《夢華錄》大結局了，在不用等更新的日子里，廣大網友只能拿考古物料作為精神支柱。誒嘿，別說，還真發現了寶藏
。一段劉亦菲拍攝《神雕俠侶》時的幕后花絮，火了——只見劉亦菲一身白衣，做著高難度的動作，姿態美如畫。
在沒有美顏和濾鏡的情況下，劉亦菲花絮與正片并無兩樣，當真擔得起“仙女姐姐”的名號。
沒有最驚艷，只有更驚艷！相信，很多人還記得劇中，“劉氏”小龍女的招牌動作，就是以白綢帶為武器，一招一式飄逸、瀟灑，又不失美感和力量。然而……過去這么多年，我們卻不知道，這些場面，并不全是靠運鏡和剪輯拼湊成的。劉亦菲的基本功，最少占了80%，她做到了花絮和正片一樣的力度。
剩下的20%，則來自劇組。話說，當年看的時候，誰能想到小龍女衣服破碎的唯美畫面，竟是劉亦菲邊快速旋轉，服裝組邊配合拍出來的；
還有從小龍女手中快速飛出的白綢帶，竟也不是特效？？？
講真，這段花絮算是徹底改變了廠長對國產劇的認知，準確點說，是對過去的國產劇。是啊，反觀現在的國產劇，算上頭尾，基本拍兩三個月完事，沒外景全綠幕，演員甩白綢帶是特效：
做個動作，都要上威亞和工作人員“雙保險”。
前后放在一起，最終呈現出的效果，自然是天差地別。一個動作連貫，看著真實、過癮；一個則除定格畫面能看到演員的臉，其他鏡頭晃得連親媽都認不出來
。此時此刻，讓人不禁感嘆：像《神雕俠侶》這樣的作品，已成絕版……《神雕俠侶》
如今，本劇被奉為經典；當年，它在籌拍階段，就飽受爭議，被偏見對待過。因為《神雕俠侶》作為金庸經典武俠故事，早就被翻拍過N次，尤其70、80一代，基本只認李若彤古天樂版。
但，正所謂，優秀的作品總有實力能改變偏見。收視是最好的證明。本劇開播就爆了，據不完全統計，在2006年全年累計重播了46次，與《暗算》并列重播率第一。它在香港和臺灣分別是收視冠軍和亞軍。此外，從國內火到海外，之前有媒體報道，本劇曾于今年2月份，再度登陸泰國重播。
火自然有火的理由。本劇由張紀中擔任制片，因此延續了他一貫的大氣、詩意的風格，堪稱是所有翻拍版本里最唯美的一部。劇中美女如云——
動作設計也充滿美感——
諸如絕情谷、古墓等經典場景，皆采取100%實地拍攝。整部劇收羅了咱祖國的大好河山，壯闊又震撼，宛如一部大型景區宣傳片。
“皮”美，“里”也靠譜。很多人有所不知，本劇其實是最還原金庸原著的一部。其顛覆了觀眾的既往印象，屬實很大膽。以往，小龍女的設定皆是偏向熟女一掛，因此，最初外界質疑，當時還不滿18歲的劉亦菲，是否太過稚嫩。她與黃曉明搭檔，很難撐得起整個故事。
可實際上，劉亦菲無論是扮相，還是氣質，都與小龍女無比契合。原文中，對小龍女的描寫是這樣的——楊過抬起頭來，只見一只白玉般的纖手掀開帷幕，一個少女走了進來。那少女披著一襲薄薄的白色布衣，猶似身在煙中霧里，看來約莫十六七歲年紀，除了一頭黑發之外，全身雪白，面容秀美絕俗，只是肌膚間少了一層血色，顯得蒼白異常。就說，這不正是下圖她的模樣？！
劉亦菲飾演的小龍女，并非是冷漠，她居于古墓中，是不諳世事，天真純樸，對外界世間萬物心存好奇的。從她看楊過的眼神能看出，她對愛和生命是渴望、向往的。
只是，自她踏出古墓的那一刻，江湖中的陰險、毒辣，弄得她遍體鱗傷，尤其在絕情谷的那一遭，更讓她心生絕望。好在，楊過始終站在她的身邊。
小龍女讓人看了心疼，黃曉明飾演的楊過，則讓人看到一個人的成長過程。不可否認，幼年楊過被塑造地過于聒噪。但他這種性格，是有跡可循的。楊過是尋父的孤兒，叛逆、狂妄，在成為真正的大俠之前，可謂是吃百家飯，練百家武功。他學全真教的武功口訣，古墓派的輕功和劍法，玉女心經，前人傳下的九陰真經，歐陽鋒的蛤蟆功，黃藥師的彈指神功，金輪法王的融匯百家之理論與實踐；洪七公、黃蓉先后指點他學打狗棒法，以及神雕逼迫楊過練的獨孤九劍，他獨創的黯然銷魂掌。
復雜的成長背景，鑄造了楊過復雜的性格。但，在姑姑的教導下，他沒有被江湖中的陰暗所侵蝕，他自始至終都心懷正義，而不是暴力。尤其斷臂后的楊過，以斷袖為武器，行俠仗義，除暴安良，不屈不撓地去追求正義。
鮮活的人物，有情有義的故事，給全劇注入了靈魂。而除小龍女和楊過這條主線外，劇中其余每個部分，劇組也都經過深思熟慮，精雕細琢。比如江湖中人那么多，怎么區分？一是靠妝發。小龍女和李莫愁師出同門，卻散發著截然不同的性格。兩人一白一黑，前者的神情清冷，后者則目光兇狠，暗藏殺機。
二是靠不同風格的武功招數。還拿這二人舉例，小龍女的動作力求簡約、明快，最大程度展現凄美、浪漫的感覺。李莫愁，則一出手就有讓人傷亡的決心。因此，她每次出場都伴隨著風聲鶴唳，飛沙走石，一個人拿著拂塵對著十幾個人，隨時準備開打。氣氛壓抑又恐怖。
能看出，肢體語言有時能勝過語言，更能展現一個人的性格。而這，也正是本劇中的角色能一個個被觀眾刻在腦子里的原因。隨手舉例就有兩大反派——公孫止，一位道貌岸然的偽君子。他居于桃源仍不能清心寡欲，他的狠是籠罩在文雅、得體與掩人耳目虛偽之下，是人不害我，我亦害人之輩。他的陰狠不是一時意氣，而是處心積慮的。因此，他的武打動作設計的偏兇猛，毫不拖泥帶水，招招置人于死地，有搏命的感覺。
而金輪法王，他是西域來客，是楊過最難對付的敵人。他由于來自不同的地域，外加心腸狠毒，往往不按套路出牌。因為，圍繞他的動作，基本都是些怪異的高難度動作，甚至還有點兒奇葩。
為每位演員量身定做的打戲動作，用武打戲來塑造人物，真是切實體現了本劇武術指導所說的，“創新”二字。是如今某些慢鏡頭，打戲像是放PPT的爛劇，所不能相比的。這也就意味著，背后所付出的，無論是精力，還是體力，兩者更是完全不是一個重量級的。
確實，這部劇的幕后，簡直就是一部血淚史。主演演員通通提前兩個月進組培訓，從早上六點半，練到晚上六點，中間只留了個吃中飯的時間。訓練內容，由專業武師上課，有壓腿等基本功，也有騎馬、劍術等專業技能，搞完這些，連有舞蹈功底的劉亦菲都覺得吃不消。而這，才是“苦難”的開始。真正開拍后，全劇組演職人員，皆往全國各地跑。他們扛著昂貴、笨重的設備，跋山涉水。考驗他們的，還有山里零下的氣溫，冰冷刺骨、臭氣熏天的河水，說來就來的暴雨，日夜顛倒、高負荷的拍攝……
不瞞你說，看了《神雕俠侶》的幕后，廠長突然開始有點理解，為什么現在實地取景的劇越來越少。因為那過程，真是我們無法想象的。除了需要龐大的經費支撐，中間所遇到的挑戰太多，困難太多，要付出的更不是一般人所能承受的。記得該劇組在殺青時，從導演到演員，再到“無名”的工作人員，大家都不約而同說道——拍攝期間，我們所有人都擰成一股繩，力氣全朝一處使，就為了拍出好作品。
講真，有這樣的決心，怎么可能拍出爛劇？？？這才是影視人對待作品，最原始、最質樸、最該有的態度。可惜呀，放眼現在影視圈，這樣的“初心”已成了稀罕物；因此，對待良心劇，諸位且看且珍惜吧……
