關(guān)于戴佩妮的新專輯，呈現(xiàn)的竟然是現(xiàn)在這個(gè)樣子，應(yīng)該有很多人都會猜錯(cuò)。畢竟，以樂壇的氛圍和趨勢來講，像戴佩妮這個(gè)級別的歌手，越往后走就一定會在音樂形態(tài)上更成熟，也會去實(shí)驗(yàn)和挑戰(zhàn)更多新的元素，真正體現(xiàn)出音樂玩家玩音樂的狀態(tài)。但戴佩妮的這張新專輯《被動(dòng)的觀眾》卻不是這樣的。這張專輯在旋律上足夠動(dòng)聽，這張專輯在表達(dá)上又足夠誠摯，而這張專輯在音樂技術(shù)的體現(xiàn)上，更像是無招勝有招，樸實(shí)卻飽滿，音樂與文本恰到好處的同步，也讓專輯符合了小而美的特征。《被動(dòng)的觀眾》專輯在創(chuàng)作上行云流水，以情緒作為主線，并在這個(gè)基調(diào)上延伸出旋律，而旋律又反過來激活情緒，音樂和靈魂也就在彼此的互動(dòng)和對話間，真誠又有靈氣。
這樣以直覺出發(fā)的創(chuàng)作方式，很多時(shí)候都只是大量出現(xiàn)在唱作音樂人的事業(yè)前半程，因?yàn)殡S著音樂人的成熟甚至是世故，一方面他們總是會將更多精力投入到技術(shù)層面的開拓，另一方面也確實(shí)很難再激發(fā)那種簡單直接的觸感。也恰恰是因?yàn)榇髋迥菰凇侗粍?dòng)的觀眾》這張專輯里，于創(chuàng)作端所表現(xiàn)的從容、自在和真誠，讓這張專輯甚至有種回歸戴佩妮出道前幾張作品的聽感，那樣的純粹，那樣的真誠。尤其對于戴佩妮的老歌迷來講，在彼此已經(jīng)長大的當(dāng)下，竟然又能邂逅原來一直糾結(jié)、赤誠、率真和感性的自己，真是足以淚奔了。因?yàn)樵凇侗粍?dòng)的觀眾》這張專輯里，戴佩妮的表現(xiàn)實(shí)在太自由自在了，像《隨風(fēng)所欲》的旋律真的讓人可以聽到風(fēng)，那些起伏搖擺、捉摸不定的旋律，如影隨形、無拘無束，是“隨風(fēng)所欲”，也是隨心所欲。專輯同名曲《被動(dòng)的觀眾》，敘述的長句、嘆息的咽音，旋律的線條變幻莫測卻又引人入勝，還有忽輕忽重卻拿捏得恰到好處的長句處理，還真是體現(xiàn)出更動(dòng)態(tài)的抓心效果，而且聽得讓人為歌中的人揪心。
而這張專輯在旋律層面，最奇妙的一件事就在于，它顯然并非一張芭樂唱片，但戴佩妮的旋律天賦，卻讓這些極具個(gè)人烙印的作品，同樣表現(xiàn)的流暢悅耳、婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽。從另一個(gè)角度來講，這也證明了芭樂本來就沒有固定的模式，也并不是只有口水旋律才叫芭樂，芭樂同樣可以是分等級和段位的。那些內(nèi)心獨(dú)白，能夠通過唱作者無拘無束、自由自在的表達(dá)，依然還能夠覺得好聽，就是高級的芭樂。甚至我有預(yù)感，這張專輯里的《隨風(fēng)所欲》、《被動(dòng)的觀眾》、《背信者》和《后果自負(fù)》等歌曲，很有可能成為接下來幾年，很多女歌手在音綜節(jié)目里會選唱的作品，以體現(xiàn)出那種高級的感性，以及個(gè)性的好聽。與此同時(shí)，《被動(dòng)的觀眾》因?yàn)槭鬃髌繁容^一致的旋律水準(zhǔn)，因此也讓愛戴佩妮、愛這種表達(dá)的人，很難對這張專輯做出“切歌”的行為。而這種忘了“切歌”，恰恰也說明這張專輯的迷人和成功之處。
在音樂上，作為戴佩妮的個(gè)人專輯，《被動(dòng)的觀眾》必然和“佛跳墻”的使命完全不同，要是一個(gè)歌手在個(gè)人和樂團(tuán)兩個(gè)分身的專輯中，難以體現(xiàn)出個(gè)體和集體的差異，那么這樣的分身也就變得毫無意義。這次《被動(dòng)的觀眾》在我看來，其音樂的主體結(jié)構(gòu)，還是以民謠線條為主，這在一定程度上，也保證了作品旋律本身的流暢性，以及純粹且充滿張力的那種質(zhì)感。但《被動(dòng)的觀眾》絕非一張簡潔但單調(diào)的專輯，因?yàn)樵趧?chuàng)作基礎(chǔ)之上，戴佩妮同樣邀請了黃中岳、MacChew、MartinTang、黃韻仁、JamieWilson、黃宣銘、蔡巽洋、吳貞儀、和徐靖等各種風(fēng)格的音樂人合作，所以整張專輯的音樂聽起來，也是在同一種調(diào)性上，又有著千變?nèi)f化的效果。就像是視覺體驗(yàn)豐富的黑白照片，簡約但不簡單、樸實(shí)但又有華彩。尤其是這種聽覺的多樣化，并非建立在某些音樂風(fēng)格去套編曲，而是基于作品本身的打磨和創(chuàng)造，比如《被動(dòng)的觀眾》里的電吉他，就像是那個(gè)“被動(dòng)的觀眾”的塑像，“不癢不痛”的隱忍，聽起來孤獨(dú)又孤清。
《鬧劇》里的氛圍音效，由突出并貼合了那種“鬧劇”感，《三四點(diǎn)了還沒睡》里魔幻的吹奏樂，怪異中又充滿著魔力，很符合作品主題那些族群，在這個(gè)時(shí)間節(jié)點(diǎn)時(shí)的心靈反應(yīng)。《后果自負(fù)》里的那些電子雜音效果，則不僅讓音樂聽起來不套路、不乏味，還能增強(qiáng)作品那種心情沮喪的效果。《密室逃脫》則用迷幻的吉他筑墻，最終又能過人聲與樂器的拉扯，體現(xiàn)那種掙扎后的逃脫。從這首歌其實(shí)也可以看到，戴佩妮個(gè)人的專輯，即使是玩搖滾風(fēng)格，也并非那種BandSound，而更像是SingerSound，依然是以人聲和情緒為主導(dǎo)，從而形成一個(gè)獨(dú)特的聲場。最后想說的是，《被動(dòng)的觀眾》是一張能夠讓很多人可以共情的專輯，而這種共情，主要是來自于“消極”。《被動(dòng)的觀眾》很像是這幾年的戴佩妮，在特殊時(shí)期的某種情緒反饋。她呈現(xiàn)傷疤，也表現(xiàn)傷痛，將那些痛點(diǎn)一一呈現(xiàn)、毫不保留。但恰恰是這樣的真實(shí)，反而讓專輯有了一種反向的治愈效果。畢竟，這幾年真實(shí)的你我，在情緒層面過得都不算太好，傷心人遇傷心人，是很容易產(chǎn)生奔潰式共鳴的。
比如《三四點(diǎn)了還沒睡》，不僅在專輯上線后，就成了社交平臺分享率極高的單曲，也會成為未來凌晨三四點(diǎn)朋友圈的主題曲，因?yàn)椤吧碜冐浴钡娜藗儯谶@首歌曲里找到了共鳴點(diǎn)。因?yàn)橹泵嫦麡O，反而化險(xiǎn)為夷，這恰恰成了《被動(dòng)的觀眾》這張專輯，特別讓人喜歡的原因。更何況，專輯最后還有《我向往》、《有何不可》這樣的出口，一段傷痛的歷程，最終換來一些希望，也算在音樂里得到治愈了。
