在文字中證道。——唐淚
提到戲路。
大多數人都會條件反射說出兩個名字，梁家輝、劉洵。
這當然不會有錯。
以角色的迥異和隱藏自我的本事。
他們確實當得起嘉許。
但今天想談一下另一位演員。
除了戲路廣闊。
更有極強的不可替代性。
可謂被嚴重低估。
他的影路可分三個十年去看待。
第一個十年是單手玩電影，主要精力放在樂壇。
參演電影22部，代表作品和角色包括《九一神雕俠侶》的銀狐、《赤腳小子》的關豐曜、《浪漫風暴》的王學勤以及《風云之雄霸天下》的步驚云。
零零年代開始在樂壇漸行漸遠，逐漸將精力全部投放到影壇。
主演電影12部，其中有《柔道龍虎榜》的東尼、《三岔口》的孫兆仁、《父子》的周長勝、《C+偵探》的阿探、《白銀帝國》的康三爺、《風云2》的步驚云以及《殺人犯》的凌光可單獨列出。
這個十年已經極富氣象，即便包括年代初的幾部典型商業電影，其精品率也已經躍升至50%，尤其年代后期，幾乎部部精品，五年內四度提名金像獎影帝，表現極為夸張，但這種表現僅僅是即將到來的巔峰期的鋪墊。
一零年代從小眾文藝電影中脫身，開始“兩條腿”走路。
這個十年迄今作品23部。
包括兩部群戲和一部客串，有《最愛》的趙得意、《百年浮城》的布華泉、《寒戰》的劉杰輝、《西游記之大鬧天宮》的牛魔王、《西游記之孫悟空三打白骨精》的孫悟空、《踏血尋梅》的臧警官、《道士下山》的周西宇、《破局》的高見翔、《無雙》的李問、《麥路人》的博哥以及《秘密訪客》的汪先生。
總共57部電影，有22個性情、表現迥異的角色可以單談。
上述角色包括殺手、底層江湖人、叛逆青年、不哭死神、柔道高手、一往情深的警察、馬來西亞廚師、泰國偵探、票號繼承人、香港高級督察、內地青年農民、舊時代商業巨子、警務處處長、反叛者、基層警察、太極高手、魔神、華人警官、亡命匪徒、流浪者及巨富紳士。
當然這并不是只論角色多寡。
因為如果按飾演角色去談，幾乎絕大多數演員都能夠列出相當數目的案例。
這里談的主要是“角色塑造”能力和創造力。
他其實在每個角色身上，都放入了自己本身的真實性情。
但又因劇情背景和角色特性的不同，結合自己的理解去進行了差異化創作，從而讓觀眾無法從任何兩個角色間找到相同點。
毫無疑問，這種手段非常高明。
這使得他與影壇絕大多數“本我代入”的演員變得不一樣，也不會出現戲路固化和無法創新的問題。
故而，他成為了今天的香港影壇，唯一在演技層級上還在上行的演員。
而他的層級高度，已經足可比肩雙梁。
這可能會招致不少人反對。
但如果撇開獎項因素和歷史觀影印象，這個結論毋庸置疑。
簡單來講，所謂反對，是因為絕大多數人其實并沒有足夠的閱片量。
因為不夠了解，所以會覺得不可思議。
僅此而已。
回到戲路的話題。
無論是冷酷重義、純真善良、勵志頑強、亦正亦邪、陽光純粹、深情偏執、蠻橫粗俗、底層市井、大家氣象、漸進式崩潰、深情如瀑、大時代的命運、零瑕疵正氣、腹黑與擔當、善意、氣度、諧趣、亡命匪氣，還是不同人生境況下的沉郁態度，他的演繹都是無可挑剔的。
這種無可挑剔，甚至表現在同類型或相近氣質的角色身上。
比如殺手“銀狐”和不哭死神“步驚云”，二者間是有相似性的，皆視人命為草芥又兼冷酷無情，但步驚云較之銀狐，更多出有深情、桀驁不馴和亦正亦邪的表征。
又比如五個警察角色，孫兆仁、凌光、劉杰輝、臧Sir和高見翔，一個商業罪案調查科探員，一個重案組總督察，一個警務處處長，一個怪警察以及一個吉隆坡華人警官，其角色之間的人物氣質、氣場和特征，完全找不到任何相似和相關性。
還比如在《風云之雄霸天下》和《風云2》中，他都飾演同一個角色步驚云，但在相隔十年的兩部系列電影中，角色居然有了性格上的同步成長與變化，從桀驁不馴和冷酷無情，到外冷內熱的兄弟情深，電影終場一幕眼淚盤旋而不墜的表現，堪稱驚艷無端。
還比如西游系列的兩個魔神角色。
同樣的悍勇霸氣與不可一世，牛魔王和孫悟空角色卻又氣場迥異。
此外電影《最愛》中的陜北農民趙得意這個角色，更可以拎出來大書特書。
簡直可以堪稱整個香港影壇表演的大山。
像不像一個農民其實完全不重要，因為他已經完全脫離了“畫形”的層級。
在完全寄身角色的情況下，更有豐沛情感、情緒的漸次磅礴，而能夠令電影升華。
這種能力就極為罕見了。
香港演員參演過內地電影的人其實不少。
前有《霸王別姬》、《紅色戀人》的張國榮，后有《我的教師生涯》的梁家輝、《紅河》的張家輝，后有《失孤》的劉德華以及《我的寵物是大象》的劉青云。
角色情況當然各不相同，有京劇名角、革命者、鄉村教師、小販、農民和馬戲團老板。
幾位演員當然也都是名角，作品也盡可對比。
在此不做延展。
而關于這部電影，就談一幕戲。
片末有一場補敘的戲份，總時長不到兩分鐘。
鏡頭反復在兩位演員臉上交錯停留。
總計八個鏡頭，每一次鏡頭反打，都看得見其情緒層次的深入和遞進，同時這又并不只是一種技法的應用，而有著真實情感與強烈的感染力蘊藏其間。
從一開始的拖手曬笑，到最終的情緒如瀑，層層遞進，令人嘆為觀止。
當時對手戲的演員章子怡，有一幕戲哭泣到面部不受控制地抖動，她事后講，當時看到鏡頭外郭富城的眼神，當即悲從中來，這種情緒的感染力，也是另一層面的力量。
關于演技能力的研判，有個很簡單地方法可以驗證，對比找出其他演員作品，以悲情戲的表演來做對應比較，即可一目了然，只需要對比演員表演的層次與爆發力，當然如果欣賞的是邪魅一笑和擰頭耍狠類型，那大家可以就此別過。
就角色難度、表演高度和創造力而論，可列入華語影壇的天花板層級。
還可以再談談匪氣。
郭富城有匪氣的角色其實并不多，如果拋開銀狐和步驚云，也就剩下《無雙》的李問了。
李問這個角色，其真面目被莊文強以繁復的敘事掩藏了，致使很多觀眾都頗有些拎不清，比如懷才不遇的畫家、慫包偽鈔畫師和亡命之徒，究竟哪個才是真實的李問？
李問毫無疑問是一個真正的畫師。
只會臨摹而缺乏創造力也是真的，所以懷才不遇只是一種自述語境，在踏足偽鈔犯罪之前他也確實是一個“做假畫”的。
在警察面前的偽裝無辜、搶變色油墨時的囂張狠辣、殺掉鑫叔后的聲嘶力竭、手持雙槍的殺人無算、內訌時大殺四方的兇狠、在畫展現場的慌張，以及早年不得志的潦倒，這些都是真實版李問，此外則假。
只是在電影中，假的劇情場景比例遠遠超出了真的，所以會令觀眾出現印象的偏差。
也恰好符合電影主旨，弄假成真。
這種真假交織、難以辨清的結果，也正好是劇本與表演完美契合的表現。
莊文強說，這個角色需要的演技能力要求比較高，絕非虛言。
如果單純從演技能力上考量，還在活躍的演員中，或許可以有三到五個人可供選擇，但如果結合創造力因素，就僅剩一二，再考慮到商業價值問題，郭富城就成為了唯一的選擇。
而就最終的表演情況來看，沒有人能夠替代他去做這一場戲。
在《無雙》中的光芒，不可匹敵。
郭富城的戲路寬度。
位居頂層。
而在此基礎上。
其表演又有極強的不可替代性。
在接下來的旅途中。
還有各型全新角色靜待。
高度不可限量。
