豆瓣開畫7.3，如今7.1，在網絡電影領域中，這樣的評分成績難免引人矚目。
這部投資不足800萬的網絡電影——《目中無人》，講述了江湖俠客成瞎子，路見不平拔刀相助的故事，算是頗為標準的“武俠片”。
武俠片早已不算熱門品類，即便在市場上偶有露面，也常常因為與權謀、言情等元素相結合太多，不能滿足愛好者的需要。這種現狀下，打著“傳統武俠”旗號的《目中無人》，有些過于“復古”。
最終的結果是，《目中無人》通過口碑發酵實現了票房逆跌，這是過去網絡電影市場中十分罕見的情況。雖然PVOD模式下暫時無法統計分賬票房，但在愛奇藝熱度榜上，上線25天后，《目中無人》仍然位居前三。
毒眸找來了《目中無人》的導演、編劇楊秉佳以及制片人魏君子，回顧了影片的制作過程，以及整個項目經驗背后能給整個網絡電影市場帶來的啟發。
總體來說，對類型的正確理解，以及具體操作過程中的成本使用，是《目中無人》取得成績的兩個基礎。這兩點，對仍在轉型的網絡電影市場不無啟發作用。
“讓我做什么”和“想要做什么”
武俠片，不論是網絡電影還是院線電影當中，都并非主流的類型。
去年的網絡電影分賬票房Top20里，沒有一部是“武俠片”。在《2021網絡電影市場數據洞察》中，“武俠”甚至沒有被單獨當作一個類型來進行統計，有交集的概念或許是“動作”、“古裝”等等。
對于網絡電影來說，“類型”是獲取觀眾點擊、付費的重要因素，甚至是首要因素——觀眾首先需要知道自己在看什么。魏君子表示，即便是選擇了電視、投影等最接近院線的方式，線上觀影的沉浸感也無法與院線相比，觀眾都容易走神，只有強有力的“類型”要素，才會更有市場。
但類型重要，并不意味著應該跟風做流行的類型。
長年研究香港電影史的魏君子意識到，潮流永遠是在更替的，每隔三五年的時間市場上時興的類型就會有所變化，“觀眾看膩了許氏兄弟的喜劇，就會出現新藝城的動作喜劇，往后又有成龍洪金寶那種更接近于實戰的動作片，再往后是《僵尸先生》《英雄本色》等新潮流……沒有任何一個類型敢說他永遠在賣。”
創作與市場之間的滯后性是客觀存在的，所以項目立項時要多大程度參考當下市場潮流，需要辯證對待。
比如近兩年十分火熱的民俗志怪類型，在《興安嶺獵人傳說》等頭部影片的帶動下，大量同類型的影片立項、上映，從各平臺公布的待映片單中，能看到這一類型占據不小的比重。
但觀眾的口味在變，冷門未必一直冷，熱門未必一直熱。
在輕刀快馬影業上一部作品，豆瓣評分6.5的《東北警察故事》立項前，警匪動作類型也還不是市場上受歡迎的主流類型。在拉投資的過程當中，投資方的建議，是做一個古裝玄幻片。
到了這一部《目中無人》，相似的情境再度出現，“原本一開始是一個現代武俠的劇本，但當時跟平臺聊了一下，平臺雖然覺得很創新，但也認為有風險。后來我跟楊導說，要不還是改成古代武俠，‘安全’一點。”魏君子透露。
但所謂的“安全”并不絕對，在籌備的過程中，市場風向又變了，“古代的類型片一下子又不行了，武俠就更不行了。所以假如我們永遠聽資方意見，看市場潮流，那這兩個項目就都沒有了。”
本質上，之所以要堅持做這幾個項目，對于整個輕刀快馬的團隊而言，既是愛好驅使，也是基于能力的判斷。
魏君子一直是武俠作品的愛好者，在他看來，盡管近年來市場上仍時有武俠片出現，但大多糅合了權謀或言情的元素，“快意恩仇”的傳統武俠片很少見到了。創作團隊希望通過《目中無人》這個項目，回到“最原始的對武俠片的那種感動”。
而對于導演、編劇楊秉佳來說，他更偏愛“好萊塢式”的現代武俠片，“比如《疾速追殺》系列、《伸冤人》系列或者《老爺車》。”一古一今的兩大偏好，也是這部影片同時具備古典氣質和現代化敘事的重要原因。
武俠片必須做好“動作”元素，這幾乎是必然需求。對輕刀快馬團隊而言，相關的經驗也有。楊秉佳導演過去曾長期跟隨徐克、劉偉強等導演學習，并作為《奇門遁甲》等影片的編劇；武術指導秦鵬飛，是武術冠軍出身，曾擔任《蕩寇風云》《斗羅大陸》等影視作品的動作指導；主演謝苗則是武打童星出身，出演過《新少林五祖》《赤子威龍》等影片。
盡管擅長“動作+”類型影片的創作，但魏君子也坦承，只要涉及“動作”元素，風險就會增加。
近十幾年來，內地電影市場中除了香港創作者之外，拍動作片的不多。最重要的原因就是，不論是時間還是金錢上，性價比都不高：“動作片從來都是性價比最低的。一個收尾拍10天8天都是小意思，夸張一點拍一兩個月的都有。尤其是人一多，調度就非常麻煩，現場還有很多發生意外的可能。”魏君子表示。
按近幾年的慣常思路，動作元素性價比不高，那就要加入一些“性價比高”的元素。
一條路是“換配方”，比如權謀，比如言情，它們的思路都是“用文戲替代武戲”；另一條路是“加效果”，隨著技術的提升、成本的下降，更多的特效被使用到作品當中，用“花一分錢見一分貨”的特效技術代替“真刀真槍”的武打，這也是為什么許多低質量影片反而使用很多特效的原因。
此外，如果無法繞開動作戲，也有一些為了節省武打戲份成本的“額外動作”，觀眾常常吐槽的動作戲中對升格鏡頭和慢動作的濫用，原因都在此。
但即便有這么多討巧的方法，魏君子還是相信，純粹的“動作戲”在今天的市場中還是有基本盤的，但這個基本盤到底有多大，作為搶身位先去做的人，也很難有定論：“觀眾基礎有多大，我們也不知道，我們只能把自己的作品拍好。”
歸根結底，類型片的生產意識理應強烈，這是提高體驗、讓觀眾“看進去”的重要來源。但觀眾到底喜歡什么類型，或許不能完全依賴數據和商業回報率。有時候，還真需要主創團隊的“我喜歡”、“我就要做”，當然，更重要的還是“我有能力做”。
“螺獅殼里做道場”
之所以可以去嘗試，可以去挑戰市場的慣性，商業上低于800萬的制片成本，也構成了《目中無人》試錯的勇氣。
魏君子在開拍之前算了筆帳，以低于800萬的成本去拍，按正常的分賬途徑上映，哪怕市場反響很一般，應該也能回款五六百萬左右，“我們就是認虧個20%或30%，只要別虧超過40%，我們都認了。因為我認我們能出一個好作品，我對團隊有信心，它的品質一定會是同等成本下性價比最高的一個。”
換言之，從《目中無人》立項開始，主創團隊就沒有把單片收益放在最重要的位置上，而是在做好最壞的打算下，從廠牌運營的角度，打造出一部能代表輕刀快馬的高品質作品，它會有一些相對長久的意義。
但在有限的成本下，想要完成出色的質感并不容易。
《目中無人》的豆瓣短評中，有排在前列的熱評寫道：“制作還行，但這個故事真是簡單到簡陋。”實際上，楊秉佳告訴毒眸，本篇的劇本一共經歷了八稿，在一開始的劇本里，角色更多，情節也更復雜，但都為了節省成本而不斷刪減。
魏君子提到，“有一個重場戲，我印象很深，實際上是讓主角成瞎子的人物動機更豐滿、形象更立體的一個很關鍵的情節，但是因為要調動的角色太多，我們一共也只有20天的拍攝時間，最后只能忍痛舍棄掉這場戲。”
為了把每一分錢都花在刀刃上，這要求編導剪一肩挑的楊秉佳必須在前期對成片有極為清晰的概念，以此來對拍攝進行合理規劃。
“正常一部網絡電影如果要加時長的話，素材拼拼湊湊拼成一個半小時或兩個小時都行。但我們最后剪完了成片之后，多出來的廢料一共都沒有幾分鐘。”魏君子透露。實際上，《目中無人》的成片只有70分鐘，即便是在網絡電影的品類當中，也算是比較短的。
同時，由于動作戲花費的成本高昂，也要求創作者必須絞盡腦汁，在盡可能維持觀眾觀感的情況下，用技巧節約成本。楊秉佳用“成瞎子去找郭將軍”和“宇文英審問琴娘”兩個連續的段落來舉例：這兩場戲其實拍出來的動作場面并沒有那么多，但把它們連成一整場的時候，會形成一種好像是一大場動作戲的錯覺。
“我們隨時都可以墮落，但是我們一直在堅持。”魏君子感慨，《目中無人》并不是不能按照網絡電影常用的一些省錢手段，“墮落”一些，但如果用了，一定程度上就失去了做這個項目的意義。
堅持也換來了相應的成果。近兩年最高的網絡電影豆瓣評分，在口碑上達到了主創的預期。但真正驚喜的還是口碑發酵后帶來市場反饋——影片在上映后數據曲線呈逆跌態勢，這是過往在網絡電影市場中十分罕見的情況，通常只會在院線電影市場的高口碑影片中出現。
在宣發方式上，《目中無人》也開始嘗試口碑路線，“最開始我們走的還是傳統網絡電影宣發的模式，但效果不太好。后來我感覺不對勁，因為我們主打的是口碑，所以就換了一套過往應用于院線電影市場的打法，結果越來越受歡迎。”魏君子對《目中無人》最終取得的效果相當滿意。
網絡電影仍然處在轉型期，行業一直也在呼吁有更多高口碑的代表作來洗刷網絡電影“低品質”的標簽。對許多人而言，首先想到的思路是通過提升成本的天花板，嘗試打開網絡電影受益的天花板。
這種思路已經實踐了至少兩年，但收效卻不算多。它最大的悖論在于，一味地想要用提高成本的方式提高質量，嘗試從陣容等方面往院線片靠攏，就失去了網絡電影本身短周期、高靈活度、低風險的特點。是一種“揚短避長”的行為。
《目中無人》的經驗，首先是對網絡電影“類型”的重新強化，事實上，2021年最成功的網絡電影《興安嶺獵人傳說》，當時也并不是網絡電影的強勢類型，但卻被挖掘了出來。在今天，《目中無人》對武俠類型的嘗試，也同樣是對市場慣性的掙脫。
而對成本的把控，既是網絡電影本身優勢的繼續發揮，也是能夠多試的基礎，用800萬去試，和用3000萬去試，對網絡電影而言完全是兩碼事。最終的逆跌趨勢，既說明了小成本做口碑可行，也說明了用口碑帶熱度可行。
總的來說，對于有內容追求的網絡電影生產者而言，或許也可以在團隊有能力的基礎上，嘗試去探索未探索的類型，然后用小成本壓縮風險，嘗試“以小博大”。
如果這種思路能夠被更多應用，能夠讓類型突出、成本可控、質量有追求的網絡電影逐漸形成穩定供給，對整體市場發展的意義將十分重大。內容的創新指向受眾群體的擴大，受眾的擴大指向商業回報天花板的提高，這才是網絡電影可以拼出的一條路。
