中華傳統(tǒng)道德觀念從先秦時期諸子的主張中逐漸成形，隨后在漫長的歷史長河中被發(fā)揚和傳承，作為一種文化基因在民族血液中流傳至今，仁、義、禮、智、信等道德理念在當(dāng)下社會依舊是規(guī)范人們行為的準(zhǔn)則。
我國的民間傳說是傳承傳統(tǒng)道德的重要載體，許多傳說人物身上具備優(yōu)良的道德品質(zhì)，促使民間傳說被廣大群眾所喜愛。在電影對民間傳說的改編之中，傳統(tǒng)道德“首先表現(xiàn)在對人物性格的突出和拔高”上。
因此，電影非常注重角色主體人格的道德呈現(xiàn)。道德人格是“作為道德人的個體做人的尊嚴(yán)、價值和品德的總和?！痹诙纻髡f里，董永賣身葬父，此番孝行感動天上的仙女，七仙女為了董永私自下凡，與他成親并一起克服重重困難。
仙女與凡人的結(jié)緣其實源于董永的“孝”，唐代《法苑珠林》中記載：“董永者，少偏孤，與父居。乃肆力畝，鹿車載父自隨。父終，自賣于富公，以供喪事?！?/p>
董永的身上兼具“孝”與勤懇的特質(zhì)。在遇見七仙女之前，他在父親跟前盡孝，在槐樹下與七仙女結(jié)為夫婦后，繼續(xù)以其勤勞苦干的精神，與妻子在田園中男耕女織來還清債務(wù)。
在石揮導(dǎo)演的黃梅戲電影《天仙配》中，導(dǎo)演放棄了過去戲曲在電影中以“舞臺記錄式”的方式講述董永遇仙的故事，而是在保留黃梅調(diào)的基礎(chǔ)之上運用電影技巧，刻畫出善良忠厚、老實純樸的董永形象。
劉三姐的傳說在民間盛行，一是離不開劉三姐自身聰慧機(jī)敏、懲強(qiáng)扶弱的人格魅力，二是離不開大眾媒介對劉三姐傳說的廣泛傳播。在劉三姐的傳說中，她是一名勤勞聰明、容貌絕倫的壯族姑娘。劉三姐總是能用山歌唱出平民百姓的心聲，從而觸犯了土豪劣紳的利益，因此上演了一場場唱山歌的比拼。
在兩廣地區(qū)，劉三姐文化的成形具有無法估量的價值意義，因為劉三姐是“智慧、超人力量、正義和快樂的化身……是值得追求的。”電影改編能“跨越了民族、地域的限制，讓更多的人認(rèn)識、了解劉三姐這一藝術(shù)形象?！?/p>
1961年蘇里導(dǎo)演的《劉三姐》講述了劉三姐用山歌反抗豪紳莫懷仁的刁難并收獲愛情的故事。電影中塑造了一位擅長用山歌來贊美勞動與自然的美麗壯族姑娘形象，劉三姐用山歌來抗議舊中國統(tǒng)治階級對勞動人民的剝削和壓迫，也使一首《山歌好比春江水》同電影一起流行到大江南北。
在儒學(xué)傳統(tǒng)之下形成的三綱五常對我國民間傳說中的倫理關(guān)系有巨大影響。黃濟(jì)從哲學(xué)視角將人生中會歷經(jīng)的關(guān)系分為：天人、人我、生死、苦樂、榮辱、義利、知行和德才等關(guān)系。由于大部分的民間傳說版本在古代社會就發(fā)展成熟，所以很多民間傳說中的倫理綱常脫離不了封建禮教的束縛。
從夫妻之倫出發(fā)，以白蛇傳說為例，來剖析電影是如何改變傳說中的固有人倫關(guān)系的。白蛇傳說經(jīng)由口頭敘述到書面文學(xué)，大體形成了一個“修煉成人形的白蛇與書生許仙相戀并成婚，卻被法海打回原形”的凄美愛情故事?！胺驄D之倫，始于原始時代的男女性禁忌”，白蛇和許仙結(jié)為夫婦是對妖與人性禁忌的打破。
在黃梅電影《白蛇傳》中，白蛇和青蛇是修煉得道的好姐妹，在人間游歷時以小姐白素貞和丫鬟小青的主仆關(guān)系示人，為報答幾百年前的救命之恩，白素貞和許仙結(jié)為夫妻，一起過著幸福的日子，法海作為金山寺的高僧，執(zhí)意要鏟除妖孽，和白蛇、青蛇呈現(xiàn)出尖銳的敵對關(guān)系。
該版本幾乎還原了白蛇傳說中的倫理關(guān)系，但在今天看來，法海在故事情節(jié)中的沖突制造太過咄咄逼人。在徐克導(dǎo)演的《青蛇》中，白蛇曾救青蛇，兩人一起在西湖底修煉，白蛇對青蛇有姐妹之情，也有救命之恩。
法海以替天行道為已任，到處鎮(zhèn)伏妖精，以匡民心，這樣的動機(jī)使法海與兩蛇之間的矛盾更合理化。影片中最大的變化是青蛇，她蛇性未改，在白蛇與許仙相戀的過程中勾引許仙，許仙在影片中一改癡情憨厚的人設(shè)，在青蛇的勾引下生了二心，使他與白蛇的恩愛經(jīng)不起考驗，白蛇和青蛇之間的姐妹之情也被畫上了問號。
2019年上映的動畫電影《白蛇：緣起》中的白蛇丟失了以往電影版本中“尋找前世恩人的記憶”，而是講述了白蛇與許仙前世的姻緣：邪惡的國師要趕盡殺絕蛇族，小白為此前去刺殺國師，但是途中遇險導(dǎo)致失憶，被捕蛇村少年阿宣所救。
為幫助小白找回記憶，兩人踏上了一段冒險旅程，并在此期間愛上對方。在這部電影中，白蛇和青蛇是感情深厚的師姐與師妹的關(guān)系，阿宣以“許仙前世”的身份出現(xiàn)，故事中的反派由法海變成了邪惡的國師，演繹出在捉蛇村、國師與蛇妖一族之間大戰(zhàn)的背景之下的戀愛抉擇。
三家國情懷在視聽語言營造下的戲劇化表達(dá)齊家、愛國的理念一直以來被深深地刻在中華民族的文化血液里。電影作為現(xiàn)代傳播媒介，在不同時期都具備傳遞家國情懷的能力，尤其“在殖民文化滲透的城市生存空間，國家民族的政治危機(jī)和文化危機(jī)帶給尚在電影藝術(shù)世界摸索前行的中國電影人巨大的焦慮?！?/p>
木蘭從軍的故事從各個版本的口頭流傳到北朝樂府民歌《木蘭詩》的形成，“《木蘭詩》的衛(wèi)國題材和樂觀格調(diào)天然地具有統(tǒng)一改編為凝聚人心、鼓舞士氣的作品的優(yōu)先性”，因為木蘭傳說一直以來貫穿的就是“忠與孝”的主旨。
在20世紀(jì)30年代民族危機(jī)日益加深的背景下，卜萬蒼導(dǎo)演的《木蘭從軍》對木蘭傳說進(jìn)行改編，把木蘭從軍保衛(wèi)國家的情感強(qiáng)化，依次激勵當(dāng)時的觀眾領(lǐng)會保家衛(wèi)國的要義
在電影開端部分，木蘭在家看到父親年老體弱還要被強(qiáng)迫去當(dāng)兵。她出于孝義，便女扮男裝替父出征。劇情往后發(fā)展中可以看到，木蘭在從軍過程中克服萬難，為保衛(wèi)國家疆土做出努力，木蘭的愛國之情在片中盡顯。
當(dāng)木蘭在房間中聽到父親和母親在門外對將去從軍的討論時，木蘭的哭聲以畫外音的方式引起父母的注意。父親在向木蘭陳述自己去意已決時說道：“死在戰(zhàn)場上可比死在家里光榮得多！”鏗鏘有力的語調(diào)對觀眾有著鼓舞作用。
在電影的高潮部分，是木蘭擔(dān)當(dāng)重任，臨危授命帶領(lǐng)將士上戰(zhàn)場殺敵，導(dǎo)演用交叉剪輯的方式，將木蘭騎馬戰(zhàn)斗的颯爽英姿、果斷矛盾刺向敵人、戰(zhàn)場的兇惡等畫面以極快的節(jié)奏呈現(xiàn)。
木蘭當(dāng)初能夠心甘情愿地替父出征，不僅是出于對年邁父親的心疼，更有一個普通女孩對于國家患難的關(guān)心，試想一下，如果是讓木蘭的父親像范杞良一樣被征去修長城，木蘭可能就不會代替父親出門，而是該想怎么和朝廷局勢抗?fàn)幜恕?/p>
所以木蘭替父從軍的關(guān)鍵點在忠于祖國、守衛(wèi)祖國的愛國精神，這樣的情感與胸懷讓木蘭在千千萬萬的女性民間傳說人物中脫穎而出，被世人傳唱千年。
動畫電影《百鳥衣》1996年由上海美術(shù)電影制片廠制作完成，該電影改編自苗族同名民間傳說。在白衣鳥的傳說中講述了一個叫古卡的青年，自幼與母親相依為命，靠給土司做苦工維持生計。
有一天，他撿到一只雞，這只雞被古卡養(yǎng)了半年后變成了一個美如天仙的姑娘——依萍，兩人情投意合結(jié)為夫妻，但邪惡的土司搶走了依娌，古卡按照妻子說的，做了一件百鳥衣，用智慧殺死了土司，和依娌重新過上美好的生活。
電影《百衣鳥》對百衣鳥的傳說進(jìn)行了大量改動，敘述了一位青年救了一只受傷的金絲鳥，在青年的精心護(hù)理下，金絲鳥恢復(fù)了身體，并變成了美麗可愛的苗族小姑娘。
這個國度有一個兇殘的國王總是殘殺鳥類，當(dāng)國王要農(nóng)民繳納小鳥時，小姑娘神奇地變出了很多小鳥，捉弄國王、侍臣和兵士們，并幫助苗族青年在每一項比賽時戰(zhàn)勝了國王。
最后國王惱羞成怒，命令小姑娘做一件百鳥衣，卻不料百鳥衣變成了無數(shù)的鳥報復(fù)國王，國王最終跌入急流中，受到了應(yīng)有的懲罰。在一部故事片中，總是需要制造沖突，“中國的戲劇從古代以來一直以沖突、斗爭為主要特征”，有了沖突，電影故事也才會有戲劇性。
多數(shù)電影仍然在用常規(guī)的三段式結(jié)構(gòu)，電影的沖突階段即發(fā)展過程占據(jù)影片一半以上的時間，電影需要從各個方面去調(diào)動矛盾的展開，保持電影敘事出于吸引觀眾的狀態(tài)之中。
電影《百衣鳥》從角色設(shè)計上，以兇殘的國王與善良的苗族青鳥形成角色的沖突，把土司從一個貪戀美色的壞人改編成一個極其兇殘、喜歡殘殺鳥類和吃鳥肉的反面角色。
鳥是來自大自然的生靈，殘害鳥類嚴(yán)重會致使鳥類瀕臨滅絕，而生物在大自然中的消失是大自然遭到損害的表現(xiàn)之一。兇殘的國王有權(quán)有勢，缺愛殘害鳥類，一定程度上暗喻了在現(xiàn)代社會覺得溫飽、得到物質(zhì)滿足的人類開始對大自然進(jìn)行挑釁。
所謂“道法自然”，要做到尊重自然、熱愛自然、順應(yīng)自然，對鳥類的殘害就是對自然的破壞，國王在電影結(jié)尾受到了應(yīng)有的懲罰，善良的人們和鳥兒們重獲光明的生活，這種呈現(xiàn)方式在潛移默化地向觀眾傳遞敬畏自然的道理。
與世界上其它民族文明相比，中華文明有許多獨特的品質(zhì)，比如：“追求事物發(fā)展的完整性、心理滿足的完美性和善始善終的‘一圓觀’”，因為“東方人對大自然的態(tài)度是同自然交朋友，了解自然，認(rèn)識自然?！?/p>
在中國民間傳說中，大自然以動物、精靈、妖魔、災(zāi)害等具體形態(tài)出現(xiàn)，往往在傳說主人公經(jīng)過不懈努力之后，故事總是以和諧共處作為結(jié)局。我國的電影創(chuàng)作受到傳統(tǒng)戲劇的影響，在電影結(jié)尾總是以大團(tuán)圓作為結(jié)局。
團(tuán)圓之趣’是中國古代文人、平民的共同需要和趣味，即是受“社會心理”支配的，在某種程度上體現(xiàn)了大眾文化的集體欲望和精神力量?！?/p>
上海美術(shù)電影制片廠于1982年出品的水墨動畫短片電影《鹿鈴》，根據(jù)白鹿洞書院的傳說改編而來，影片講述了小女孩與她的爺爺藥農(nóng)在一次采藥時救了一只小鹿，小鹿在和小女孩、爺爺一起的生活中培養(yǎng)了深厚的情感。
后來，小鹿與父母親重逢，隨父母而去，小女孩把隨身的鈴鐺系在小鹿脖子上，表現(xiàn)出人與大自然中的動物之間深厚的情感。在影片結(jié)尾，小女孩與小鹿分別的片段中，女孩因為小鹿的離去默默流淚，走向父母的小鹿又奔回來投入女孩懷抱。
老藥農(nóng)把孫女抱在懷里，兩人目送小鹿隨父母上路，小鹿依依不舍地邊走邊看著老藥農(nóng)和小女孩祖孫倆。雖然是以小女孩和小鹿分離作為結(jié)局，但是從人與大自然關(guān)系的層面，這樣的處理反而是一種圓滿的結(jié)局。
不把來自自然的動物強(qiáng)行留在身邊，是電影對人與自然相處之道的恰當(dāng)詮釋。電影畫面中，小女孩把小鈴鐺系在小鹿的脖子上，隨著小鹿慢慢遠(yuǎn)去，清脆的鈴聲卻在山谷里回蕩著，正是自然對人類的友好回應(yīng)。
在《馬頭琴的故事》對馬頭琴由來的傳說進(jìn)行改編中，也在故事結(jié)局做了精心的處理，電影講述草原上一名叫蘇和的牧童養(yǎng)大了一匹沒有媽媽的小白馬，并與之成好朋友?？墒遣菰系耐鯛斚矚g上蘇和的馬，愛而不得于是將其殺害。
蘇和晚上夢見小白馬對他說用它的筋骨做一把琴，它就能永遠(yuǎn)和蘇和在一起了。蘇和按照小白馬的話做了一把漂亮的馬頭琴，從此，美妙的馬頭琴聲傳遍了大草原。
雖然在故事的發(fā)展過程中小白馬去世，但是電影用小白馬托夢的方式讓故事駛離了悲劇結(jié)尾，小白馬變成了馬頭琴，蘇和再也不用擔(dān)心他們會離開彼此。
