說起2022年最被低估的電影之一，《遠山淡影》一定名列其中。這部成功入圍法國卡布爾電影節的中國電影，沒有耀眼的卡司陣容，卻單槍匹馬闖入國際視野，獲得諸多好評。前不久，《遠山淡影》獨家上線愛奇藝。借此機會，我們與該片導演賀泉好好聊了聊。賀泉人如其名，像隱在山坳的泉水。靜默無聲，卻清澈冷冽、湍流不絕。就像《遠山淡影》給人的觀感。從頭到尾都縈繞著淡淡的哀愁，詩意在鏡頭內外流動，內里卻振聾發聵，仿佛憋足了勁的那聲吶喊。那么，《遠山淡影》究竟是部什么樣的電影？其電影原型、公安一級英模“張欣”，是個什么樣的人？它又是如何走出國門、獲得了法國卡布爾電影節的青睞的？這篇文章會給你答案。以下是賀泉自述（由筆者撰寫整理）：《遠山淡影》我們原本是準備參加戛納的。
其實當時我們已經放棄了選送。但他很堅持，于是就幫我們提交給了緊接戛納之后的法國卡布爾電影節。卡布爾那邊一看就很喜歡。雖然主題其實跟電影節不太契合，但他們還是非常堅定地把《遠山淡影》放在了特別展映單元。我很感謝他們，這是對電影很大的肯定。
后來法國那邊傳過來消息，說片子放映時反響特別好，贏得了很多掌聲。不少法國人都覺得這個片子的氣質蠻獨特的，給予了不少贊美。當時還在想，這或許是法國朋友們的安慰，畢竟沒親眼看到。但沒過幾天，我就發現IMDb自發出現了《遠山淡影》的詞條。有觀眾說“很久沒看到這樣質感的中國電影了，整個片子充滿了美感和詩意”，說得我很感動。
IMDb評論截圖“盡力了，就不留遺憾了”做這部片子真的很不容易。滿打滿算我們總共就拍攝了19天，開機前全劇組還被隔離了21天。每天拍18個小時。演員們的片酬基本都可忽略不計了。我們聲音指導、美術指導也基本上是非常低的友情價請來的。大家是真的愿意幫忙做這部片子，也真的愿意配合。
片場上，每天演員都會跟我說對于角色的想法、認知等，我會告訴他們哪些部分我要，哪些部分把它忘掉。譬如“章欣”去老刑警家那場戲，一開始就是倆人對坐在那，老刑警在喝粥。其實拍的時候不是這樣的。從男主角敲門、開門對話、進來，一直到兩人聊天、老李繼續吃飯，我的鏡頭都沒停。但后期剪輯，我把前面很多鏡頭都刪掉了。坦白來說，目前的《遠山淡影》相比我腦子里的那個，可能只完成了百分之六七十。
那百分之三四十，不是說我們團隊做不到，而是由于很多因素我們的確沒辦法實現它，比如時間有限、資金有限等。但我覺得就像你帶一部作品去面試，也不見得盡如人意，起碼我現在把《遠山》呈現出來，是問心無愧的。這部電影是我的東西，我覺得盡力了、努力了，就不遺憾了。“拍攝的時候，《遠山淡影》劇本已經是第16稿”最初總制片人郁笑灃老師找到我的時候，說想要以一些在公安隊伍中的優秀英模為原型創作電影。
難度肯定是有的。你不僅需要還原這個人物的真實事跡，還要細膩刻畫整個故事，在藝術上進行加工，提高整部片子的可看性和藝術價值。當時，我和另外兩個編劇老師對原型張欣做了大量的人物背景研究，整理了很多資料。我們弄到了一本他以前同事寫的自傳，大概也就發行了十來冊，里面非常多內容是描述張欣老師破案如神的，其實不太好捉摸。我們不想弄成福爾摩斯那樣感覺的東西，因為有點飄。我們想要寫實一點，帶領觀眾去看他破案的過程，去看一位老刑警，以及無數老刑警是怎么把自己生命投入進去的。比如張欣老師原來是學畫畫的，后來因為各種原因轉業了，開始給罪犯畫像。當時也沒人培訓，他真的是一點點、一點點去學習去畫的，幾乎每天都在畫，才有了所謂“神筆馬良”的稱號。
我們想要去真實地展現他，于是就在這個想法上建構，然后去寫劇本。寫寫改改、扔掉，重新來，一直弄了七八個月，才出來一個雛形。后來看，又覺得劇本中有關記憶的部分實實虛虛，所以又糅合進了一些真實故事，和記憶穿插，形成了一種奇異的效果。到最后拍攝的時候，《遠山淡影》的劇本已經改到第16稿了。我們一稿不止一版故事，所以不知道磨到第幾十個版本才定稿。
作為這個片子的編劇兼導演，我需要考慮的是主觀和客觀視角如何打配合，才能更好去呈現這個故事。譬如你只用客觀的方式陳述，那么故事就比較說教，我們不希望有這樣的效果，所以完全摒棄了這種敘事方式。當然，每個人都是獨立的，有自己的思想，自己的傾向和喜好。我沒法知道每個人的口味。我只能把我認為最好的東西拿出來給你，你接不接受，那就另說了?！昂芏嘧髌范甲層^眾站在上帝視角，但我們不是”一開始，我就跟每個部門、包括演員都說了，要保證距離感。啥叫距離感呢？比如攝影，拍戲時我就跟攝影指導說，特寫鏡頭我們全都不要了。攝影指導就傻了，說“沒有這么拍戲的”。
你看《遠山淡影》，就會發現電影里用的大多都是中、遠景。頂多有近景，但也不多。我希望從空間關系的處理上就把觀眾拉開，不讓觀眾離整個故事太近。劇本設計上也是這樣。挺多作品都讓觀眾站在上帝視角，去俯瞰整個故事，但我們不是?！哆h山淡影》是以“章欣”的視角去展開的，包括老刑警的錄像帶、資料、日記本等都是碎片化的，只言片語地存在于片子中。這里面有很多變化，也會讓觀眾產生很多聯想。你不仔細看，就可能看不懂。
就像有人說，為何照相館老板陳默殺人動機不拍出來？我們當然可以把他刻畫得更詳細一些，但電影整體需要保持一種氣質，一種敘事的完整性和系統性。否則，這種夢的氣質就不太純粹了?？赡苡性u價說，這個片子好像對普通觀眾不太友好。我覺得可能是。但我也不想跟大部分電影一樣，把人物或者事件就貼在觀眾臉上，說“你看啊，這個故事是這樣的”。我希望觀眾能被鏡頭牽引著，進入這個故事，從“章欣”查案及其他人的視角感受那種朦朧以及逝去，才會有夢一場的感覺。
想看懂這個電影，其實沒那么難，每個人只要放松下來都能get。只不過我們常常被某種類型的片塑造了固定的觀影習慣，好像節奏一慢，就覺得很悶，就不愿意看下去。我就是想打破這種觀影慣性，我希望能尊重觀眾，觀眾也能尊重電影?！懊總€熱愛電影的人，都應該堅持”前不久《遠山淡影》獨家上線愛奇藝了，看到挺高興的。我覺得網絡電影未來一定是個趨勢，愛奇藝也是我很欣賞的平臺，之前常?？础懊造F劇場”之類的，很喜歡。創作過程中，幾乎所有人都很支持我們，不管是表演還是整體服化道、美術等，大家都跟著我一遍遍磨。譬如前期為了磨出一個合適的色調，我做了大量的測試、調整?，F在你看到電影的色調，其實是時間堆出來的，不斷的試錯、測試，幾個月后最終才呈現出這樣一個結果。
現在談電影我好像很專業，但其實我不是電影科班出身，是華南農業大學畢業的。當年學習成績還挺好的，但就覺得自己喜歡電影，要去考電影學院。那年冬天下著雪，我老師來看我，我倆在一個蒼蠅小館里吃了飯。老師聽我說了半天電影，突然間問我：“你可以當導演，但你懂生活嗎？”聽完我就懵了。我回去想了好幾天，感覺即使考上了電影學院，無非就是從一個象牙塔到另一個象牙塔，但我還是不懂生活。于是我決定不考了，我要去體驗生活。
我第一份工作是倉庫管理員。我以為是跟一伙人每天五湖四海地聊著，他們會告訴一些關于家鄉有趣的事。結果去了之后才發現，就我和十幾條狗待著，每天孤獨得不得了。就這么輾轉了許多年，我覺得是時候回歸電影了。后來，有個編劇老師覺得我不錯，跟我合作了第一部電影。也是各種機緣巧合，我遇見郁笑灃老師（總制片人）了，然后又合作了《遠山淡影》。說句玩笑話，我覺得自己一直18歲，從沒把自己當40歲的人看。
之前生活有過窘迫的時候，女兒要上學、還要上各種培訓班，都需要錢。我當時差點去跑滴滴了。我就在想，哪怕開車我也能一邊開一邊想劇本，到了晚上把故事記下來。雖然沒有真去開滴滴，但我覺得每一個熱愛電影的人或者是為電影付出的人，都應該堅持。很多窘迫和困難都是一時的，挺過去就好了。其實你說電影人，三、四十年后誰還想得起來我們？死都死了。但如果你能做一部電影，三四十年后觀眾翻出來看，依然覺得很好，那這種價值就是我們生活的奔頭。是不是大導演、是不是大演員，都沒有關系。有沒有好的作品、有沒有能讓人共情的作品，這才是重要的。
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