在1991年，導演張藝謀采用“偷拍”的方式，拍了一部紀實風格的電影。
整個拍攝過程，演員不知道攝像機藏在哪里，導演和攝影師也不打板，即興拍了一段故事。
沒想到，這部電影在國內外各大電影頒獎典禮上大放異彩，拿下了不少“最佳影片”的大獎。
影片的名字叫做《秋菊打官司》。
在2016年，馮小剛寄予厚望的《我不是潘金蓮》，想要撼動《秋菊打官司》的地位，結果被現實狠狠上了一課。
對于張藝謀這部電影，業界紛紛贊不絕口。
不管是敘事，還是人物塑造，都具有鮮明的時代印記，張藝謀用“偷拍”的方式，完成了從0到1的轉變。
距離《秋菊打官司》上映已經過去了整整30年，誰也沒想到，我們會以另一種方式，再次欣賞到這個故事。
最近正在熱播，頻頻上熱搜的電視劇《幸福到萬家》，跟《秋菊打官司》一樣，也是改編自小說《秋菊傳奇》。
導演鄭曉龍是個有心人，為了將劇版與電影區別開。
在劇中，將原著小說中的女主角秋菊，名字改為何幸福。
盡管是同樣一個角色，但是兩個“秋菊”卻在銀幕上，有著截然不同的表現。
而且明星們生活中都光鮮亮麗，演起“農婦”卻土里土氣，這種反差感非常有看點。
趁著這個機會，我們就將鞏俐和趙麗穎飾演的“秋菊”放在一起，看看她們到底“難演”在哪里，具體差別又在哪？
一、鞏俐飾演的“秋菊”
《秋菊打官司》不同于張藝謀的《紅高梁》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》等電影，對“人”的關注更多了一些。
作為著名的“謀女郎”，鞏俐就是靠鄉村題材在演藝圈站住腳的。
相比之前的形象，秋菊的身上沒有多少情感的浪漫，只有一根筋的樸素。
根據人物的穿著打扮，電影的背景反映了那個年代農村的落后。
電影割舍了秋菊和萬慶來的過往生活的展示，開場沒多久就引出了“丈夫被村長踢傷，無法再干農活”的情節。
所以，鞏俐一登場，就是一個令人憐惜的農村婦女形象。
在劇中，鞏俐一出場就被生活化，也反映了當時農村的真實現狀。
她穿著一件紅色花紋的大棉襖，黝黑泛紅的面色，以及未經收拾整理的凌亂頭發。
然而，在如此土氣的裝束下，卻藏著一個固執要強、堅強剛毅、不卑不亢的女性形象。
其實，整個故事可以分為兩個層面。
第一層是社會的層面，講述民告官的故事，帶有一定的批判性。
因丈夫被村長踹傷，秋菊的內心堅信“打人必須道歉”是天經地義的，為了要個說法，她帶著六個月的身孕踏上告狀之路。
第二層是人物命運的層面，即一個受到傷害的弱者，努力去維護自身的尊嚴。
這背后，卻是法律和人情的碰撞。
整個故事從始至終都沒有刻意煽情，也很少有哭戲和爆發戲。
盡管上告的過程異常艱辛，但是從秋菊的身上，觀眾能夠感受到那股不屈不撓、不達目的誓不罷休的堅韌，以及尋求一種“說法”的精神，使人感到同情和思考。
在近2個小時的故事里，鞏俐用極具生活化的演技，給觀眾留下了深刻印象。
丈夫受傷后，秋菊跑到村長那里要說法，對方死活不肯定道歉，三言兩語就把秋菊打發走了。
回到家后，一邊吃著面，從秋菊的眼神中透露著委屈，下一秒她突然下定決心，要去城里告村長的狀，讓他認錯。
第一次來到城里的秋菊，穿著打扮與大城市顯得格格不入。
她站在馬路邊，眼神迷茫完全不知所措。
后來，秋菊拿著寫好的狀告書走進了警局，對方看了材料后笑成一片。
一旁的秋菊卻不以為然，眼神中透露著堅定，強烈要求村長當面給自己道歉。
電影的最后，村長構成輕度傷害罪，被警察帶走，而秋菊很是不解，自己只是要個說法，為什么會變得這么嚴重。
她試圖追上警車，但是警笛聲越來越遠。
電影《秋菊打官司》，也在鞏俐的一場眼神戲中結束了。
對于秋菊這個特殊人物，鞏俐的表演完全與角色融入到一起。
所以，看鞏俐演秋菊有著很強的代入感，又自帶戲劇張力，精準表達了人物無法用言語形容的復雜情緒。
總體看來，鞏俐版秋菊普通的真實。
而憑借《秋菊打官司》這部電影，鞏俐斬獲了多項國內外影后的桂冠，可謂是實至名歸。
二、趙麗穎飾演的何幸福
顯然，相比《秋菊打官司》，《幸福到萬家》有著足夠的篇幅，將人物塑造得更加真實，前因后果也更加完整。
劇中趙麗穎飾演的何幸福，與影版的“秋菊”有著很大的區別。
因為深處的環境不同，所以何幸福有著新時代女性獨有的性格和特征。
她勤勞勇敢、正直堅韌，從不畏懼“權威”，也敢打破“風俗”和“人情”的道德綁架。
開場的鬧婚、被占地、丈夫被打，旁人都勸她大事化小小事化了，甚至主動低頭，但是何幸福卻堅持要個說法。
因為在她的心里，凡事都要講個理。
相比秋菊的倔強，何幸福的勇敢更加合情合理。
整個“討說法”的過程，何幸福說話有理有據，善于用法律的武器捍衛自己的尊嚴。
比如，當她當面質問村支書萬善堂時，說的話條理清晰。
直接懟得萬書記啞口無言，半天說不出一句話。
再比如，面對萬傳家的挑釁，何幸福馬上表現出一幅不好惹的樣子。
在我看來，趙麗穎飾演的何幸福，與鞏俐版秋菊最大的區別在于——情緒。
何幸福總給人一種“強勢”的感覺，但凡遇到不合理的事情，她就會爆發。
這種直觀的情緒表達，貫穿了《幸福到萬家》的始終。
所以，相比鞏俐表演上的“收斂”，趙麗穎在角色塑造上更加“外放”。
總的來說，同樣飾演秋菊，只不過是換了個名字。
鞏俐就是一個想要要個說法的普通人，沒有歇斯底里的情緒爆發，也沒有各種夸張的表情。
她把自己融入到角色中，以真實和自然的表演，與觀眾產生情感的共鳴。
而趙麗穎的表演，更加側重于表現時代女性的特征。
在劇中，她的形象具有強勢的性格，有著旁人顯得格格不入的氣場。
她的表演更加直白，情感傳達更加直接，對觀眾的沖擊力更強。
從表演的角度來說，鞏俐更勝一籌，但是從感染力的程度而言，趙麗穎似乎更加優秀。
很多人認為，這兩種表演技巧有高低之分，實則并不然，這種不同主要還是跟電影和電視劇的藝術表現形式有直接關系。
電影的表現手法更加隱晦，體現時代特征，故事善于留白，而電視劇需要劇情更加完整，演員的情緒表達更加貼近當下生活。
