近期爭議最大的電影。
喜歡的“不承認看過這部電影”。
不喜歡的吐槽導演的藝術價值。
這部電影就是大衛·柯南伯格的《未來罪行》。
柯南伯格是誰？
《欲望號街車》《暴力史》……以及尊龍主演，豆瓣8.4的《蝴蝶君》的導演。
各大電影節常客，并在2018年獲得威尼斯電影節終身成就獎。
離他上一部長片已經過去八年了，八年之后再現江湖，他帶來了一部R級科幻片。
但大眾紛紛表示，不！能！接！受！
到底是怎樣驚世駭俗的電影？
我們先看故事。
?身體主導權的戰爭
未來。
一個幽暗的房子里擠滿了人。
像是地下美術館，人們在這里觀看一場表演。
表演者是一對男女，男的叫索爾（維果·莫騰森 飾），女的叫凱普瑞斯（蕾雅·賽杜 飾）。
只見男的躺在手術臺一樣的椅子里，女的，則一邊念念有詞，一邊撫摸著腹部的操作盤。
儀器上的利刃，劃開了索爾的肚子。
幾經反復，取出了一個奇奇怪怪的，帶有紋身的器官。
一片掌聲。
是的，這是一部在視覺上異常殘暴的電影。
故事設定的背景，是人們失去了痛感。
身體也逐漸異化，甚至長出各種奇怪的器官。
面對這突如其來的轉變，人類逐漸分裂成兩個陣營。
一方是以各國政府為主導的“新罪行”小組，小K所飾演的蒂姆琳就是其中一員。
他們希望通過控制人類的變化以防止這種疾病傳播到下一代。
因為當人們喪失了痛覺他們就不會再懼怕政府的軍隊。
到那時政府無法控制人民，國家強制力淪為笑柄，政府的存在便沒有了意義。
更重要的是，當進化再繼續發展下去，那時人類可能已經不再是我們所熟悉的人類了。
另一方則是由朗所領導的秘密組織。
他們欣然接受人體的變化并用手術讓自己可以進食塑料。
他們把人類的工業垃圾做成食物。
接受人體進食系統變化的人可以隨意吃掉這種食物，而其他人吃掉這種食物則會死亡。
他們想要通過手術的方式加速人類的進化。
但與此同時還有搖擺的大多數，比如索爾。
索爾是一個巨星，就像現在的明星會演戲或者會唱歌一樣，索爾最擅長的是“被開場剖肚”。
因為他的肚子里，每隔一段時間就會長出新器官。
于是，他和凱普瑞斯通過表演取出器官的過程獲得了極大的聲望。
一方面可以阻止身體產生的異化，一方面又賦予其“美學”含義，被人稱為新時代的畢加索。
你可能會好奇這為什么是藝術？
電影中新罪行組織的領導人cope也問了同樣的問題。
他的問題正代表了很多人對于現代藝術的看法，認為現代藝術的意義都是人們所強行賦予的。
電影中那個渾身長滿耳朵的人備受人們追捧，同樣是對于人們對于藝術理解的一種諷刺。
多余的耳朵根本無用，奪人眼球罷了
對此蒂姆琳的回答則是：
他接納了身體對自己的反叛
而且控制了它、塑造了它、給它紋身、展示它
用它創造了戲劇
它有強有力的意義
并且很多人都產生了共鳴
很多人和她一樣對此深信不疑，這也是為何索爾的藝術可以征服人們。
看明白了嗎？政治家、反抗軍、代表著潮流的時代偶像，三方勢力彼此糾纏。
直到，一個叫布雷肯的小男孩出現了。
?被搶奪的尸體
布雷肯是具尸體，或者我們可以稱之為，“天啟之子”。
反抗軍們是用手術讓自己可以進食塑料，但布雷肯不是，布雷肯天生就可以吃塑料。
而且他是第一個自然進化出這種能力的人。
估計很多人看到這兒會和肉叔一樣懵：啥？吃塑料也成進化了？
是的，至少反抗軍們對此深信不疑。
因為隨著人體的“進化”，人們逐漸喪失了飲食的能力，吃飯靠工具，更談不上什么享受了。
但塑料，有毒，卻美味。
電影的開頭便是一段很有意味的場景。
小男孩坐在海邊玩耍，母親對他說：
什么也不準吃。
遠處，是一艘擱淺的巨輪，仿佛在暗示舊世界秩序的崩塌。
與此同時，母親已暗藏殺機。
黑暗，而且陰冷。
柯南伯格說：“談論未來，就是談論孩子們，這是影片的動機。”
為什么？
電影中有一個細節，索爾問布雷肯的母親剖開孩子的身體后會看到什么？
母親的回答則意味深長：
外太空（outer space）
是的，人類無法理解的外太空。
小男孩布雷頓的誕生，其實象征了人類走到了進入下一個階段的十字路口上。
就像人類當初初入太空一樣，如果一招不慎就可能墜入萬丈深淵。
于是，電影出現了最大的戲劇沖突：尸體爭奪戰。
朗的組織希望可以借助索爾的影響力去解剖自己的兒子，以向世人證明人體進食系統的變化是可以通過自然孕育遺傳的。
在他眼里這代表著人類的未來是光明的。
而“新罪行”小組，則一方面讓索爾成為潛入地下組織內部的間諜。
一方面蒂姆琳對布雷頓的身體做了手腳。
于是，當他的身體被劃開的那一刻，其器官上的紋身讓朗的宏偉夢想破滅——
器官上的紋身“證明”了布雷肯并非是自然生育的而是經過了人工的干預。
勝負已分。
人們開始害怕即將到來的變化：
人類的變化已經降臨到最小的孩子上
并對他的身體造成了這樣恐怖的影響
但真的勝負已分了嗎？
故事的結尾。
索爾吃下了朗之前生產的紫色工業品。
瞬間淚流滿面。
一如，《圣女貞德受難記》。
性、宗教，與死亡
所以說，這是一個寓言故事，講述如果一場急促的改變到來，那么人類的未來將何去何從？
隨著工業革命的進行、科技飛快進步，人們對未來產生了無窮無盡的美好幻想。
但相比飛速進步的科技，人類的肉體反倒有些停滯不前，相較過去因為運動的減少甚至產生了倒退。
于是產生了變異。
人的異化一貫是柯南伯格作品的母題。
比如?《變蠅人》，主角就是因為一場科學實驗的失誤變成了一只蒼蠅，這是一場因為科學引發的悲劇。
但這次，他加入了更多的隱喻。
比如，性。
電影開始時，小男孩啃食塑料時嘴里流出的白色液體，就是精液的象征。
布雷肯成為了父親強制植入意念的產物。
布雷肯的母親殺掉布雷肯，也正是因為這個原因。
對她來說，只有殺掉這個被強制植根于其中的意念，才能完成自己對于身體主導權的控制。
當然對于性最明顯的意向則是那場手術，就像蒂姆琳向索爾所說的：
這場手術就是新型的性交
以至于甚至電影中生物公司的產品。
無論是進食所用的椅子、睡眠所用的蘭花床還是表演所用的解剖機“塞爾克裝置”。
設計都融合了生物與機器的特征。
聯想起什么沒？
沒錯：《異形》。
以及去年的金棕櫚得主：《鈦》。
當然，也不止是性。
還有宗教。
柯南伯格在《電影手冊》的采訪中強調了自己對于宗教的反感。
他認為宗教是純粹的狂熱，唯一有價值的哲學，是建立在人類現實之上的哲學。
所以在電影中他塑造了索爾這一角色。
索爾為解剖冠上藝術之名，并以此吸引大眾的目光、獲得大眾的崇拜、引導未來的走向。
一如狂熱的宗教。
但一切在索爾眼中其實只不過是一場家庭解剖。
即使算作藝術，他也會是那個殉道者，是唯一的能夠引導人們走向未來的人。
就像他說的：
又一個幡然醒悟的人罷了
藝術又贏了
還有死亡。
索爾雖然經歷著體內器官的改變，但其實已經是一個十分脆弱的老人，進食與睡眠都需要借助機器的幫助才能順利進行。
衰老是無法避免的，就像柯南伯格對于死亡的態度：
我認為我應該擁抱我自己的死亡
它是不可抗的
在去年柯南伯格拍攝的短片《柯南伯格之死》中，他十分深情地撫摸自己的“尸體”。
他更愿意接納死亡。
或許在柯南伯格眼中，藝術或許是沒有意義的、宗教是沒有意義的，但痛苦是有意義的，死亡同樣是有意義的。
未來也許灰暗，但同樣有意義。
但這樣的思考。
在這個時刻圖快圖簡單，什么都要求“直給”的時代。
又會有多少人覺得有意義呢？
也許只是一句話：“裝X”。
便可以否定掉這樣一部，或許可以入選許多人年度十佳的作品。
“小糊片”，他們說，僅此而已。
