最近被一部韓劇《我的解放日志》刷屏了，馬上就要迎來大結局了。本來想在看完之后再寫，但是現在覺得結局已經不重要了，編劇想要傳達給我的內容，我已經深刻地感受到了。看到現在，真的對編劇和導演心生敬佩，他們向觀眾呈現出了一個真正的女主。
卻把故事主體放在城市和鄉村之間，一方面成為了敘事空間的反差，另一方面合理化角色身上尚存的“本能”。劇中大姐廉綺貞（李艾兒飾）近40歲，因為早起和錯過傍晚無法停止她的傷心和抱怨。小妹廉美貞（金智媛飾）在鄉野中保持的天性，雷電之夜會自然而然地沖出去（不覺得自己在付出和犧牲）/敢與野狗對峙/可以細致描述青蛙的死亡過程……就在這樣的現實和背景中，我們看著三兄妹每天清晨從鄉間出發，換乘公交、地鐵駛向市區，再日復一日披星戴月地回來。劇中三兄妹是完全的未婚成年人，最小的妹妹出生于1991年。但是這幾個本該在生活的洪流中，一點點被磨損掉“本能”的成年人，仍然在堅守一些自救。40歲左右的大姐，有著鮮明蓬勃的愛欲，正因為這樣的愛情態度更令她難尋伴侶。1985年出生，在一家零售商總公司工作了8年的二哥，依然帶著類似于初入職場的熱忱賣力工作，對自己保留向上追尋的要求。
這三兄妹從未離開過鄉村生活，即便每日經受著首都文明的沖擊，但依然保留了自然賦予的獨特性。這位出手即高分的編劇，從《又是吳海英》、《我的大叔》到《我的解放日志》，講述主體均為“個人”。這是一個艱難的命題，仿佛從大海里取一瓢水觀察它與其他海水的區別一樣。美貞是一個內心有力量的人，在前幾集的時候會覺得她是一個內向、自卑、被騙了也不敢去和別人正面對抗、選擇自己獨自承受的人，這樣一個比較弱小的女生。但是再回頭去看的話會發現，即使在前幾集這么壓抑的一個狀態下，她依舊是一個內心有力量有勇氣的人。她不是因為具子敬而變得有力量，她本來就是，而具子敬的“崇拜”只是讓她看到自己的力量而已。以職場生活為例。在職場生活那么長時間，她還是顯得和周圍的人格格不入，她拒絕每次聚會、交友，真的是因為她家離得遠嗎？當然不是，即使搬到首爾住，她也不會去的，因為她不愿意變得像他們一樣。對領導、對不喜歡的人說幾句恭維的、違心的假話，變得圓滑一點，難嗎？她想做的話當然可以做到，哪怕她能對組長說出一兩句假話，我相信這個組長也不會一直這么排擠她。但是她沒有，在這樣的環境下，她依然選擇堅守住自己，這還不算是一個有勇氣有力量的人嗎？
再來看和具的關系中美貞的力量。就以被騙錢這件事為例，因為這件事的發酵，她向劇組提出了“崇拜”的要求。我跟她說你應該解決眼前的問題，別在其他的事情上浪費時間。而美貞說“就算他把錢還清了就沒事了嗎？我覺得不會有任何變化。”說自己的同時也是在說具，背后的意思是“你覺得這樣逃避就會有變化嗎？逃避，問題就沒有了嗎？”她才是正視自己問題的那個人，“我交往過的人都是王八蛋。”她意識到如果自己不改變，下一個交往的還會是王八蛋，所以我要改變。這是自我覺察，她看到了藏在表象下的本質，如果只著眼于眼前的問題，自己不做出改變的話，下一次照樣會產生類似的問題。這樣的改變才是真正地改變，不再從外界的“相”著手，而是反觀到自身，從問題的源頭解決。美貞要他做的不是成為幫自己解決問題的那個人，而是讓她自己變成解決問題的那個人。你幫我解決、幫我承擔，這是喜歡或者說是愛，但美貞一開始就告訴他“光是愛情還不夠”是崇拜。崇拜給到的力量是不論我做什么樣的決定，再傻再蠢你都會支持我，告訴我可以做到，這是一個人自己的力量，我是要讓你讓我有這樣的力量和底氣。從這一點來看，就不得不佩服編劇的巧思。
女主被欠錢，而身邊喜歡她的人是個黑社會大佬，而且還是負責討賬的。讓觀眾看到黑社會大佬來幫自己喜歡的人要錢，教訓那些個王八蛋，肯定很爽，但是編劇沒有。因為編劇想要觀眾看到的是女主自己的成長，不是童話里等著王子來救的公主，是自己突出重圍的勇士。《我的解放日志》是以復原性的生活流敘事，外化呈現著成年人疲憊的生活；同時又如顯微鏡探照燈一樣，一步一步試圖解答在虛假成真的生活中，成年人為何會陷入倦怠泥潭的內因。在保持著趣味和浪漫傳奇色彩的描述里，樸惠英抓住的是所有人在生活里無法繃住的瞬間。是跳脫出禮貌的規范，程式卻無意義的框架，去正視普遍存在于生活的虛假，讓劇中角色以去偽存真的方式進行一場實驗。為了這場對于疲憊的解放，我們在劇中隨處可見充滿宗教感、哲學式的拷問。那些遠離生活場景的臺詞，又處處從生活中來。關于生活嚴肅的思考，幾乎已經在成人生活中退場。因為大多數人，都在忙著解決瑣碎的具體問題。“形而上”的虛空，是人們心照不宣地“非必要”。
隨著具氏的到來，似乎給廉氏一家的生活帶來一種虛妄又實際的轉機。比如廉家父親有了一個得力的助手，幫助他從賴皮客戶那里討債、和廉家小妹一步步建立愛戀的關系，甚至實現了二哥開上豪車的愿望。一個神通廣大的角色，足足被編劇寫成了半個神話。仿佛他除了對自己無能為力外，對誰都分外有用。逐漸沉醉于對他產生依賴和感情的時候，樸惠英迅速收手，給角色設計別離。劇中廉美貞和具氏的感情線僅每集平均5分鐘時長，但在討論生活命題的過程中逐步呈現兩顆心相互靠近。編劇在設計這兩個人物的深度交流時，令我想起了《倫敦生活》第二季中女主和教父的戀情。這些對生活遭遇的討論，像是一場場的告解。彼此互為神父，將這種無處訴說的苦楚有的放矢，獲取能量再用以投入生活。這種關系，從愛情里跳脫出了愛情，像在給疲憊不堪的人生發放“士力架”。
除了演員精湛的演技和微妙的化學反應，導演和編劇真的是功不可沒。有一個花絮中，導演在給飾演角色的孫錫久講戲，光這一個片段，你就能感受到導演對這個劇本吃得有多透，角色的每一個動作都有意義，每一個畫面都有意義。電視劇卻做出和電影一樣的要求，認真程度真是令人敬佩，并不由得感嘆：他們真的是在認真做著自己的喜歡的事情，發自內心的尊重觀眾，真誠地在通過影像和觀眾交流，把觀眾當觀眾。再來說說這個編劇，這個編劇的其他作品我還沒有看過，但是單從這一部劇來看，這個編劇肯定有一定的心理學和哲學的研究，甚至可以感受到她靈性修養。劇中二哥這個人物我覺得是最能體現出這個編劇哲學修養的一個人物，從他身上可以看到人所具有的矛盾、沖突，但是又有著善良的底色。還有很多有魅力值得推敲的角色：通過一天就可以看到她一生的母親、愿意“接住自己丈夫頭顱”的大姐、熱烈而善良的泫雅、從男性口中說出婚姻、生育的同事…真實、生動、鮮明。從前幾年的《秘密森林》、《機智》系列、《怪物》到今年的《我的解放日志》，韓劇真的一次又一次刷新對他們的評價，以為這一部就是封神了，就是心中的TOP1了，但是沒過幾年又能讓你再一次感嘆。不僅是細節、音響、制作上的進步，在發掘人性、探索生命的意義等更深遠的立意上也一次比一次深刻。
