在最新一期《乘風破浪》中，五位女歌手以全新的曲風和被修改的歌詞重新演繹了經典勵志曲目《星星點燈》。7月3日，原唱、創作者鄭智化發布微博，對《星星點燈》造“亂改”，表示“震驚”、“憤怒”、“無奈”。
翻唱版與原版有兩處區別較為明顯——
第一處：翻唱版在原版的基礎上，加入了更多的鼓點、電音、尾音、rap等節奏感的譜曲元素；
第二處：歌詞第一句“抬頭的一片天，是男兒的一片天”，“男兒”改成了“我們”；原歌詞中“現在的一片天，是骯臟的一片天”，“骯臟”被替換成了“晴朗”；原歌詞中的“星星在文明的天空里，再也看不見”，“再也看不見”被改成了“總是看得見”。
隨后有網友挖出，早在央視版的《星星點燈》中，歌詞就遭到了上述更改。截止發稿前，《乘風破浪》節目組并未對此事發表回應。鑒于事件信息有限，節目組跟鄭智化打沒打招呼我們不得而知，暫時無法從版權的司法角度為事情下結論。
單從修改前后歌曲傳遞出的情緒效果和意識形態表達來看，這次改編稱得上是顛覆式的，改編者僅通過一兩個字眼的微調，完全站到了創作者的對立面，就把一首濃縮少年成長的殘酷吶喊，曲解成了你好我好大家好歲月靜好的甜寵小情歌。
1993年應邀來到央視舞臺，鄭智化表示：“希望借《星星點燈》這首歌，給身處黑暗中的人，帶去點點星光；身殘，但不要心殘， 殘疾人也有自己的一片天空”
生來患有小兒麻痹的鄭智化，自小不能體驗行走的意義，經過多年的訓練，終于只能依靠拐杖量力行走；
身體的缺陷招致了他人的嘲笑和譏諷，鄭智化曾回憶說，自己的一生都在治愈不幸的童年。
經歷了螺絲釘一樣的打工生涯，品嘗了開花但未結果的愛情苦果，這也決定他的作品中，必然帶有底層堅韌頑強的小草品格，以及刺痛麻木社會的批判和勵志色彩。
首先，讓我們回過頭來解讀鄭智化試圖通過《星星點燈》傳遞什么。
歌詞講述了一個志比天高的少年在現實的重重打擊下，重新思考個體命運與時代脈搏，并最終找回信仰的故事。
第一段，試與天公欲比高的少年遠走天邊，卻發現帶給身邊人的只有哭紅的雙眼和對家鄉的思念，于是抬頭看天，祈求星星為他指明前路；
第二段，少年學會了騙人的謊言、迷失在名利之中，身邊人的離去后，少年第二次抬頭，看到了多年前的那顆星星，只有失意和落寞；
第三段，一場大雨后讓城市的聲色犬馬褪去光環，少年抬頭，看到了那顆在陰云背后模糊的星星，最后一次放聲吶喊，點一盞心燈，重拾遺失的自我。
整首《星星點燈》帶有強烈的敘事感，呈現出了遞進的情緒節奏，通過樸實無華的歌詞和極具現實感的生命體驗，聽者能腦補出一個少年在城市森林中摸爬滾打的各個片段。
同理，歌曲《水手》能成為經典，為老中青三代人傳唱，也來自創作者對生活的深刻體會以及樂觀頑強的心態。
這首歌道出了大部分人的生命軌跡——
青年人聽到“擦干淚，不要怕，至少我們還有夢”，瞬間雞血加滿，年輕就是可以不斷地推翻重來；
中年人，有感于“說著言不由衷的話，戴著偽善的面具”，
老年人，則為「尋尋覓覓尋不到活著的證據」而重新思考生命的意義。
它唱的是30年前的鄭智化，也是30年后的我們。
鄭智化獨特的哭腔，正是我們對世界、對時代無奈而又執著的追問。
看吧——
一代又一代的小人物都是這么過來的，做一株被踩踏最后破土的小草吧，做一滴無聲最后砸穿巖石的水滴吧！
原版的經典，正是來源于它的批判性和刺痛感。
然而改編版呢？
原曲中的勵志、蒼涼、年代感被替換成了disco、Rap、甜美女團風。
炫目的燈光、卡點的舞蹈、灑脫的說唱、甜美的笑容，所有的一切都是流量算法的結果。
總結演唱效果就八個字，沒有感情，全是技巧；
鄭智化的拐杖，也變成了姐姐們從天而降的鋼管；
一代代少年們的泣血感悟，也變成了粉飾美好的陪葬品。
四分半的表演，全然讀不出除「生來就是公主」之外的情緒體驗；詞作者艱辛的復雜的生活體驗在這里被概括成一個空泛的字眼：愛。
“骯臟的天空”改成了“晴朗的天空”；
“再也看不見”改成“總是看得見”。
這兩句顛倒是非、對原句180°的對立改動，與后文的語境自相矛盾，沒聽過的可能會納悶：怎么前面天空還晴朗呢？后面就開始“學會騙人的謊言，追逐名利”了呢？
改動歌詞，無非兩個出發點：
一、保證自己在安全區范圍以內消費經典
二、讓歌詞與舞臺效果更搭調
代價就是創作者原本的意思被曲解，受眾的知情權被冒犯。
作品被別有用心的刪改、被平臺方夾帶私貨，這起事件看似是個例，實則在文藝界已潰爛成觴。
鄧紫棋《光年之外》在登上衛視后，歌詞中的“亂世”被改成了“巒石”，“爆炸”改成了“包扎”
前兩年大火的《野狼DISCO》，一經春晚播出，保留原編曲，規避更改所有敏感詞匯，原有的東北蒸汽朋克秒變歡喜中國年；
萬青成名曲《殺死那個石家莊人》都聽過吧？
唱的是被時代壓彎腰被迫躺平的普通人；
而它的正能量版《殺不死的石家莊人》，唱的則是“厲害了，我的國際莊”
“如此生活三十年，直到大廈崩塌”改成了“日新月異二十年，初心指引方向”
本來是東，偏偏改成西。
你說人生艱難，及時行樂；偏偏給你改成歲月靜好，勇往直前。
這既是對受眾的侵犯，也是對創作者的強J。
說到這兒，很多影迷笑了。
提到刪改、特供、正能量，那我們電影圈可更有發言權；
去年年底《搏擊俱樂部》的笑話就不多說了，單提一個不太知名的例子——
2011年，蔡尚君導演的電影《人山人海》能拿下68屆威尼斯第二高獎項；
國內一經上映，罵聲一片，邏輯不通，壓抑消沉，這水平怎么拿的銀獅獎？
后來才知道，拿獎的電影，與公映的那部，完全兩回事。
可片長明明一樣，不存在刪減啊？
原來，除了幾處輕微的改動外，剪刀手將影片結尾拿到了片頭，陳建斌飾演的男主，從一個不惜自我毀滅也要復仇的追兇者，變成了一個改過自新放棄復仇的順民。
于是，影片的正負能量發生一百八十度轉變。
但公映時，片方依舊可以宣稱「足本上映。」
再講一個哭笑不得的例子——
2018年國內公映的電影《青年馬克思》遭遇3分鐘刪減。
有網友總結出其中刪減的情節如下
透過改動，大家可以自行體會其后的意識形態表達。
所以你看，千萬別小看刪改，一個不留神，就“聽了一首假歌”“看了一部假片”“讀了一本假書”，最后得出與原作者完全相反的「顛覆性」體驗。
有個詞叫“防微杜漸”，我們作為受眾，作為文娛產品的消費者，如果防不住滲透、堵不住污染，那能做的，只剩下警惕了。
