《降臨》《佛洛伊德》《斯德哥爾摩》《阿茲海默》《奇異博士》《X-MEN變種人》《普羅米修斯》……看到此類歌曲名稱，吳克群全新專輯《銀河里擁抱》大致的樣貌就已然清晰：充分科幻感且深意十足。熟悉他的歌迷應該明白，這就是這個階段最標志性的吳克群式作品。鑒于此前曾發布過“社會影音小說專輯”《你說，我聽著呢…》這樣的作品，吳克群確實是熱衷于動用完整專輯來塑造概念以及進行多元音樂探索。簡單講，現階段做音樂對于吳克群來講意味著有意義的表達和有創想的突破。我個人對此是相當敬佩的。一方面，在單曲盛行的當世，能夠潛心打造專輯就已經足夠顯誠意。另一方面，能夠保證專輯中歌曲圍繞主體概念進行敘事的同時還可以不斷嘗試音樂層面的精進，就更加可貴。所以，在感受專輯《銀河里擁抱》時，我始終都處于欣賞的狀態，每聽完一首歌曲我向各位推薦此專輯的心情就更迫切一分。當然，需要講明的是，這張專輯或許跟你所熟悉的那類熱門專輯不太相同。因為專輯《銀河里擁抱》所訴求的不是漸層的“抓耳”效果，它更多是在強化一種體驗式的聆聽感受，帶領你我進入到特定情景中，去感知奇幻，去體味情感。
專輯中存在多首歌曲都會關聯到電影，專輯本身實質上同步實現了電影感，歌曲與歌曲之間串聯出宏大奧妙的敘事線，從頭至尾聽完，猶如經歷一部史詩影片。巧妙在于，雖然恢弘、神秘、超現實等等這類關鍵詞會在聽歌過程中不斷浮現，但吳克群這張專輯卻絲毫不會顯得空洞。原因即是，歌曲的創作以及編曲等維度都始終在緊扣主題，“擁抱”?；蛟S是“銀河里”過于耀眼，導致我們會誤以為專輯的重點在浪漫和想象，但其實，“擁抱”才是本源。這里強調的是，聽感奇妙殊異的《銀河里擁抱》本質上是一張充滿充實溫度感的專輯。風格
專輯《銀河里擁抱》優在于音樂風格和創作風格之間達成了平衡。整張作品編曲下足了功夫，卻不是盲目地加碼渲染，而是根據創作特點的自洽設計。就以歌曲《抽象》為例，吳克群的創作思路就有別于常規流行套路，不是格式化的鋪陳，而是頗有文學意味的敘事，所以無論是樂句還是語句都顯露自然而然的變化。相對應的，歌曲編曲采用的同樣是敘事感覺強烈的元素，舒緩吉他旋律，簡單節奏Loop，共同營造出“講述”的聲場。
再比如歌曲《奇異博士》。創作立意源自“奇異博士”，歌詞中也確有如逆轉時間咒語的部分，為了形象表現出這個特點，編曲中除通過合成器音色交織出時空穿梭碰撞效果外，同時還加入Hip-hop元素，從而促使人聲傳達出更加貼近咒語的聽感。作為音樂人，具備超凡靈感是令人艷羨的財富，而能夠理性地使用靈感則是智慧的體現。吳克群的音樂才華顯然出眾，而在實力之上有靈性，他總是能夠用最精準的手法實現表達意圖。這同時表明，歌曲中各類音樂元素的采用，不止是為呈示既定的聲效，更是在力爭創新。巧思妙想總歸是可以留下記憶點。我個人印象里最為突出的幾處：專輯同名曲目《銀河里擁抱》，曠遠太空感的音樂中加入舞蹈感覺，宛如同愛人在銀河里深情起舞，讓擁抱的意境愈發深刻?！犊涓缸啡铡罚_場蒙古呼麥配合厚重弦樂，神話色彩和東方氣韻即刻顯現，另外，這首歌曲里吳克群的人聲特色也是頗具個人顛覆性?！讹L林火山》里國風戰歌與Dubstep完成融合，在中西音樂元素沖撞中，迅疾和悠揚共存，力量和細膩兼顧。
要論音樂風格的多元，專輯切實做到了涉獵廣泛。不過，風格的形成絕對不是簡單的多元元素疊加，內里依靠的是音樂人自身的理念。從專輯《銀河里的擁抱》來看，吳克群個人風格的關鍵在于，藝術。這說的是，他的歌曲絕對不會粗莽地將音樂元素強行填塞進來，它們出現，必定是要滿足音樂表達的需求。就拿《普羅米修斯》這首歌曲來講，初聽，它似IndustrialRock，將電子音樂、搖滾樂、說唱音樂等元素融匯。但其實，在硬核和暗黑的基底之上，還有鮮明的戲劇化。我是說，歌曲最終的呈現是張弛相融的，它沒有為了表現強硬而強硬，而是通過強弱明暗的變化來構建出劇情的跌宕推進。因為講究變化，這首歌曲最顯著的就不再是簡單“硬”和“噪”，而是“魅”。若是要總結今番專輯中吳克群作品的風格，我想到的是，藝術化地開發一切音樂元素。內核
如果只是聽感層面的花樣繁復那只能是徒有表象。專輯《銀河里擁抱》強在表象之下還有內核。里面作品沒有停留在“奇觀式”歌曲的程度，每一首都有著確定根基。正如上文所提及的，歌曲都在傳遞溫度。專輯試圖在完成結合，讓奇幻的音樂和濃烈的溫度相互增益。正如歌曲《奇異博士》。它在讓我們領略Pop、Hip-hop、Synth-pop等多類元素齊聚的奇幻場面后，最終的落腳點卻是“思念夠重/重到將時間空間全都折疊”的時空逆轉愛情故事。這是將愛情母題置于異度空間中，用科幻的方式來談論情感關系。同樣的方式出現在了《佛洛伊德》《斯德哥爾摩》《阿茲海默》等等歌曲中。無論是主題概念還是風格元素，都只是手段而非目的，真正的目的是要來談論屬于我們人類的真實感知。這體現出吳克群的獨到創作。他可以用文藝味的甚至是學術味的創作來探討常規的愛情話題。如此可以讓流行音樂中最為常見的愛情命題更顯趣味性和可解讀性。它們不屬于落俗的愛情歌曲，每一首都散發著超然氣質。這也體現出吳克群的人文訴求。音樂要回歸到人群，再遙遠的銀河也離不開你我的真實擁抱。如果說此前專輯《你說，我聽著呢…》是以音樂為載體來探討社會議題，那么今番的《銀河里擁抱》則是用音樂帶領我們進入到更為廣闊的時空里去體會人與人之間的聯結。
無論故事書寫地如何天馬行空，你和我之間的情感互動都不曾變得虛幻。聽過《銀河里擁抱》，你會懂得“擁抱”的意義和“在一起”的重要。聽過《抽象》，你會明白愛情也許是抽象的，但思念和相愛又是如此具體。聽過《斯德哥爾摩》，你又清楚了身處愛情中也要保持冷靜，不要讓自己的深情成為對他人的束縛。詮釋愛情話題可以有很多可能性，吳克群在嘗試新奇的那一類?？梢钥闯?，在音樂上他傾力與時俱進，甚至是超前先鋒。而在內容上他保持著樸質初心。所以，專輯《銀河里擁抱》不僅可以開拓我們的音樂視野，滿足獵奇心理，而且也能夠療愈人心。除溫度之外，專輯的另外一個內核是，未知。這從歌曲編曲往往會重視空間感可以感受到。諸如《銀河里擁抱》《抽象》這類具有代表性的歌曲，都是在為聽者創建一個神秘莫測的空間，供你我自行構想探界。總體而言，專輯似乎是有意識設置出若干未知的界域，或是《銀河里擁抱》里的外太空，或是《夸父追日》里的上古，或是《普羅米修斯》里的廢土，總之就是讓我們投身進陌生的環境中，去歷險，去思考。未知的優勢就是充滿偶然，細聽完整專輯恰似一場奇幻漂流，雖然收錄進了14首作品，但絲毫不會覺得乏味，反而會因連番的新鮮感而極富挑戰性。另外，專輯里有一處很特別的設計。按照常規，概念專輯都是開場是Intro曲目，收場是Outro曲目。而在《銀河里擁抱》里，Outro曲目《日落寧靜海》后還安排了三首歌曲。如此設置有種“未完待續”的感覺，讓確定中生長出無限未知，即便是《普羅米修斯》最終結束，也會給我們留下懸念。按照吳克群當下的良好狀態，再出續集只是時間問題。而且，他明顯是對此相當投入。歌曲《夸父追日》的象征意義已經足夠明確，他就是擁有“狂奔一生/哪怕不能到達”的精神屬性，專注地做不一樣的音樂。我不打算刻意強調這樣的吳克群有多么拔萃，我只是想說明，樂壇需要他這樣的音樂人。不以迎合為目標，不以炫技為重心，在積極吸收前沿音樂理念的同時堅守著最純粹的初衷：讓歌曲動聽，讓表達動人。
在這個時代，尤其是面對此刻的特殊時期，更加需要飽含溫度的作品，它會提醒我們主動去擁抱，去給予善意。相比于聽后即忘的純感官刺激，這般富有情感力量的音樂才會顯得持久且有意義。
