縱使戴安娜已經離去二十余年，人們似乎從未遺忘過她。
她不僅曾經是英國王室成員，更是80至90年代舉世間最被關注的女性，有著「史上留下最多照片的女人」的稱號。我常想，這個稱號一點也不能算是美名，甚至想來還有些驚悚。在那個狗仔文化尚不猖狂的年代，戴安娜已經在相機快門下存活，在人們的茶余飯后之間逃生。
作為近代最受人討論的人物，除了黛妃的魅力使人折服，她在與查爾斯王子婚姻生變后，與英國王室的對抗本身就極具戲劇性，躍升影視的形象不計其數，因此這次由克莉絲汀.史都華詮釋的新版本《斯賓塞》也格外令人注目。
要如何將這個已為眾人所熟知的故事拍出新意？特別是不久前Netflix英劇《王冠》里同樣飾演戴安娜的艾瑪.科林珠玉在前，是否能超越前作，可能是觀眾對這部電影首先打上的問號。不過我相信，人們更想知道克莉絲汀表現如何？
本片來自智利導演帕布羅.拉瑞恩，影迷對他并不陌生，他較有名的前作是2016年的《第一夫人的秘密》，描繪美國肯尼迪之妻杰奎琳面對喪夫的心境轉折。這回同樣挑戰歷史知名女性，只是黛妃的銀幕形象又更深植人心，挑戰著實艱巨。
或許深知這些先天限制，本片使用不同以往的角度切入，舍棄傳統形式的流水賬刻畫或過于貪心的長時間跨度，反而聚焦于戴安娜與查爾斯離婚前那年的圣誕假期（約是距離兩人1981年結婚后的十年，當時已貌合神離），如此敘事手法開發新路線。雖在歷史考證上難以兩全，但凝聚于短暫幾天的時間有助于營造戲劇張力，為這個無人不知的悲劇故事注入新鮮感。
電影借由一次家族團聚，展現戴安娜的困與迷，顯現英國王室施加于戴安娜的無形壓力，以及她明顯早已喘不過氣的樣貌。人物更縮小至幾乎只有戴安娜本人，其他人物如英國女王、查爾斯王子皆像是背景存在般的配角，臺詞不多，但句句皆讓人感到沉重如枷鎖。
本片對白詩意且帶有弦外之音，編劇擅長以對白隱喻使觀眾感受到這位女性的「困」與「迷」，困在婚姻，迷于體制。
片子就以一場「迷路」開頭，也以「迷路」貫穿，片中外頭敲門聲時常不絕于耳，仿佛是一股巨大催促，而戴安娜總是在自己的空間里拖延，或徒勞地來回奔走，或躲進洗手間遠離外界；年幼的威廉與哈利看著母親如此疲憊也無所適從，雖然英國王室形象被刻意模糊，卻明顯形成某種風雨欲來的烏云，層層籠罩這座外人欣羨的「童話城堡」。
電影中有一段有趣的連接，那就是將黛安娜與安妮博林牽引起來。
安妮博林是英格倫國王亨利八世的第二任妻子，最后亨利移情別戀，為了想迎娶新歡而羅織罪狀給她，安妮的下場是在倫敦塔遭到斷頭。將這二位女性放在一起討論顯然不是全然正確，因安妮博林本身其實也是第三者上位，然而黛安娜與安妮博林的共鳴，或許是都面臨著丈夫不愛自己的折磨。
片中，戴安娜偶然發現安妮博林的自傳書籍，其后多次與這個數百年前的悲劇人物跨越時空對話，同病相憐，甚至最后更化作安妮博林，以為自己看見了珍西摩（亨利八世的第三任妻子）。電影的魔幻手法敘事，是相當大膽的一次嘗試，搭配以弦樂為主的背景音樂，詭譎暗黑外亦托出氣勢，仿佛一部心理驚悚片。
我好奇女主角克莉絲汀是否認為自己與戴安娜有任何連接？通過她的采訪了解到：
「我們過著很不一樣的生活，畢竟我不是公主，成為演員雖然會得到很多關注，但畢竟這還是很不一樣，我沒有要成為或被期待是什么樣子，我能夠做自己，或許人們拍了我很多照片，但這絕對不是能夠與戴安娜相比擬的?！?/p>
雖說如此，我則認為都是當代追逐自由的勇敢靈魂，只是戴安娜生在那樣的年代，身處那樣的環境，她的選擇并不多，也導致了后來的悲劇。
電影本身帶有濃厚的悲劇色彩，莎莉.霍金斯飾演的Maggie作為戴安娜的知音，與戴安娜有著復雜的情愫，也為本片貢獻難得的輕松點。片中戴安娜有這樣一句動人臺詞，她問著摯友Maggie：
「我一直在想像千年后的人們會如何撰寫我？人們稱威廉征服者（William the Conqueror）、伊麗莎白童貞女王（Elizabeth the Virgin Queen），他們會如何稱呼我？」
在面臨龐大體制的壓抑，與社會嚴格期許之下，戴安娜仿佛坐困愁城，背后其實都是那二字──缺愛，她只能孤軍奮斗。
克莉絲汀版本的黛妃五官乍看不相像，但有些舉動與神韻卻又唯妙唯肖。她時而怯懦，時而崩潰，時而勇敢，時而狂舞，展現角色幾乎溢出框外的不安全感，整部電影幾乎仰賴她的表演進行，表情也禁得起大特寫考驗，口音更可聽出有刻意練習英式發音。
《斯賓塞》英文片名為Spencer，即為戴安娜本名的姓氏，彰顯著她回歸自我的意義，這種從「戴安娜」到「斯賓塞」的回歸也出現在結尾，電影以較帶有希望的方式作結，然而我們都知道現實故事的后續發展，也許如同她車上所播的那首〈All I Need Is a Miracle〉，在短短五分鐘的自由后，留給人淡淡的哀愁。
戴安娜是太沉重的名字，那個名叫斯賓塞的女孩已經離得太遠了。
