再見了，王晶，再見了，晶女郎，中國已迎來“新港片”時代
如果從眾多的香港電影人里選一位最能代表香港電影的，你會選擇誰？
皮哥覺得不是“雙周一成”，不是劉德華，不是徐克、也不是王家衛、杜琪峰。
最能代表香港電影的是王晶。
王晶是香港大學中文系畢業的高材生，可是他卻把拍電影看成一門生意。
這就是對香港電影精神最好的詮釋：精致里充滿了世俗氣。
王晶是港片巔峰期最賣座的電影導演，職業生涯里參與的電影超過400部，因為拍了很多爛片被稱為“爛片之王”。
可就是這個“爛片之王”拍出了19部豆瓣評分7分以上的電影，4部豆瓣評分8分以上的作品。
王晶直言賺錢是拍電影第一要務，可卻有一顆拍文藝片的心，1999年他拍了走心的《笨小孩》，結果票房不佳，之后他就放棄拍文藝片，轉而去扶持文藝片導演拍片，很多藝術電影他明知道賠錢還去投資，比如許鞍華的《天水圍的日與夜》。
王晶緋聞不斷，外界盛傳他和女星的各種八卦，王晶對此毫不在意，參加《吐槽大會》時甚至拿來作梗。
比如他說：“人到中年泡枸杞，泡什么枸杞？泡點女演員嘛！”
他又說：“我遇到很多女演員的老公，我全都不記得，我甚至想忘記她們有老公！”
可就是這么個不正經的油膩中年男卻是片場的“拼命三郎”，他最拼的時候一年拍了7部戲，連續熬通宵已經是家常便飯。
王晶為了票房也是無所不用其極，當年他找周星馳客串《千王之王2000》，愣是把星爺的配角戲剪成了主角戲，導致兩人交惡再無合作，可之后在多個場合下他都不吝對星爺的仰慕之情，他說自己從業40年，周星馳是他見過最好的演員。
王晶現在顯然沒年輕時那么拼了，平時也拍拍網絡大電影恰爛錢了，可是去年《拆彈專家2》上映后，他激動地發文爆粗口：“真他媽的好看！說港片已死的那些混賬，快閉嘴吧！”字里行間里還是能看出一個電影人的熱血仍在。
可以說，王晶就是一個矛盾的混合體，也剛好是港片一個具象化的符號。
港片的衰落在王晶身上也能找到端倪，最明顯的特征就是“晶女郎”的變化。
舒淇、邱淑貞、翁虹、朱茵、張敏、李麗珍、林熙蕾……
可以說港片巔峰的時候，幾乎所有的一線女星都做過晶女郎。
舒淇是臺灣演員出身，來到香港后被王晶發掘，一步步從風俗片脫星成長為影后。
翁虹是從主演王晶的艷情片《擋不住的風情》開始上道，一步步在圈子里收獲了“拼命三娘”的稱號。
朱茵1994年憑借紫霞仙子一角家喻戶曉，沒想到1998年被王晶拉去拍片，簽合同的時候說是要拍愛情懸疑片，沒想到最后拍的是風俗片，影片還有個別名叫《制服誘惑》，朱茵在片中飾演被強暴女子，這片也成了她的黑歷史。
當然最著名的晶女郎還是邱淑貞，她和王晶曾經是情侶，兩人公開關系的時候王晶處在婚姻之中。
邱淑貞當年參加選美因為疑似整容被迫退賽，王晶立馬簽下了她，剛開始給她打造“玉女形象”，拍攝了《最佳損友》、《整蠱專家》、《雷洛傳》等作品。
邱淑貞遲遲沒火起來，王晶又讓她改走性感路線，邱淑貞立馬通過《赤裸羔羊》等電影成為了性感女神。
可以看出，相比星女郎、謀女郎、龍女郎，晶女郎的路子都比較野，不是那么能登上大雅之堂，但是效果是真的好，沒有王晶捧不紅的晶女郎。
可是最近十年，盡管王晶將晶女郎的選擇范圍擴大到了內地，但晶女郎的水平卻出現了斷崖式的下跌。
最近的晶女郎主要有六位：劉洋、胡然、童菲、孟瑤、徐冬冬、邱意濃。
這些晶女郎幾乎都沒有什么知名度。
孟瑤號稱“東方瑪麗蓮夢露”、“邱淑貞接班人”，可是你根本想不起她演過什么作品。
邱意濃好歹有一部《追龍2》的代表作，也被稱為“最美晶女郎”，可是她的臉就像她的名字一樣，一股濃濃的網紅風，漂亮是漂亮，就是記不住。
最出名的要數徐冬冬了，通過出演《余罪》里的大嫂被大家熟知，王晶大概看到了她的天賦異稟，立馬和她合作了網大《大嫂》，自己蹭自己的熱度。
接著出演《西虹市首富》里的性感妹受到了第二波關注，后來就徹底轉戰網絡電影，成為了網絡電影界的章子怡，據說她出演一部網大的價格已經高達500萬。
前段時間，王晶又聯合徐冬冬、謝苗推出了有《大嫂》續集之稱的《老板娘》，這部片熱度倒是很高，徐冬冬還跑到直男論壇虎撲上宣傳了一把，最后豆瓣評分卻只有3.7分。
老一輩的晶女郎里，盡管多是風俗片或主打外貌出身，但個個都成了銀幕女神；
新一代的晶女郎，名頭一個比一個響，最后讓觀眾記住的還是只有身材。
就像王晶是香港電影具象化的符號一樣，晶女郎的衰落也是港片衰落的一種具象化的表現形式。
香港電影的衰落分為兩個階段，可以概括為票房的衰落和知名度的衰落。
第一個階段，港片的衰落發生在臺灣
上世紀80年代、90年代初期，香港最大的票倉在臺灣。
王晶自己在節目中里就談到，90年代臺灣電影市場瘋狂引進香港電影，香港電影人吃得“很肥膩”。
最瘋狂的時候，臺灣有五條院線同時放映電影，需要大量的港片，于是當時香港人拍片的速度堪稱一絕。
王晶作為當時最賣座的電影導演深有體會。
1991年，距離過年還有一個半月的時間，老板給王晶打電話，要他拍一部新片，一周以后開機，過年的時候上映。
王晶得到的物料只有10個字，主演是“周星馳、劉德華”，片名叫“整蠱專家”。
王晶說那時候他的字典里沒有拒絕兩個字，就答應了下來。
他5天沒睡覺，想好了劇本的大綱和分場鏡頭，一周之后電影開機，在周星馳和劉德華的加持下，這部影片順利上映，票房口碑雙豐收。
“盡是過火，盡是癲狂”這本是形容香港電影特點的，用來形容香港電影人也是再合適不過的，沒有這股癲狂勁兒，也拍不出那些癲狂的電影，我們現在把這種癲狂叫做“港味兒”。
1993年，臺灣老板王英祥花了3000萬買了周星馳的《濟公》，大家本想看一部無厘頭喜劇，可這部電影是個悲劇，它在臺灣上映后撲街了。
周星馳+張曼玉的組合都能賠錢，這讓臺灣片商徹底怒了，他們聯合起來將香港電影的價格天花板設定在了1750萬。
香港電影人不干了，他們聯合起來拒絕向臺灣片商出售港片，他們覺得臺灣商人就是紙老虎，過不了3個月，臺灣電影市場就沒片上映了，到時候那幫商人就得回來求他們。
萬萬沒想到，臺灣電影市場發生了巨大的變革。
過去美國電影引進臺灣，一部電影只有8個拷貝，后來片商和臺灣方面協商后，一部電影可以有100個拷貝。
好萊塢大片一進來，港片立刻在臺灣崩盤了。
所以從99年開始，港片在票房上已經不復當年的輝煌。
第二個階段：港片的衰落發生在內地
香港在臺灣市場失守后，主要陣地轉向了內地，1995年成龍帶著《紅番區》登陸內地春節檔，斬獲票房3500萬元，不過2年后，內地就迎來了影碟機時代。
1997年內地的DVD銷量是5萬臺，到了2005年這個數字暴漲到了1.6億臺，這些DVD幾乎全部用來看港片了，那時港片和后來的共享單車一樣，積累了上以億計的用戶數，卻遲遲找不到變現的渠道，最后就這么耗死了。
你看很多香港電影人，在巔峰的時候沒賺到內地觀眾的錢，現在退休了來內地還能靠走穴撈一筆錢，就是當時沒有及時把知名度轉換成鈔票。
2005年后，DVD時代結束，內地的DVD機銷量在短短三年暴跌到了669.4萬臺。
而中國在08年舉辦了奧運會，提高了知名度，電影市場開始了騰飛，越來越多的香港電影人緊跟徐克、陳可辛的腳步北上拍片，港片就這么徹底落寞了。
如今香港電影只有古天樂一個人扛著了，像王晶已經搬到北京住了十多年，普通話都說得非常標準了。
他和港片的精神是契合的，所以在以前如魚得水，但來了北京，他的港味就格格不入了，自然也失去了化腐朽為神奇的能力，晶女郎的衰落也在所難免了。
其實我們也不必感到遺憾，香港本來就是小地方，它只有上海的十五分之一大小，是特殊的歷史造就了它的輝煌，如今說是港片沒落，不如說是港片回到了自己應有的地位。
前有，徐克、陳可辛、林超賢等香港導演北上，他們依舊用香港電影人的精神，拍出了更為普世的電影，《智取威虎山》、《中國合伙人》《紅海行動》口碑票房皆豐收，后有曾國祥這樣的年輕導演拍出《七月與安生》《少年的你》圈粉無數。
與其說港片已死，不如說中國電影已迎來一個“新港片”時代。
這個時代的港片，沒有了王晶“晶女郎”為代表的那種“過火”與“癲狂”的世俗之氣，但卻更加多元，格局更加遼闊。
港片精神長存，相信未來會有更多好看的新港片與觀眾見面……
