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也是沒想到，有生之年，居然能看到賈樟柯和寧浩出現在一部片子里。
兩位名導兒穿著病號服，大撒把地開著電驢子馳騁在高架上，有種莫名的喜感。
話說能湊齊這兩位大神一起演片子的，究竟是何方神圣？
新人導演，有點東西
這個好笑中透露著一絲嚴肅的鏡頭，來自B站的《大世界扭蛋機》。聽起來像二次元潮玩，實際是一個集合新人導演拍攝電影短片的新廠牌。
以前總有人抱怨，拍電影沒資金、找不到演員。而這次單看幾個預告片，布景不low，演員從賈樟、柯寧浩，到章宇、張子楓，再到郭麒麟、韓昊霖……一眾實力派，任憑新人導演調遣，就看誰更會搞活兒。
于是有人打起兩個名導的主意，拍了個“雙男主”大戲《地球最后的導演》。
賈樟柯寧浩扮起了老年裝，操著山西方言談天說地，喝酒蹦迪，享受新時代老年生活。
這是2065年，電影已成為“過去式”，曾經的“文藝片大拿”賈樟柯坐擁豪宅生活富足，而“票房狂人”寧浩卻龜縮房車，守著農場……
本來相安無事，某天兩個名導的平靜生活突然被“電影即將申遺”的傳聞打破。
為了爭當唯一的電影代言人，他們送禮拼人情、猛刷印象分……拿出了不亞于年輕時候對電影創作的激情。
拼了半條老命，結果公布時，兩位導演一個大激動，達成肩并肩進醫院的成就。
折騰了一圈，電影還是沒落的老古董，這才出現了病號服那一幕。回想倆人左手陳醋右手汾酒一臉諂媚的樣子，難免心酸……
有人玩黑色幽默，就有人為了證明電影不死，搞起了先鋒派的實驗。
導演溫仕培曾經拍過一部《熱帶往事》，那種濕漉漉的氛圍和焦黃的色調，很會拿捏氛圍感。
這次他的《殺死時間》更進化了，他把潮濕朦朧的氛圍和科幻結合，動畫和真人交錯出現，畫風相當獨特。
故事發生的背景，是人類無聊到只需要考慮如何打發時間的智能年代。
導演把虛擬空間物盡其用，前面讓男主玩cosplay過把殺手癮，后面又給出純白空間方便兩人約會，天上還會自發掉樂隊，性價比極高。
還用技術花活給兩人的第一次約會設計了一段“熱舞吻”。不管動作幅度有多大，反正嘴巴不分家。據說這段吻戲是為了影射愛情的不同階段。
不管為什么吧，能看出這段情緒的飽滿，當然，更能看出章宇是個不靠臉，就很性感的男人……
另一部看似平平無奇，實則腦洞大開的短片《一一的假期》，有著完整的敘事，反轉的結局和開放性的思考題。
一向和姥爺祖孫情深的一一，在暑假將要結束時發現姥爺神秘失蹤。一一瞞著爸媽，靠姥爺留下來的線索，摸到了“云養老院”。在這里，姥爺肉體被休眠，精神進入了另一個世界。
這是個虛擬的信息空間，靠記憶還原年代。姥爺回到小時候，變成孩童時的模樣，會去小賣部買棒棒糖，或是找玩伴玩彈彈珠，看起來過得很好。
所以一一被爸媽喚醒后也釋然了，姥爺開心他就開心，同時跟爸媽說要努力賺錢，將來把爸媽也送去那里養老。誰想到話剛出，爸媽面色突變……
實際上，“云養老”是設定好的無限循環，表面看是享福，實則被禁錮……戳破溫情的殼，故事變得暗黑。導演留了個開放式結局，淺層可以想姥爺究竟會不會回來，深則要我們思考，我們該如何面對現實的“獨生子女養老潮”。
幾個短片各有千秋，但我最喜歡，私以為也最切題的，還當是《你好，再見》。
社恐友好世界，藏著失落的人文
《你好，再見》的導演是曾贈，我對她的印象，來自某綜藝的打臉爽文情節：第一期沒演員選，第二期重新解構《大話西游》，短片《愛情》一戰成名。
這次她拿了一副好演員的牌，張子楓搭郭麒麟，既有人氣又有演技保障。但電影好不好看，至少一半取決于導演的構思。
大多數人對未來的想象總離不開高大上的科技元素，在曾贈這里，一個貼在額角的通訊器，成為了人與人社交的開關。
紅色“請勿打擾”，只能聽到別人發送的必要溝通；只有當兩個人同時亮起藍色，才能是“可以交流”的對話狀態。
如果對方不開通權限，每個人都只有十條設置好的必要用語，可以發送出去。
自由選擇是否社交，簡直社恐友好世界
張子楓飾演的美美，生活并沒有因為“社交自由選擇權”而變得更好。
她在一家美妝店做導購，十句用語全都是”歡迎光臨““很開心為你服務”之類服務標準話術。她業績墊底，沒什么朋友，生活乏善可陳。
生存艱難又沒有溫度，于是偶然間在地鐵上，一個年輕小哥遞給她的紙巾，和一句“你不要難過”的安慰，成了支撐她生活下去的動力。
渴望被愛的美美，輕易被陌生人的一句關懷感動，開始對未來抱有期待，更改了權限用語，想著再次遇見他，但意外總會卻搶先一步……
這個故事留給我們一個悲情的結局，后勁十足。
男主喜歡美美，卻因為通訊器猶猶豫豫，連句安慰的話都沒能對她說出來。而陌生人溫暖了美美很久的那句“你不要難過”，實際上只是他的工作日常用語。
在沒有交流的未來世界，愛存在的空間被壓縮，科技反而成為了束縛人類感情的藩籬。這種對未來的想象，深深扎根在了現實的土壤里。
通訊器就像是進化版的手機，看似擁有了社交自由的大家，何嘗不是在一根根網線之下，逐漸失去了在現實里表達的勇氣呢？
短片的扎心，正在于雖然故事發生在未來，但里面的每一個問題卻好像都發生在現在。
尤其是這種對未來的另類解構：科技越是有用，人文的缺失就愈發顯得無用。做到了難得的以科技見人文，思考與叩問的其實也是當下的社交難題。
太陽底下無新事，但電影可以
上一次看到這么多新導演，可能還是靠某幾個關于導演的真人秀綜藝。于是《大世界扭蛋機》的出現，讓當時被討論很多遍的問題又擺在臺面上了：
這個時代的我們，最想要看到什么樣的新導演？或者說，我們期待看到什么樣的新電影？
電影的母題無外乎關于自由、愛情、人性……但電影的魅力就在于，總有人能把說爛了的話題拍出花。
以這次的“明日之后”主題為例，導演們在未來設定中，不約而同全拍的是當下，但角度和立意千差萬別。
《你好，再見》是當代人社交無能的難題，當社恐和社牛成為社交切面的兩種固有形態，人與人之間的距離其實已經被劃下了固有的界限。
《殺死時間》想說愛情與虛無的對抗，當人在虛無的時間和空間里找不到棲息之地，愛的出現，某種程度上可以讓你找回自我的存在。
《一一的假期》折射出關于養老和代際之間到底如何溝通的永遠難題。
《地球最后的導演》未嘗不是在表達對電影藝術失落的遺憾。
這些當下的話題，每一個其實都是都觸動一群人的情感觸鍵，也或多或少能在之前的電影里找到影子。
聽起來簡單，但卻難得，當我們越來越難以在電影院里，得到真摯又切實的情緒價值時。我們才會發現，那些能讓你看到生活并得到力量的電影，有多重要。
于是我們會發現，我們想要看到的新導演究竟什么樣。
對專業領域的朋友而言，技術、概念、實驗都是剛需。
而對普通觀眾來說，我們不太在意什么風格流派，我們需要爽感，所以需要大制作大場面的商業片。我們也需要被共頻情緒與想法，所以我們也想看到更多能扎扎實實講故事的電影人。
《大世界扭蛋機》妙就妙在，這些新導演們選擇了用自己的表達對這些已經拍過了的母題，進行了新的拆解。
你能看到他們的小巧思，比如云養老院聽起來能夠回到過去，住在回憶里，可反轉的是，回憶有時候帶不來現實里有實感的陪伴。
當大家幻想以后有方式，可以規避掉現實里許多讓人討厭的無效社交時，曾贈卻看到規避背后，有可能帶來的社交無能。
正是這些新鮮的視角和表達，才讓人看到了所謂的電影新力量。
當然，再好的新人導演也得有合適機會，才能上青云。這就不得不提《大世界扭蛋機》的兩個幕后推手——B站和壞猴子。
正是他們發起的這個扶持新導演的“廠牌計劃”，以及他們本身對創造力和生命力的追求，才給足了新人導演們創作空間。
所以，我現在格外期待，后續還能扭出什么樣的驚喜短片，畢竟預告里，可是有13+N部。前幾部開了個這樣的好頭，后面怎么著也得是同一水準吧？
E姐結語
當下這個時段，我們走進影院的機會變得格外值得珍惜。而時不時帶著一頭霧水離場的感受，總讓我們有種，這幾年電影院的片子越來越無聊的感覺。
疫情的確是讓行業發展受阻，許多小而美的項目開機越發困難，最后拍出來別說盈利了，能“活下去”就是萬幸。因此很多公司開始偏好陣容穩定、但題材相對保守的題材，出不出彩的，只有活著才有機會說別的。
何況導演是一個門檻很高的行業，在這樣的大環境下，大拿老手們都有點心有余而力不足，更別說新人導演了。
像文牧野那樣，有拍長片機會，就能遇到《我不是藥神》這樣的題材和陣容，除了自身功底扎實，這份運氣在新人導演里已經算得上是“天降紫薇星”。這次拍出《你好，再見》的曾贈，當年也曾被《藥神》的制片方邀請過來執導，卻因為種種元素遺憾錯過，至今也沒能再等來這么好的長片機會。
所以我們很樂于見到像《大世界扭蛋機》這樣的電影短片廠牌出現，這是一個悄然變好的訊號，告訴對國產電影的仍有期待的人，原來還有人在為了拍出這樣的電影而努力。
我們能把它看做一個新導演的平臺，或許通過這次，他們的才華能被更多觀眾看到和認可。我們也可以把它看做新導演的一場坦白局：資金到位了，演員找好了，到底是真有才還是玩票混子，一眼就能看穿。
我們有理由相信，它會是一次影響行業積極內卷的行動。畢竟，大家都在期盼能看到一些能閉眼安利的電影，而我們也等得夠久了。
今天的深夜話題是：
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