捧殺！
如今來看，這應該是場“捧殺”。
四年前，賈冰獲得《歡樂喜劇人》總冠軍時的場景，還歷歷在目。
郭德綱當著賈冰的面說：“屬于賈冰的喜劇時代到了！”
資深喜劇演員程野對臺上的賈冰豎起大拇指：“你不是老師級別的，你是大師級別的！”
大導演徐崢評價：“賈冰是演電影時，少有的沒有小品痕跡的喜劇人。”
在獲得這么多大咖的肯定后，賈冰的喜劇時代開啟了。
此后的賈冰，成為春晚的常客。
各種資源滾滾而來，片約不斷，身價倍增。
但四年后的今天，賈冰真的扛起喜劇界的大旗了嗎？
不但沒有，反而出現了反轉的一幕。
觀眾越來越受不了賈冰小品中的強行煽情，更受不了他所拍的“爛片”。
原來郭德綱徐崢力捧的“喜劇大師”，就是這水平？
01
人們看小品，聽相聲，不就是圖個樂嗎？
但賈冰的小品，絕不會滿足這個簡單的要求。
必須要強行煽情，非得讓你淚灑現場。
據說業內有個定義：喜劇的內核是悲劇。
但通過強行煽情的方式，達到悲劇的內核，是不是有點不太尊重觀眾的感受？
我們不要求喜劇作品能針砭時弊，我們也樂意接受正能量的作品，但能不能讓我們自行體會這個“悲劇的內核”。
真不需要你突然拋出來一個東西，然后指著它說：這就是內核，你們都給我哭。
2018年，讓賈冰一戰成名的《歡樂喜劇人》舞臺上，所有選手的參賽作品，全都是走強行煽情的套路。
只不過賈冰確實有水平，在一眾尬演的喜劇人中，顯得出類拔萃。
代表作《賈總的演講》，是賈冰的“封神之作”。
不管是語言的把控、表情的處理，包袱的安排，都恰到好處，讓觀眾很入戲。
最后的煽情，不但不尷尬，反而是一種升華。
但“賈總”演講完之后，就變味了。
縱觀賈冰的作品的人物，包含了農民工、快遞員、外賣小哥、出租車司機等眾多為美好生活而努力奮斗的底層勤勞人群。
選角確實接地氣，但讓賈冰一煽情，就搞得不倫不類。
根本原因，在賈冰。
一個和底層勞動者完全脫節絕緣的明星，用盡全力模仿自己腦海中想象中的底層勞動者，能不尷尬嗎？
小沈陽在《我就是演員》中，被章子怡問道：“你演了那么多爛片，為什么不回到自己的小品舞臺？”
小沈陽答道：“喜頭悲尾的小品，我不喜歡！”
也許小沈陽的爭議很多，但他這句話，卻顯得格外清醒。
“喜頭悲尾、強行煽情”的小品，沒人喜歡。
02
其實賈冰一開始的作品，也沒那么煽情。
2018年春晚，還未獲得“喜劇大師”稱號的賈冰，和潘長江、蔡明搭檔一起表演了小品《學車》。
精彩的文案，搞笑的包袱，生動的表情，哪怕是結尾處的煽情，看起來也有點小感動。
賈冰這次的表現，讓觀眾眼前一亮。
能登上春晚舞臺，是賈冰“孤注一擲”后的華麗轉身。
從小淘氣調皮的賈冰，在叛逆的年紀，被父母送到部隊當兵。
結果靠著東北小伙身上自帶的幽默，賈冰被部隊文工團選中，成為一名文藝兵。
這一干就是8年，并靠著突出的表現，拿下過四次三等功，一次二等功。
退役后，26歲的賈冰被浙江曲藝雜技總團高薪聘用。
兩年后賈冰就成了浙江曲藝雜技團的團長，九年后升為總團副團長。
賈冰的能力，可見一斑。
此時的賈冰，也算是體制內的干部了。
但他逐漸發現，當上領導后，主持日常工作的時間太多，創作作品的時間太少。
想要重回初心，就得放棄當下。
賈冰的決定很勇敢，他毅然辭掉副團長的職務，選擇重回舞臺。
再次亮相，是東方衛視推出的《笑傲江湖》節目。
時隔多年再回舞臺，不怯場是不現實的。
賈冰的表現平平，劇本死板，表演刻意，并未取得什么成績。
但既然選擇了裸辭，就只能“拼死一搏”了。
2017年，賈冰總結經驗，在《笑聲傳奇》中表現突出，一舉擊敗蔡明，獲得了第一季《笑聲傳奇》總冠軍。
當時賈冰的小品，既有“開心麻花”式的純語言包袱，也有“遼寧民間藝術團”中“耍萌賣丑”的表演形式。
不奪冠都說不過去。
也正是這次的參賽，讓賈冰成為戲劇舞臺中冉冉升起的一顆新星。
2018年，賈冰就接到了央視春晚的邀約，他的作品，就是《學車》。
春晚之后，賈冰名氣暴增。
靠著熱度，參加了《歡樂喜劇人》最終奪冠，并獲得了當時喜劇界各種大咖的一致好評。
但這些夸贊，就如文中開頭所講那般，可能只是一場“捧殺”。
03
被稱為“喜劇大師”后，賈冰似乎變得“不務正業”起來。
他的目光，從小品舞臺轉向了影視圈。
就如很多小品演員爆紅后的選擇一樣，賈冰想多棲全面地“撈金”。
只不過隔行如隔山。
哪怕像郭德綱這樣的“老油子”，在影視圈也弄得是灰頭土臉，飽受詬病。
更別說是只有小品舞臺經驗的賈冰了。
最終的結果也在意料之中，賈冰走上了“小沈陽”鎩羽而歸的老路。
甚至比小沈陽“勇闖”影視圈的結局，還要失敗。
2019年，賈冰小試牛刀，參演了兩部電影。
《小小的愿望》中，賈冰被一眾“流量明星”包圍，成為襯托花朵的綠葉，根本無法出彩。
而這部電影本身也是平淡無奇，最終評分只有5分。
還有一部名為《豬八戒·傳說》的電影。
光看名字，就知道是標準的爛片。
賈冰這次的搭檔，是曾志偉。
曾志偉這人很有意思，演技處于“薛定諤”狀態，做配角時異常精彩，當主演就出奇得爛。
這也導致曾志偉主演的電影的質量，經常呈現“量子”狀態，就是突出一個“不確定”。
賈冰倒了霉，剛好遇到曾志偉穩定發揮爛演技的時段。
結果兩人的這次搭檔，搞出了一部評分只有2.4分的教科書級別爛片。
2020年，賈冰越戰越勇，一下子參演了三部電影。
《囧媽》靠著徐崢的名氣，算是勉強及格，但票房卻是“囧系列”中最“囧”的。
還有一部《快進者》，里面最大的腕兒，就是賈冰自己，評分很低，只有4.4分。
第三部就更沒臉提了。
《四大才子番外之真假唐伯虎》！但凡劇組有一點誠意，就斷然不會給自己的作品起這種名字。
所以，在豆瓣電影網站中，這部作品出現了“評分過低不便展示”的尷尬一幕。
2021年，賈冰屢敗屢戰，甚至直接“擺爛”，一下子搞了8部。
除了吳京的《我和我的父輩》和陳建斌的《第十一回》，賈冰參演的其余六部戲，一部比一部爛。
賈冰，以一己之力，扛起了“內娛”爛片的大梁。
為什么會這樣呢？
除了“急功近利”外，似乎沒有更貼切的解釋了。
快錢是掙了不少，但代價是什么？
如今觀眾在銀幕中看到賈冰，很多人會選擇跳過或換臺，無論是他的小品還是他的電影。
“喜劇大師”變成“煽情大師”讓賈冰的小品充滿尷尬。
想做演員卻“擺爛”般地掙著快錢，壓根不挑劇本，遭到反噬口碑下滑。
這就是“飄了”。
想想當年爆紅的小沈陽，是怎么過氣的？
再看看真正做喜劇的沈騰，是怎么努力的？
04
喜劇作品，尤其是小品，為什么會走到如今這個局面？
食之無味，棄之可惜。
不小心看了，還被“強行煽情”弄得渾身不自在。
其實，小品這種形式本沒錯，只是人心作祟而已。
一開始，喜頭悲尾的小品形式，是受歡迎的。
在領導眼中，這是正能量，值得肯定。
在大眾眼里，這是接地氣，看著親切。
但在一些喜劇人眼中，這是一條捷徑。
這條捷徑，能讓自己快速得到來自各方面的關注，能拿冠軍，能上春晚，能掙大錢。
但人性不變：一旦有捷徑可走，就會一直走捷徑。
所以，就看到了一出比一出夸張的“強行煽情”小品大戲。
白凱南的小品《綜藝怪咖》，通篇在耍寶賣萌。
結果到最后，硬是強行將自己的臉涂成小丑，自說自話地開始賣起慘來。
反差之大，現場觀眾無不愕然。
主持人郭德綱皮笑肉不笑地調侃：你累不累？
宋曉峰在自己的作品中，化身餐廳服務員。
講盡了辛酸事，道遍了苦難情。
紅著眼睛認真煽情，然后一本正經地稱自己是喜劇演員。
岳云鵬是真的當過服務員的，小時候是真吃過苦，但他也沒有借題發揮，博取同情。
笑著笑著就哭了，是對一部喜劇作品的肯定。
但這種肯定，說的是像《你好李煥英》這樣真情實感的作品，不是賈冰等人“強行煽情”下的套路。
前不久，“煽情老手”潘長江在“直播賣酒”被央視點名翻跟頭后，再次玩起“煽情”的套路。
他自拍自演自導的小視頻中，孤獨地走在大雪中，落寞地坐在長椅上。
悲傷的BGM下，潘長江這樣說：“我只是賣酒養老，為什么大家對我有那么大的惡意！”
實際上，嘴上說著“賣酒養老”的潘長江，身價過億，車庫中豪車數輛，哪里需要為養老錢發愁。
戲演到這個份上，也就該結束了。
賈冰面臨的情況，也離“落幕”不遠。
在“強行煽情”和“擺爛接戲”之間反復橫跳，不斷試探著觀眾的底線。
最終的結局，只會無限向“小沈陽”接近。
到那時，無情的觀眾只會留下一句殘忍的評價：“喜劇大師！就這？”
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