“我們也有過美好的回憶，只是讓淚水染得模糊了。”——張愛玲“春天的花開，秋天的風以及冬天的落陽，憂郁的青春，年少的我曾經無知得這么想”，穿越40年的時光，當《光陰的故事》每次響起，我們情緒上的共鳴被即刻掀起。這首歌總能觸動我們的神經，很容易也很自然地讓我們勾起對往事的懷念。青春易逝，韶華易老，流水帶走光陰的故事，也帶走多愁善感的青春。《光陰的故事》由羅大佑作詞作曲，張艾嘉首次演唱，歌曲最早收錄于張艾嘉1981年發行的專輯《童年》中，但傳唱度最廣、影響最深的還是羅大佑親自演唱的版本。1982年，羅大佑在臺灣發行首張個人專輯《之乎者也》，其中就收錄了《光陰的故事》等被廣為傳唱的歌曲。5月27日晚8點，羅大佑首場線上演唱會在微信視頻號開啟。演唱會5天前，演出首支預告發布后，“羅大佑”三個字的微信指數飆升超過2億。演唱會結束后，騰訊視頻號官方稱觀看人數近4200萬。
很多人喜歡羅大佑是因為他的音樂曾陪伴著一路青春成長，對于20世紀60年代的人來說，他是知音、朋友；對于70年代的人來說，他是青春的代言人和心靈偶像；對于80年代的人來說，他是一種文化；而對于流行音樂人來說，他是一個標準，一個尺度，一個極欲追尋超越的典范。《光陰的故事》采用散文詩的形式來譜曲，在曲中有詩，在詩中涵蓋著故事。歌詞的開頭寫出了曾經流逝在光陰里的人生故事，中間用過去的那些回憶做過渡，歌曲的最后，再次用對過去光陰的回憶來結束。歌曲寫出了人生，寫出了生活，寫出了每個人潛藏在心底里的那種不用言語去表達的成長。所以這首歌不僅僅是旋律，還是那些年逝去的青春。每一個音符的跳動都是青春的跌宕，每一次的哼唱都是在重走一遍青春。追溯前世今生，這首歌是羅大佑的青春，并且與金馬影后張艾嘉有著千絲萬縷的聯系。1981年從醫學院畢業的羅大佑在樂壇初露頭角，并首次以音樂制作人的身份為張艾嘉打造了專輯《童年》，《光陰的故事》便收錄其中。正是因為兩人當時轟轟烈烈的愛情，羅大佑才心甘情愿把耗時5年光陰創作的作品送給張艾嘉。
“張艾嘉的聲音雖然不甚專業，但有一種安定的感覺，是一種神經質的溫柔情感。”李宗盛如是說。聽著她的《光陰的故事》，從嘴里緩緩唱出，雖然有點青澀，但心靈瞬間被俘獲，感覺青春的世界溫柔且美好，令人向往。羅大佑在1982年的演繹與張艾嘉不同，他用略微沙啞的嗓音把《光陰的故事》演唱得更加有力量，青春的故事也不再那么簡單美好，透露著些許的傷感，這也許與他不愿回首的童年和懷才不遇的青春有關吧！每當哼唱這首歌總有一些人淚流滿面，也總有人感到茫然，大呼不懂。但到了一定的時間節點，有了人生閱歷后，你就會恍然大悟，潸然淚下。這首歌永遠不會過時，因為青春的故事不會過時。雖然青春歲月無法常駐，但始終相信時過境遷后真情永駐，青春不悔。重復地聆聽，重復的回憶，不同的故事，一樣的感動。雖說“一千個人中就有一千個哈姆雷特”，卻只有一個專屬于我們的《光陰的故事》。
