最近，明星排行榜突然火了。
從內娛到港臺，從影壇到樂壇，從演技到流量……
各式各樣的排行榜，如雨后春筍冒了出來。
將明星劃分成「神」「半神」「頂級」「待爆」等等級別。
不過，由于這些榜單均為網友制作，缺乏專業性和統一的標準。
一經發布，便招來路人群嘲。
各家粉絲則不服排位，瘋狂撕×。
其中，有一種聲音引起了魚叔的注意。
電視咖也配和電影咖比？
一直以來，影視圈都有個不成文的鄙視鏈。
電影咖＞電視咖＞網大網劇咖
從行業到觀眾，都默許了鄙視鏈的存在。
但，到底為什么會形成這種鄙視鏈？
今天就來聊一聊。
電影咖更「高級」。
內娛不少明星也是這么認為的。
這幾年，不少靠電視劇走紅的演員，都成群結隊進軍電影圈。
劉亦菲早年也曾在采訪中稱，自己更想拍電影。
因為周期短，而且拍起來比較有檔次。
這個檔次，首先便體現在商業價值上。
在大眾觀念里，電影賺來的，那是真金白銀的票房。
電影咖獲得的頭銜，動輒就是百億票房演員。
而電視咖拿來標榜的，大多則是播放量、收視率。
且不論數據是否有造假，至少遠沒有票房來的直觀。
除此之外，電影咖還有商務資源的顯著優勢。
回歸國產劇前，劉亦菲在電影圈摸索了16年。
即使出演電影評分普遍不高，卻絲毫不影響吸金能力。
主演迪士尼電影《花木蘭》，讓她風頭無兩。
此后順勢收下LV、天梭手表等頂級品牌代言。
甚至，一些履歷尚淺的電影演員，也備受金主爸爸的青睞。
比如由金馬和金像獎加持的文淇、春夏，均得到了一眾頂級奢侈品牌的青睞。
當然，這對演員來說畢竟是身外之物。
更重要的是演技。
演電影和電視劇有什么不同？
張譯多年前曾在知乎上回答過這個問題。
「在電影里表達吃驚，也許只需要眨一下眼睛?！?/p>
電影作為一種依托大銀幕的藝術。
觀眾坐在電影院里，可以清楚地看清演員表演的每一個細節。
一顰一簇，眼波流轉，身軀微微的顫抖。
這些都需要拿捏地恰到好處，營造情緒及觀眾的沉浸感。
如《一代宗師》中，章子怡的眼神只是微微移動。
一行清淚，便說盡了訣別時的悲情。
而電視卻不同。
對于觀眾，它是尋常的消遣。
絕大多數人是為了看故事，嗑CP而觀看。
因此，電視劇中的表演都盡量生活化。
情緒的表達更依賴相對直白的面部表情與語言。
更重要的一點是，電視劇咖的表演往往容易陷入程式化。
他們大多被套在固有的形象中，經年累月地重復。
比如楊冪。
李少紅曾在節目里這么評價她。
「快樂就是哈哈哈，痛苦就是哇哇哇?！?/p>
這樣的表演，在角色的完成度上沒得說。
但，少了驚艷。
觀眾看看也就過去了，什么也沒留下。
潛移默化下，大眾產生的偏見是不可逆的。
最為人熟知的，張藝謀對章子怡的教誨。
坊間傳聞，章子怡多年前有意接下電視劇版《笑傲江湖》。
結果被恩師張藝謀給攔了下來。
并嚴厲地訓斥了她。
你的臉是為大銀幕而生的。
「如果要演電視劇，你就廢了！」
這也折射出整個行業中，鄙視鏈的確存在。
電影咖更高級，但并不意味著將電視咖「踩在腳下」。
這本就是兩條賽道的比拼。
最近幾年，「電影咖下凡」早已形成一套固有模式。
劇集類型大多為古裝大IP劇。
但在不少人觀念里，電影咖就不該拍劇。
這是自降身價。
例如之前張震接拍《宸汐緣》，引發粉絲集體血書。
不去拍電影非要拍古偶，可惜了一張高級臉。
「張震，你要是被綁架了，就眨眨眼。」
然而，想象中的「降維打擊」并沒有出現。
反而是撲街成了常態。
章子怡沒有牢記當年恩師的教誨。
2021年，她首次試水電視劇，出演《上陽賦》。
結果出師不利。
在一片噓聲中，僅以5.6的評分慘淡收場。
再早些時候，女神湯唯就已經翻過車。
《大明風華》幾乎成了她演繹生涯的污點。
當然，這也不能全怪演員自身。
電影與電視雖一脈相承，制作模式上卻迥然不同。
說得夸張點，隔行如隔山。
一名出色電影演員的誕生，需要的不只是自身過硬的素質。
更離不開導演的調教。
大家常說，玉墨之后再無倪妮。
的確，在《金陵十三釵》后，倪妮再沒有帶來耳目一新的表演。
但，玉墨的成功，本就不是倪妮一人的功勞。
張藝謀的「鉆」是出了名的。
他喜歡發掘新人演員。
從鞏俐到章子怡，周冬雨到劉浩存。
張藝謀始終堅定一個觀點。
拍電影就是一門自我否定的藝術。
只有反復打磨，才能達到想要的結果。
《金陵十三釵》里，除了貝爾，幾乎都是新人。
包括倪妮在內，多少演員都是第一次進組，忐忑不安。
劇組時間寶貴，而張藝謀卻騰出時間給他們講戲。
從最基礎的鏡頭講起，不厭其煩。
直到演員全都領會自己的意思。
同樣被打磨出來的，還有張震。
拍《牯嶺街少年謀殺事件》時，他才14歲。
是楊德昌導演手把手地傳授了他做演員的道理。
去年，張震終于如愿影帝。
在獲獎感言最后，他深情致謝了楊德昌導演。
而電視劇卻完全不同。
劇方的制作模式往往非常公式化。
大IP+流量演員+充足的資金。
節奏也更快，一集集過。
像是流水線的產物。
而這反而讓電影咖們無從適應。
因為他們根本沒有時間去融入角色。
重復既定的表演類型，是電視劇演員的舒適圈，也是安全牌。
這并非壞事。
反復打磨同類型角色，也能歷練出經典。
國產劇中，有著很多類型專業戶。
孫儷，娘娘專業戶。
張嘉譯，家庭劇專業戶。
他們都曾貢獻過封神的演技。
從不會有人質疑他們的地位。
除此之外，在演電視劇時，電影明星還有一大劣勢。
自身的特質太強。
這其實本是好事，只是平臺不同，效果也各異。
章子怡身上一直有股桀驁的氣質。
起初，她并不符合劇本中的形象，也不是李安想要的玉蛟龍。
而這種氣質太硬，就連李安也無法掩蓋。
最后只能反復修改劇本，使玉蛟龍這一現象貼合章子怡。
然而，代入《上陽賦》，卻無比違和。
且不說扮演角色年紀方當笄歲。
章子怡的特質有著溢于言表的野心，顯然不符合上陽郡主童真的人設。
電影演員，是一團炙熱的火焰，有著奪目的光芒。
電視劇演員，則更像沉靜的河水。
水能夠與模具完美契合，他們也成為了角色本身。
這也就是為什么，不少電視劇演員有著很強的國民度。
當我們說到鄙視鏈時，總不可避免感受到很強的惡意。
就像這次多個榜單下網友的反應。
有的列出數據，大書特書。
有的陰陽怪氣，指桑罵槐。
說到底，都不過是想為自家愛豆打抱不平。
要在人氣與流量上爭個高低。
這種激烈的拉踩，忽略了真正應當被重視的——作品。
說到底，「電影咖」不該成為飯圈拉踩時用到的一個頭銜。
而應該是質量的保證。
慢工出細活，不瘋魔不成活。
人們對電影咖的推崇，也從側面反映出觀眾對優質作品的期待。
很多人瞧不上國產劇，鄙視劇咖。
但，電影與電視劇本就是相輔相成的兩個藝術形式。
其本身，并無高低貴賤。
《大明王朝1566》《我的團長我的團》《武林外傳》……
這些劇哪個不是豆瓣評分9.5以上，在影史留名呢？
陳寶國、李幼斌、馮遠征，這些演員也一樣是大咖中的大咖。
舉個例子簡單的例子。
當年熱播的《大宅門》里，你也可以看到張藝謀、陳凱歌等大導的客串。
歸根結底，我們鄙視的是粗制濫造。
在疫情與流媒體的雙重沖擊下，電影行業早已疲態盡顯。
越來越多的資本向電視劇、網劇傾斜。
其實，電影咖們自己也早看開了。
與其將就著演一些爛片，何不多接一些優秀的電視??？
早前，秦昊在采訪時曾經說過，反而是拍電視劇挽救了他的演繹生涯。
作為婁燁的御用男主，秦昊是國內數一數二的演技派。
然而，即使是他這個咖位，電影方面的好劇本，一年也不一定能拿到一部。
「到我這兒的電影劇本，爛得都想罵街了。」
好在，他參演了《無證之罪》《隱秘的角落》等劇集。
這也讓他精湛的演技被更多觀眾看見。
這與章子怡此前在采訪中表達的觀點不謀而合。
主持人問她，拍電視劇是不是意味著走下神壇。
章子怡卻說，她從不認為自己在神壇。
她只希望自己的表演能讓更多人看到。
而這個渠道，也未必只是在大銀幕上。
同樣轉變觀念的，還有當年勸誡章子怡的張藝謀。
作為最新一代「謀女郎」，劉浩存在接受采訪時也向媒體透露。
張藝謀曾告訴她，電影可以拍、電視劇也可以拍。
時代不同了。
其實，所謂的「電影咖」「電視咖」只是一種粗糙的劃分。
如果沒有好的劇本和良心制作，電影咖縱有天大本事，也沒法化腐朽為神奇。
最后也只會浪費觀眾的感情。
同樣，電視咖也只有精挑細選，打磨自己的演技，才能為自己正名。
終究，比起錯位的「拉踩」。
內娛更需要的是好演員、好作品。
