2022年7月6日12:00
那個多年沒發專輯的男人,終于發布了新歌MV
周杰倫《最偉大的作品》
發布之前,所有人都在猜,“最偉大的作品”指的是什么?
是自夸,還是另有所指?
如今,答案揭曉,不得不說,杰倫從不讓人失望。
而這首新歌的歌詞連同MV,更是信息量大到恐怖。
每一個轉角,都藏著不能說的秘密。
只看一遍絕對不夠!
準備好了嗎?
發車!!!
場景 1 現代巴黎-穿越
故事開始,視角是巴黎上空
1. 畫面中的是巴黎傳奇百貨商店La Samaritaine
值得一提的是,2005年它就歇業了,然后被LVMH公司收購改建,直到2021年6月才重新開業。
杰倫應該就是這個時候造訪取景的。
畫面一轉,穿著商場工作服的杰倫和跟班鬼鬼祟祟地潛入了頂樓。
2. 當你還在好奇他們究竟為啥要進來的時候,只見葉湘倫同學坐在了那臺分外眼熟的老式鋼琴前,開始彈起《不能說的秘密》里我們無比熟悉的穿越旋律。
還是一樣的時鐘倒轉,我們都知道穿越即將來臨。
事實上,他彈的是下面這個曲子,有興趣可以自己在家試一試,看看會不會穿越。
場景 2 巴黎1920 白天的餐廳
穿越成功的杰倫一臉輕松愉快。
3. 在餐廳的角落見到了第一個NPC——很顯然這是比利時超現實主義畫家雷尼·馬格利特(René Magritte)
莎瑪麗丹,也就是一開始的百貨商場Samaritaine
“被歲月翻新的時光”也暗示穿越
4. 為什么是1920呢?
熟悉文學與藝術的人都知道,1920年的巴黎是公認的文學與藝術的黃金時代。
斯泰因夫人坐在會客室里審閱著朋友們的手稿,海明威筆下《流動的盛宴》每一天都在進行,菲茨杰拉德和瘋子一樣的女友招搖過市,達利在咖啡廳瑟瑟發抖,到處和人談論著他的犀牛。
5. 這張構圖就太明顯了,是瑪格麗特最有名的自畫像《人類之子》。
同時調侃大家:記住瑪格麗特是偉大的畫家,別只知道瑪格麗特雞尾酒。
“臉上的鴿子沒有飛走”
告別了瑪格麗塔,一轉身餐廳里又遇到了2號NPC。
6. 胡子和歌詞已經告訴我們,這位便是達利。
西班牙超現實主義畫家和版畫家,以探索潛意識的意象著稱,與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三位畫家。
7. 整個MV有一個非常有趣的明線設定貫穿始終:
那就是,原來這些畫家創作出那些先鋒驚世作品的靈感,都是來自偶然穿越到這個時代的周杰倫變的魔術。
所以歌詞里才會有“誰給他的思索”、“借你靈感不用還我”。
8. “融化的是墻上時鐘還是乳酪”?其實都是。
當年達利正是從乳酪中得到靈感,畫出了令人印象深刻的、扭曲的鐘表的形象。
而龍蝦,則一向是西方藝術中情欲、春藥的象征。
達利和傳奇意大利時裝設計師Elsa Schiaparelli聯手打造的絲質夏日晚禮服上,就因為在裙子上垂下一只龍蝦,而造成巨大的視覺沖擊,轟動一時。
場景 3 常玉的畫廊
9. 這位表情曖昧的3號NPC,就是很少為中國網友所知、出身四川漂洋過海去巴黎的著名畫家常玉。
常玉最終死在巴黎,客居故鄉萬里之外的孤獨,也是他的一部分靈感來源。
也因此歌詞里會有“漂洋過海的鄉愁”。
常玉擅長描摹女體。詩人徐志摩與常玉交好,曾經在《巴黎的鱗爪》里面描述自己拜訪常玉,稱其畫的裸女是“宇宙大腿”。
10. 這里周杰倫變出花來的段落,應該是表示正是在他這個魔術的啟發下,常玉畫出了著名的《青花盆與菊》。
《大公報》寫給常玉的悼詞正是“他鄉繪瓶菊 花都埋常玉”
這里與歌詞里的花都,都指的是巴黎。
11. 順便,周杰倫的老粉肯定都看出來了,MV中扮演常玉的,正是他的御用化妝師杜國璋
12. 轉場前的這幾句比較淺白,就放一起講了:
馬諦斯的海岸:指的是馬蒂斯的《拉姆拉德海景》,也指他取材的法國尼斯天使灣,號稱世界三大海灣之一,也被稱為蔚藍海灣。包括“野獸派”風格創始人馬蒂斯在內的諸多畫家都曾在這里休養、創作。
星空下的夜晚交給梵谷點燃:像燃燒一樣的《星月夜》。
孟克橋上:愛德華·孟克(Edvard Munch)作于1902年的經典巨作《橋上少女》
場景 4 間奏
13. 這位是誰不用介紹了吧…
有趣的是,下面杰倫明明伸出的是食指(“我嗎?”)
我卻總覺得好像是另一根指頭是怎么回事(“哥最屌”的形象深入人心)……
場景 5 與莫奈的對話
“(莫奈的)花園流淌的陽光 / 空氣搖晃著花香”
這里分為兩段。
14. 第一段是周杰倫和莫奈的對話:他請印象派大師莫奈為自己畫一幅肖像
(羨慕)
莫奈提筆前突然發問:那么,你對你自己的印象是什么呢?
在這里,周杰倫給出了放眼整個華語樂壇,也沒幾個人配得上,但他一定有資格給出的自我描述:
世代的狂 / 音樂的王 / 萬物臣服在我樂章
路還在闖 / 我還在創 / 指尖的旋律在渴望
“時間奪去了我們輕狂的眼神,卻給了我們嘴角上揚的資本”
15. 第二段,則是我認為整個MV里,情節和歌詞配合最精彩也最深刻的部分!!!
在藝術史上,“突破畫框”正是后印象主義的大師們,對印象主義最大的反叛之一。
無論是梵高在《阿爾的住所》里奇妙的透視,還是塞尚和莫奈的一系列作品,都讓畫作本身仿佛突破了畫框的物理限制。
而這,與周杰倫在二十年前創作出那些半領先于時代的作品的經歷如出一轍。
“畫框”確實“框不住琴鍵的速度”——在這一刻,莫奈的繪畫和周杰倫的音樂被融合進了同一條故事線。
如果說在MV之前的情節里,周杰倫用蘋果啟發瑪格麗特、用彎曲的勺子給達利靈感、變出花朵讓常玉豁然開朗,都還只是用表層的、看得見的魔術手法與大師們交流。
而在這一段,則是他用自己二十年的創作生涯,為莫奈打開了思路。
16. 然后,照例變出一朵小花,于是有了莫奈的《日出》、《睡蓮》。
場景 6 餐吧偶遇徐志摩
17. 順便一提,這家餐吧像極了《午夜巴黎》里主人公見到達利的地方。
不確定是布景相似,還是就是同一家。不過那個年代的巴黎,到處都是這種cafe。
18. 見的人咱們就很熟悉了:
著名詩人徐志摩,《再別康橋》、《翡冷翠的一夜》都是他廣為流傳的作品。
這里是周杰倫在桌上端詳常玉送給他的畫作,正好被路過的徐志摩看到。
歌詞里說“遺憾被偶然藏在了詩頁”,應該是暗指常玉后來的人生結局,以及徐志摩的《巴黎的鱗爪》成為了現在很多人認識常玉的機緣。
19. 在桌上和徐志摩交談過后,周杰倫拿出了自己的筆記本。
可以看出,是一本記錄這次穿越之旅要打卡的人和作品。
上面有畫蘋果的瑪格麗特、胡子翹起來的達利、畫女人大腿的常玉、畫睡蓮的莫奈,以及戴一副圓框眼鏡的徐志摩。
呼應歌名,毫無疑問,這些都是周杰倫心目中《最偉大的作品》。
20. 可是我們看到右下角鋼琴那塊,還沒有打鉤,說明他還沒有在這個時代見到最偉大的鋼琴家。
那么,最偉大的鋼琴家是誰呢?
隨著他的回憶,畫面中出現了郎朗。
圖中應為仿常玉風格,為郎朗作肖像
原來他心目中,也許1920的巴黎,是文學與藝術的黃金時代。
但若要論最偉大的鋼琴家,是郎朗,就在我們正生活著的這個時代!
場景 7 現代巴黎-歸來
隨著一曲奏罷,兩人又回到了現代。
他們趕緊查看包里的藏品,確認這并非一場幻夢。
這時候,身側打來強光,鋼琴家郎朗舉著手電筒瀟灑地對他們笑著。
“在1920年,你們發現了我;在這個時代,我發現了你們。”
21. 事實上,周杰倫的歌在20年前的確飽受爭議;
我都不記得長輩們吐槽過多少次“念經一樣”“難聽得要死”、“歌詞聽都聽不清”——而處于主流音樂鄙視鏈頂端的郎朗,可能反而是最早充分認識到周杰倫音樂價值的人之一。
一個穿越的故事,一次美妙的互文。
這是整個MV里,另一段我最喜歡的情節。
說實在的,你說《最偉大的作品》,是周杰倫最好聽的歌嗎?
我認為不是。每個人心中應該都另有一首自己最喜歡的杰倫的歌。
但這部MV里所體現出的誠意,讓我們感受到一種久違的用心。
是啊,現在華語樂壇,還有誰會費這種心思,和歌迷玩這樣的猜謎游戲呢?
7月屬于周杰倫,讓我們靜靜等待《最偉大的作品》。
魅力非凡的你看完后有什么真知灼見呢?歡迎與廣大的易友們暢所欲言哈!