70年代初，隨著李小龍的崛起，功夫片成為了港片市場上最受歡迎的創作題材，且沒有之一。
然而在70年代中后期，隨著創作題材的泛濫，跟風之作的良莠不齊，功夫片開始在港片市場上快速衰落。
為了尋求創作題材的變革，70年代末的港片市場上，掀起了一股“電影新浪潮運動”。
在這股“新浪潮運動”里，恐怖題材的電影作品，受到了大批港片導演的青睞。余允抗的《山狗》、《兇榜》，許鞍華的《瘋劫》、《撞到正》，徐克的《地獄無門》、《第一類型危險》，也都在這股“新浪潮運動”之中誕生。
進入80年代之后，港片創作者們將恐怖題材的作品，玩出了不少花樣。
這一時期，既有《邪》、《魔》、《蠱》、《魔界》這樣，氛圍嚴肅、節奏驚悚的作品。
也有《僵尸先生》、《僵尸叔叔》、《開心鬼》這樣，節奏明快，恐怖、喜劇相結合的作品。
更有《倩女幽魂》、《凌晨早餐》這樣隱喻人性、剖析生活的作品。
進入90年代之后，港片創作者們再度對“恐怖題材”展開探索創新。1995年，葉偉信導演就找來了葉玉卿、徐錦江、陳小春、袁詠儀等人，拍攝了一部另類的恐怖題材電影作品《夜半一一點鐘》。
隨著這部《夜半一點鐘》的上映，港片市場之上也掀起了一股恐怖片創作的另類風潮。本期，我們就來聊聊這部《夜半一點鐘》。
一：意外坐上導演位子的葉偉信
這部《夜半一點鐘》是葉偉信的導演處女作。
80年代中期，葉偉信進入了新藝城，并獲得了鄭則仕的賞識，以副導演的身份，跟隨鄭則仕拍攝了《飛躍羚羊》、《肥貓流浪記》、《瀟灑先生》等作品。
沒錯，就是那個“肥貓”鄭則仕。
在大部分觀眾的印象里，鄭則仕只是一個演員。但其實，鄭則仕并不只是一名演員，還是一位優秀的編劇、優秀的導演。
1985年，讓鄭則仕拿下影帝獎杯的《何必有我》，就是由鄭則仕自編自導自演的。而《失魂老豆》、《羚羊飛躍》、《瀟灑先生》、《富貴兵團》、《獄中龍》等作品，也都是由鄭則仕導演。
在新藝城時期，葉偉信跟隨鄭則仕，學到了不少東西。90年代初，新藝城解體，葉偉信也轉投“永盛影業”，并在這里遇到了導演錢永強。
1994年，“永盛電影”策劃拍攝了“天龍八部”三部曲，第一部打算找林青霞、鞏俐主演，第二部打算找成龍主演，第三部打算找周星馳主演。
錢永強受到向氏兄弟的賞識，為“天龍八部”系列的第一部《新天龍八部之天山童姥》，擔任了導演工作，而葉偉信也在錢永強的提攜之下，擔任了該片的副導演。
這部《新天龍八部之天山童姥》上映后，市場反響一片慘淡，永盛影業放棄了后兩部續作的拍攝。
而錢永強導演也在此時，離開了“永盛影業”，自組了一家名為“新領域制作”的電影公司。
在錢永強的邀請之下，葉偉信也來到了這家“新領域”。
1995年，為了打響“新領域”的招牌，錢永強請來了葉玉卿、袁詠儀兩位影后，策劃創作了恐怖片《夜半一點鐘》。
錢永強一開始是打算自己做導演，讓葉偉信以副導演的身份，協助自己完成拍攝工作。可是在拍攝的過程中，錢永強發現，葉偉信完全可以獨當一面，于是將拍攝工作，全權交給了葉偉信。
就這樣，葉偉信意外成為了導演，而這部《夜半一點鐘》也成為了他導演生涯的首秀。
二：3個怪誕的故事
在這部《夜半一點鐘》里，葉偉信、錢永強劍走偏鋒，用分段式的表現手法，呈現了三個怪誕的恐怖故事。
影片的第一個故事，由葉玉卿、黃耀明主演，通過一場意外，對娛樂圈的亂象進行了深刻的諷刺。
故事一開始，偶像歌星“阿明”（黃耀明飾演）患上了怪病，昏迷不醒。醫生對其進行了全面的檢查，卻查不出任何病因。
阿明住院后，大批粉絲、記者趕到醫院，嚴重擾亂了醫院的正常工作。護士長將看護阿明的工作，交給了護士“小葉”（葉玉卿飾演），并叮囑小葉，阿明的情況很危險，不要讓記者、粉絲隨意進出病房。
這天夜里，小葉在值夜班時，看到一個紅衣女子，帶著一個男子離開病房。這名男子和阿明長得一模一樣。
小葉匆忙跑回病房查看，結果發現，阿明安安穩穩地躺在病床上。
小葉以為自己眼花，于是回到護士臺，繼續工作。可是沒過多久，一名男子來到護士臺求助，這名男子，正是阿明。
阿明告訴小葉，自己被一個女鬼纏住，希望小葉救救自己。此時，一個女人在呼喚阿明，聽到聲音阿明匆忙逃入走廊，小葉追上去想問明白情況，可是卻發現走廊空空如也。
小葉再度來到病房，發現阿明安穩躺在病床上，一切正常。
小葉以為是自己工作太累了，產生了幻覺，于是沒太在意。可是第二天夜里，小葉在夜半一點鐘巡查病房時，看到一男一女在走廊里交談，這個男子正是阿明。
小葉躲在一旁，偷聽二人的談話。原來，這個女孩是阿明的粉絲，為了買到阿明演唱會的票，她放棄了學業，外出打工。阿明的每場演唱會，她都會去聽。
在一場演唱會上，粉絲們太瘋狂，引起了踩踏事故，女孩在事故中喪命。因為喪命時身穿紅衣，女孩化作了“厲鬼”，一直糾纏著阿明，還攝取了阿明的魂魄，要和阿明永遠在一起。
小葉以為，每天堵在醫院門口，等著來看望阿明的那些“飯圈女孩”已經很可怕了，沒想到“飯圈女鬼”更可怕。
阿明想回歸自己的肉身，可是“女鬼”死活都不放阿明走。見此情景，小葉走上前去，訓斥了這個“飯圈女鬼”。
“女鬼”雖然兇悍，但畢竟是一個“未成年鬼”，在小葉的開導之下，“女鬼”也意識到了自己的錯誤，離開了阿明，選擇去地府投胎、重新做人。
擺脫“飯圈女鬼”之后，阿明十分感激小葉，并與小葉展開了交談。二人說起了各自生活、工作中的小故事，這一夜，阿明很開心、臉上笑容不斷。
可是第二天出院時，小葉與阿明打招呼，阿明卻眼神冷漠、面無表情。
此時，阿明的經紀人，給阿明帶來了一份發言稿，讓阿明背下來，一會兒要應付記者的訪問。經紀人提醒阿明，如果記者詢問他為什么生病，就回答自己平時寫歌、練歌太努力，勞累成疾。
如果記者問他為什么突然康復，就回答這一切都要感謝粉絲們的鼓勵與支持。
看到此情此景，小葉明白了阿明的臉上為何面無表情。
明星的身份看似耀眼奪目，可做回明星的阿明，卻并不像做“鬼”時那樣快樂。
同樣是在夜半一點鐘，有人擺脫“女鬼”，恢復健康、離開醫院。有人卻撞上了“女鬼”，遭遇車禍，住進了醫院。
隨著鏡頭的交錯，坐在輪椅之上的袁詠儀，開始講述自己的經歷，而電影也在此時進入第二個故事。
“阿芳”（袁詠儀飾演）是一名女大學生，學習的是心理學專業。
畢業在即，老師讓同學們自主組成研究小組，交一份心理研究的論文出來。同學們思維活躍，有人要組團到監獄里，采訪、研究兇犯們的心理，也有人想去精神病院，研究那些病人的心理。
阿芳和三個好朋友劍走偏鋒，打算研究“女鬼”的心理。
傳說學校的后山一帶，一直“鬧鬼”，有一個“辮子姑娘”陰魂不散，4人決定對這個“女鬼”展開心理研究。
為了完成這次研究，四人各司其職，阿芳負責尋找“辮子姑娘”，并對其進行采訪，其余3人則負責心理分析、論文創作。
這世界上哪里有“鬼”，阿芳的三個朋友，其實是想研究阿芳的心理。三人一邊安排阿芳，去找“女鬼”，一邊在后山假扮“女鬼”，想要嚇唬阿芳，并記錄下阿芳受驚嚇時的心理狀態。
豈料，三人在后山“扮鬼”時，與真正的“女鬼”不期而遇。阿芳也因為“女鬼”的驚嚇，遭遇了車禍，坐上了輪椅。
開玩笑可以，但是亂開玩笑，就容易搞出大問題。
阿芳在夜半一點，遭遇“女鬼”和“車禍”，住進了醫院。同樣是在夜半一點遭遇“女鬼”和“車禍”的阿亮，卻直接住進了警局。
隨著鏡頭的變換，電影進入了第三個故事。
“老徐”（徐錦江飾演）和“小春”（陳小春飾演）是兩名“警員”。一條偏僻的公路上，時常有飛車黨飆車。數日前，這些飆車黨“撞死”了一位老太太，并開車逃逸。
上級安排老徐、小春，在公路旁蹲點排查，尋找飛車黨的線索。
這一夜，老徐、小春二人在路邊值班。看到一位老太太要過馬路，但行動不便，老徐便上前幫忙。此時，一輛汽車從公路上飛馳而過，老太太也在車子駛過的瞬間，憑空消失。
路旁的抓拍照相機，沒能拍到超速車輛的車牌，但是拍到了老太太消失前的畫面。二人發現，老太太走路時，雙腳是浮在半空中的。
二人以為自己“撞了鬼”，紛紛向上級申請，調換工作崗位，可是卻被上級斥責。
第二夜，二人帶上佛珠、道符、十字架，再度來到蹲守地點，結果再度遇到了之前那位老太太。
一切都和之前一樣，老太太在一輛車子駛過馬路的瞬間，憑空消失。
二人認為不太對勁，于是對老太太的身份展開調查。結果發現，這個老太太，就是之前被飛車黨“撞死”的那個。
老徐、小春認為，老太太陰魂不散，可能是想提供兇手的線索。第三夜，二人再度來到蹲守地點，再度遇到了老太太。二人跟隨老太太的指引，來到了一個路口，此時一輛車子飛馳而來，老太太上前，逼停了車子，之后消失。
而車里的司機，正是之前肇事逃逸的阿亮。
三：引領創作風潮的另類之作
在這部《夜半一點鐘》里，葉偉信、錢永強采用了分段式的表現手法，將三個故事拍成了一個電影。
像這樣的分段式作品，這部《夜半一點鐘》并不是港片市場上的首例。早在70年代，李翰祥導演就開始采用分段式的表現手法，創作了《牛鬼蛇神》、《風花雪月》、《銷魂玉》等作品。
其中，上映于1979年的《銷魂玉》，更是成為了恐怖港片發展史上，一座難以逾越的高峰。
然而進入80年代之后，由于票房市場的影響，分段式港片快速走向了衰落。
90年代初，港片的發展進入了百花齊放的巔峰期，分段式電影的創作模式，也被葉偉信、錢永強重拾。
1995年的港片市場之上，這部小成本制作的《夜半一點鐘》，在票房市場之上拿下了630多萬的成績。這個成績雖然不算特別亮眼，但相對于本片的制作成本而言，已經是相當不錯了。
《夜半一點鐘》之后，開始有大批港片創作者，將目光聚焦在分段式恐怖作品的打造上，《怪談協會》、《陰陽路》等作品相繼誕生，分段式恐怖港片的創作風潮，也在此時正式興趣。
而引領了這個風潮的葉偉信，也憑借獨特的恐怖片創作特色，快速在港片市場打響了名號。
當然，大部分觀眾記住葉偉信的名字，還是在后來的《殺破狼》、《葉問》等功夫片作品之中。
