現實中，哭時鼻涕眼淚齊飛的場景，總歸不會太漂亮。
影視劇中，卻要將不太美的哭戲鏡頭化，要讓“聲淚俱下”變成“梨花帶雨”。
當然，“哭戲”并不是越美越好，觸動人心，讓觀眾有代入感才是重點。
這種復雜的矛盾，也讓“哭戲”成為考驗演員演技高低的標準之一。
在這個標準下，觀眾就看到了種種“不但丑還讓人尷尬的哭戲”。
01、只要我不尷尬，尷尬的就是你們
避免讓楊穎演“哭戲”，是有原因的。
通常的情況，她壓根哭不出來。
在她資源最好的那個階段，竟然接到了《建黨偉業》中的重要角色，還和劉德華有大段對手戲。
劇情中有段哭戲，但拍攝時楊穎根本擠不出眼淚。
一旁的劉德華，急得親自下場給她涂催淚棒。
催淚棒在楊穎的演技面前，毫無懸念地敗下陣來，工作人員只好換眼藥水。
劉德華短暫的震驚之后，也拿起一瓶眼藥水幫她催淚，雙管齊下后，終于能開拍了。
如果什么道具都不用，讓楊穎硬哭，很容易就會出現在翻車現場。
這哭戲絕了。
一半臉似乎在笑，一半臉如同在哭，總之就是一個不確定的“薛定諤”狀態。
后來被觀眾批評地狠了，楊穎也有了一定的自我反省，開始花點功夫在演技上面，但效果有限。
有點哭的意思了，但也只有一點。
如果沒有淚水，怎么看都像是“反派”被拆穿后露出一副“算你狠”的模樣。
就這樣的表現，卻讓大寶貝的粉絲歡呼雀躍地稱：“我們baby會哭了，進步特別大。”
楊穎的微笑唇，也實在不適合演哭戲，咋哭都感覺她在笑。
讓人尷尬的還有周也。
浮夸做作是對她演技比較到位的點評。
尤其是遇到考驗演員的“哭戲”時，周也容易把觀眾帶歪。
這大張的嘴，飄忽的眼神，像饑餓的嬰兒哭喊著要吃奶的樣子。
她并不理解角色的感情，所以想通過夸大的表情來詮釋角色，用力過猛，根本打動不了觀眾。
但在資本的推動下，周也的演技，在網上竟被大加夸贊，著實令人想不通。
被資本推上快車道的演員，一邊是鮮花，一邊是懸崖。
他們越過了演技沉淀的階段，不用體驗“跑龍套”的苦日子，就能拍大作品，和頂流搭戲，出席一個個電影盛典。
這樣的代價，就是放棄了犯錯和磨練，遠離生活體驗的演員，就像無源之水，也許能光鮮一時，但走不長久。
同樣哭得像個孩子的，還有迪麗熱巴。
在《漂亮的李慧珍》中，熱巴挑戰哭戲的樣子，也是一言難盡。
不過好在熱巴有鉆研演技的精神。
在被嘲諷后，她的哭戲，以肉眼可見的速度進步。
如今網上都是盛贊熱巴哭戲很強的聲音了。
很難掌握火候的“哭戲”
演戲其實不簡單，尤其是表現人物內心的“哭戲”。
很多演員能做到聲淚俱下，但卻很難掌握火候。
哪怕鏡頭運用得再好，也很難讓人帶入劇情。
娜扎就在這上面吃過虧。
眼淚是有了，但總覺得缺點什么。
也許太想表現出少女的天真爛漫，結果用力過猛，五官亂飛的樣子，演出了隔壁傻妞的感覺。
如果沒有這么多的表情，就會有種不一樣的感覺。
比如在《擇天記》中的一段哭戲，就表現地非常好。
演技發揮不穩定，是娜扎、熱巴等類型的演員的短板。
但也有演技一直差地很穩定的演員，尤其是有“哭戲”的時候。
宋茜就是其中的一個典型。
好好的“唱跳偶像”不當，演技不行還偏偏要和專業演員搶飯碗，被吐槽也是必然的。
不知道是不是因為深受韓國演藝圈的影響，宋茜演什么，都是用一種極度夸張的表情，來詮釋人物的內心思密達。
大眼睛眨啊眨，美是挺美，就是沒有代入感。
“哭戲”管不住表情，用力過猛，是如今很多青年演員的通病，尤其是女演員。
演員喬欣的這場哭戲，已經接近反面的典型了。
拋開劇情，很難看出這人是在笑，還是在哭。
有時候，連以往被贊演技在線的演員，都會在哭戲上栽跟頭。
比如周冬雨。
在電影大熒幕上，周冬雨的哭戲絕對精彩。
但搬到小屏幕中，電視劇中她的表現，就讓人很尷尬。
在《麻雀》中，周冬雨哭出了完全不按劇情發展的感覺。
男演員“亂哭”起來，才是最可怕的
帥氣的陳偉霆，演啥都挺好，但千萬別讓他碰哭戲。
這自說自話的模樣，略帶俏皮的眼神，憨中帶傻，完全和哭沒一點關系。
但這偏偏就是一場哭戲。
幸虧舒暢扮演的角色當時已經氣絕，但凡睜眼看到眼前這個瘋癲的男人，絕對笑場。
看陳偉霆的這段哭戲，就像是哈欠打到一半，硬生生又憋回去那般難受。
盡管如此，陳偉霆的模樣還算“小可愛”，下面出場的，才是大魔王。
他們統稱“哭戲界”的三巨頭——周杰、何潤東、馬景濤。
他們哭起來，共同點都是“嚇人”，但每個人的側重點卻又不同。
周杰的戲，在鼻孔。
馬景濤的重點，是咆哮般的聲浪。
何潤東就簡單點，他有一張尺寸過人的嘴。
上面三位大魔頭，起碼還是有演技的。
最讓觀眾難受的，是毫無演技又遇到哭戲的演員。
在龔俊毫無波瀾的哭戲承托下，連演技備受詬病的周也，也似乎變得生動了很多。
盡管沒擠出眼淚，起碼龔俊的表情到位了。
再看看青年演員陳宥維的哭戲表現，就知道啥叫“騷柔”了。
這表情配合莫名就突然閉起的雙眼，很難不讓人懷疑，他是在“開車”。
看多了，會引起生理上的嚴重不適。
沒有對比，就沒有傷害
看完各種“怪力亂神”般地哭戲，來欣賞一下有點水平的“哭戲”是什么樣的。
普遍被觀眾奉為經典的，是孫儷在《甄嬛傳》中的“哭戲”。
該劇中孫儷的苦，可謂段段是經典。
初入深宮后的不安和無助，開啟了甄嬛第一次梨花帶雨的哭泣。
痛失孩子后、讓人為之動容的哭泣。
眉莊去世時，孫儷用拋棄形象的一場哭戲，詮釋了姐妹情深，也讓她看透了爾虞我詐的世態炎涼。痛苦過后，再無善良。
而在皇上離世后，淚水劃過她麻木的臉，不再委屈和不舍，只有無言的兩行清淚。
細節把握得也很到位，在喊完第三次的剎那，眼淚落下。
縱觀全劇，嬛嬛的哭戲，有層次、有起伏、張弛有度，層層遞進。
這樣的表演，讓觀眾共情滿滿，每次看她哭，都會跟著一起落淚。
在短時間內，很難再有演員超越孫儷的哭戲了。
不過也有演技不錯的演員，懂得如何演好一場哭戲。
趙麗穎是代表人物。
不管是崩潰的痛哭，還是不舍的挽留，趙麗穎的表情都挺到位，很好的與劇情相融合。
可圈可點的，還有楊紫。
在同齡演員中，楊紫的表現可謂是一騎絕塵。
不會在乎自己的形象，沉寂式的哭泣，讓觀眾感到了真摯和心疼。
當然她也可以哭得很美。
故作高傲的樣子，配合著不受控制的淚滴，讓觀眾的心都揪在一起。
正是有了這些演技在線的演員，才讓影視作品變得有血有肉，更加好看。
結語
哭戲，其實不分美丑，只分好壞。
觀眾忍受不了拙劣的哭戲。
用眼藥水代替眼淚，用亂飛的表情代替內心的情緒，是一種敷衍，是對作品和觀眾的不尊重。
這種敷衍的態度，換來群嘲也不足為奇。
演員，最重要的還是演技。
在演技面前，俊美精致的臉龐，只是陪襯。
