鶴祥進行串講，《風起隴西》則有開心麻花常遠擔任講解人。喜劇市場的兩大門臉，在舒緩劇集緊張節奏方面，起到了不小的作用。
當然，這種總結不只局限于對劇情的解讀和總結，也可以從人物的角度出發。
《結愛·千歲大人的初戀》每集結尾處，女主角都會以獨白的方式對當集內容進行解讀和總結。有時是她在收獲成長時，對生活的感悟；有時則是她面對改變，或面對選擇時的困惑。
二，主題延展類。這一類片尾彩蛋，往往不再局限于劇中內容，而是找準一個與劇集相關的主題，并由此衍生出新的話題點。
《夢華錄》在片尾融入了“你好！宋潮”小劇場，將宋朝人的娛樂生活和現代思維、表達進行結合，以觀眾較為熟悉的方式，解讀宋朝趣味歷史。比如宋朝盲盒、拉花茶藝等。
《不會戀愛的我們》每集片尾設置情感教學小課堂，內容從“前任真的無可替代嗎”“結果并不重要，重要的是過招的過程”，到“如何攻略暗戀男神”“情人節送禮指南”，既有理論，也講實踐，對劇情目標受眾非常友好。
除了這些創新性的彩蛋形式，這一類片尾也常常出現在專業性較強的劇集中。比如競技劇、醫療劇等，在不占用正片情況下，以彩蛋形式對基礎名詞、概念進行系統解讀，既有利于降低觀劇門檻，也不影響劇情的推進，一舉兩得。
比如近期正在熱播的《關于唐醫生的一切》，便在片尾加入了對醫學專有名詞的解釋，此前使用這一形式的醫療劇還有《了不起的兒科醫生》《急診科醫生》等等。
在競技劇方面，比較典型的是《榮耀乒乓》《超越》。前者根據當集劇情，提煉關鍵詞，以動畫小劇場形式對專業名詞進行解讀；后者則邀請到真實的運動員、教練以及相關從業者，對其運動生涯中的關鍵節點，如結緣、訓練、退役等進行回顧。
三，小劇場形式。相比于以上兩種，小劇場形式則更注重劇情本身，多為對劇情的解密、補充和反轉等。
《余生，請多指教》在片尾加入了短視頻對話形式，兩位演員仍扮作劇中人，以更為生活化的方式，講述并記錄彼此的戀愛心境，還原了原著小說日記體記載的兩人見面的心理細節。
《愛情應該有的樣子》則在片尾小劇場中交代正片中沒有敘述完整的情節，為接下來的劇情反轉留下線索，并對劇情、人設的反轉進行補充，不僅能使人物更鮮活生動，也使劇情的推進更加合理。早前，《北京女子圖鑒》也曾設定過類似的片尾彩蛋。
除此之外，還有一些創意、搞怪的小劇場，也足夠讓觀眾能夠眼前一亮。
比如，近期熱播的《破事精英》，以舞蹈、劇情、唱演等不同方式，在片尾提煉每集故事的核心主旨。
《冰糖燉雪梨》則在片尾上演“兒時的故事”。既有小演員飾演的回憶片段，也有兩位成人主演的重新演繹，奇趣搞怪，反差感十足。
四，隱藏支線。和小劇場形式類似，這一類彩蛋也是對正片內容的補充。但其講述的故事，聚焦的人物，并非正片主角，甚至可能是不為人所關注的小配角。比如，《三十而已》中經營著蔥油餅攤的一家三口。
在《三十而已》的片尾，鏡頭從三位女主角轉向了路邊蔥油餅攤的一家三口。他們的生活看似與劇情主線無關，卻又和劇中的人和事有著千絲萬縷的聯系。伴隨著劇集的進展，一家三口從路邊餅攤到開店經營，一步步向著更好的生活努力，暗示了《三十而已》最終要表達的生活態度——幸福感、滿足感并不與財富占有劃等號。
彩蛋背后的受眾、商業與政策
片尾彩蛋形式繁多，在開腦洞之余的受眾考量、商業嘗試以及政策約束也值得關注。
最早，彩蛋的說法，源自于復活節中的找彩蛋游戲，指暗藏其中給人意想不到的驚喜的內容。這種說法被沿用到電影當中，成為不少觀眾不可或缺的儀式感。
一定程度上，劇集片尾彩蛋的意義與電影相似。
在《破事精英》的導演韋正看來，“這是一場帶給觀眾的返場演出，觀眾樂意看就看，不樂意看也不影響正片。但看的觀眾，往往能加強他們的離場感。”
換句話說，增強劇集儀式感，也是在培養劇集觀眾的忠誠度。
除了內容上能給予觀眾驚喜，在商業性方面，片尾彩蛋也提供了新的可能性。
《夢華錄》片尾彩蛋，僅播出到第10集便悄然下線。雖然時間較短，但在商業方面，卻表現不俗。第8集彩蛋界面以醒目的綠色系展出廣告品牌；第9集則通過講述宋朝外賣，將美團以軟廣方式進行植入；第10集，片尾彩蛋則以宋朝茶藝為切入點，將話題從古代茶藝、山泉水引向廣告。
過去，承擔這一任務的，往往是前插及中插廣告。但這兩種形式的弊端在于，當用戶為了跳過動輒90s的廣告，付費成為了會員，卻依舊躲不過無處不在的廣告小劇場時，難免會對劇集產生反感。
《沉默的真相》熱播時，中插小劇場的廣告形式，就曾引起過不少觀眾的抵觸情緒。在豆瓣熱評中，嚴重破壞沉浸感的植入廣告是觀眾打低分的依據。對于一部在形式創新和藝術價值上皆上乘的作品，因為中插廣告而被釘上恥辱柱，實在太過冤屈。
如今，通過主題延展的形式，將廣告與彩蛋小劇場相結合，一定程度上弱化了廣告性質，也減少了關鍵劇情被中插廣告打斷的割裂感。在營銷效果方面，也遠遠優于純廣告形式。
不過，可惜的是，十集過后，《夢華錄》原片尾彩蛋的位置再次被廣告“搶占”。如今看來，片尾彩蛋內容和商業的融合，或許還有很長一段路要走。
從政策方面來看，去年12月31日國家廣電總局科技司發布《電視劇母版制作規范》（以下簡稱《規范》），也對片尾彩蛋的盛行有所影響。
《規范》中明確表示，將對電視劇正片、片頭片尾以及“前情回顧”“下集預告”等附加內容的時長進行規范。其中，《規范》要求常規劇集正片時長不少于41分鐘，片頭時長不超過90秒，片尾時長不超過180秒，“前情回顧”“下集預告”內容不在正片時長范圍內，時長原則上均不超過30秒，每集結尾畫面與下一集開始畫面如有重復內容，時長不超過30秒。
這些具體到秒單位的規范，對于電視劇注水、電視劇重復內容過長等行業弊病做出了明確的匡正，也為創作者們提出了新的要求。
馮小剛在采訪中曾表示，他嘗試拍攝網劇的一大原因在于，網劇打點的自由性。“它不像電視劇，播出需要嚴格打點，網劇可以按照故事的節奏，在合適的地方打點。比如一小時，或者一小時十分鐘、二十分鐘都行，甚至一集三十五分鐘完了也可以。”
可以說，隨著《規范》的確立，電視劇片尾彩蛋要受到時長的約束，而網劇的彩蛋則仍然保有自由。
添彩容易，補漏難
但片尾彩蛋這并不是一樁“穩賺不賠”的生意。越來越多元的片尾彩蛋，就像是盲盒，究竟能開出怎樣的結果，靠的是制作團隊的用心程度，正片內容的精彩程度。
和片頭類似，盡管一個彩蛋的時長至多也不超過五分鐘，但創作出和劇集本身足夠匹配的彩蛋，需要經過研讀劇本、解構故事、提交創意、元素篩選、制作修改等多個流程。
《破事精英》片尾劇特輯中，曾展示了其拍攝過程中的諸多艱辛。從討論創意，到真正實施，《破事精英》創作團隊耗時近兩個月。24集片尾在開拍前便全部拍攝完畢，時間成本和經濟成本可以想象。飾演歐陽莫菲的演員成果表示，“需要制作團隊和演員，花費十幾個，甚至幾十個小時，才能換取最后這一分鐘。”
《不會戀愛的我們》總制片人趙牧南也在采訪中直言，策劃項目的過程中，團隊參考了眾多戀愛理論學說，為小課堂篩選了約五六十條理論，最終才能在劇里劇外達成言之有物的探討。
對于小成本劇集而言，如此大的工程量和成本投入，往往得不償失。倒不如將更多的精力投入到正片內容中來。
片尾彩蛋更像是飯后甜點，為完美可口的一餐畫上句號。如果正餐口味都不如人意時，又有誰能靜得下心來再細細品味餐后可有可無的贈予呢？要知道，倍速時代，觀眾最缺的就是耐心。若不是對正片意猶未盡，觀眾也不會心甘情愿地取消“跳過片頭片尾”，等待彩蛋的出現。
添彩容易，補漏太難。
片頭創意風潮之下，人人都趨熱潮而行。但真正讓觀眾記住的，除了吃螃蟹的，就是作品本身突出的佼佼者。
同理，對于片尾彩蛋而言，沒有彩蛋不影響正片，而愿意等待彩蛋只有一個原因——正片內容足夠好。
【文/石榴】
