他的名字叫黑澤明，那個被電影世界譽為如果失去了他，電影世界的色彩要減去1/3的偉大導演。黑澤明出生于一個武士家庭，但小學時黑澤明因為瘦弱，常常被同學欺負，甚至連老師也喜歡拿他開玩笑，上課總會問他一句，這道題黑澤君大概不懂吧？
但當時誰能想到，這個呆頭呆腦的孩子日后能影響整個世界電影的版圖。黑澤明小時候的夢想是當個畫家。一次美術課上，黑澤明認真地畫完畫，覺得顏色不夠均勻，就用自己的口水把它抹勻。當新學校的同學還在嘲笑黑澤明時，一個對黑澤明影響深遠的立川老師卻生氣地看著那些嘲笑他的孩子，并且給了黑澤明三個紅色圓圈表揚了他。從此黑澤明更加徹底愛上了畫畫，并且在17歲就開始在業內嶄露頭角，也為他那日后復雜的分鏡圖打下了堅實的基礎。當時以畫畫為生的黑澤明收入微薄，黑澤明的哥哥黑澤比武卻是個電影狂熱者，經常會晚上拉著弟弟徒步到很遠的淺草電影院，只為了等夜間的優惠票價。后來哥哥當上了電影解說員，不久后就有聲電影便出現了。默片時代的結束也讓厭世的哥哥提前結束了自己的生命。但冥冥之中，哥哥已經把弟弟黑澤明帶到了電影世界的大門前了。哥哥去世后，黑澤明結束了游手好閑的生活。1936年，黑澤明在報紙上看到一家PCL的電影公司在招副導演，這家公司也是著名的東寶電影公司前身，他報了名參加，而第一輪的考試要求寫出日本電影的缺陷和改進的方法。早已和哥哥閱片無數的黑澤明一股腦地把所有對日本電影的失望和不滿都寫了出來，并且指出了歐美電影可借鑒之處。幾個月后他就接到了回信，參加第二輪面試，制片場內上百位候選者，但最終只招五人，考試內容還是他最不熟悉的電影劇本。不抱希望的黑澤明就用自己擅長的畫畫方式把想要表達的東西呈現了出來，順便還和坐在一邊的中年大叔從電影聊到了繪畫以及自己獨特的見解。一個月后，黑澤明成了五個幸運兒之一，他才發現那天聊天的中年大叔，便是那個把他從電影世界大門前拉進去的導演山本嘉次郎先生。副導演的工作異常辛苦，出入電影世界的黑澤明常常工作到深夜。山本先生從生活細節開始培養黑澤明，甚至讓他牢記片場中群眾演員的名字，因為那是最基本的尊重，然后開始教導他創作劇本。黑澤明無論工作到多晚多累，睡覺之前都堅持寫下哪怕一頁稿紙，他說這樣下來一年至少也能寫365頁劇本。當劇本開始步入正軌，山本先生便帶他剪輯，黑澤明總是不舍得減去那些費盡心機拍攝的畫面，山本卻手起刀落便拂袖而去。漸漸的，黑澤明也明白了電影就是時間的藝術，沒用的時間便可不再保留。而最后山本也跟黑澤明說道，電影是影像和聲音相乘的結果，大量練習精修配音的黑澤明最后終于得到了山本的一句輕描淡寫的OK。但其實山本先生心里已經明白，黑澤明這把苦練已久的寶劍可以出鞘了。1943年，黑澤明帶著自己的處女作《姿三四郎》橫空出世，首次出手就打破了當時的票房紀錄。這個名不見經傳的小伙子在日本一下走紅像是奇跡一般，但少有人知道，他靠的并不是運氣。
八年后，他寄出的羅森門便斬獲了金獅獎以及23屆奧斯卡最佳外語片獎，這也是第一部獲得奧斯卡的亞洲影片。在接下來的幾年里，黑澤明陸續拍攝了幾部享譽國際的電影，但他的輝煌并沒有持續下去。60年代開始，日本電視機的普及對電影業產生了巨大的沖擊，遠渡重洋到好萊塢的黑澤明一貫追求完美的他無法與好萊塢工業化的節奏磨合，已經得了癲癇癥的他在片場暈倒，并在醫院待了十天后被福克斯公司開除了。回到日本的黑澤明抵押出自己的房子拍攝《電車狂》，票房卻冷淡收場。有人說，黑澤明的時代結束了。兜兜轉轉的黑澤明和哥哥一樣，在飛速前進的歷史洪流中迷失了自己。61歲的他也企圖提前離開，卻被人在浴室中提前發現搶救了回來，也許是上帝并沒有讓他人生劇本殺青的打算。1980年，息影已久的黑澤明開始重新撿起五四題材電影《影子武士》，
但拍攝的資金缺口卻高達150萬美金，在黑澤明感到力不從心之時，兩位美國導演聽聞后第一時間趕往日本，在片場中找到了他們的偶像黑澤明，并帶來了多方東拼西湊的資金。而這兩個小迷弟則是星球大戰的導演盧卡斯和經典大作《教父》的導演科波拉。黑澤明帶著《影子武士》卷土重來，直接收割了當年日本電影的票房冠軍和53屆奧斯卡最佳外語片提名。這個一生在電影史上留下濃墨重彩的黑澤明，十年后的1990年，在他的兩大迷弟盧卡斯和斯皮爾伯格的左右護駕下，登上了62屆奧斯卡頒獎臺上，成為奧斯卡歷史上第一位獲得終身成就獎的亞洲電影人。接過小金人后的黑澤明說道：‘我今年80歲了，一生都在學習拍電影，而今天這個獎是鼓勵我繼續學習怎么拍電影。’
有影評人曾說道，如果說電影史是一棵大樹，那么眾多電影人士樹枝，黑澤明則是樹干。而這個電影世界的一代宗師，在他的最后一部作品《裊裊夕陽情》中或許早已解答他奮斗一生的秘密。請找到自己喜歡的，對自己真正重要的東西，找到之后請為這個重要的東西好好努力。
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