明明時代在進步，影視制作水平也在不斷提升，但是近年來的一些電視劇卻越來越敷衍，糊弄觀眾，有的劇甚至連敷衍觀眾的表面功夫都不愿意做了！
從劇情到服化道，再到后期制作，簡直是要把觀眾的智商摁在地上反復摩擦，讓人看了生氣。
所以，很多觀眾都表示寧愿去看《動物世界》也不想看國產劇了，《動物世界》起碼真實不做作。
本文一起來看看國產劇可以有多不用心。
01、劇情懸浮
國產劇里是沒有窮人的，不管是從事什么職業和家庭背景，也不論收入如何，電視劇里的主角永遠住著干凈明亮的大房子，哪怕是初入職場的畢業生也住得起北上廣深租中心地段的房子，而且也不用操心房租水電。
設定是貧窮女孩的偶像劇，看她們的吃穿住用行，只會讓人產生她們是來體驗生活的。
《我的真朋友》，女主是個月入幾千的職場菜鳥，因為“貧窮”，所以只能一頓吃幾十元的自助小火鍋。
《極光之戀》，平凡女主日常要做多個兼職，但是也能穿得起不重樣的高奢品牌當季最新款。
就連打著展示普通人家的生活的《小歡喜》，也是離接地氣差十萬八千里，展示的完全是中產家庭生活。
三個著墨最多的家庭，一個是官員家庭，一個是坐擁5套房產，家境最差的也都是企業高管，每個月家庭生活支出是“小四萬”。
各位編劇“下凡”去體驗一下普通人的生活吧，現實中的普通人生活真的不是那樣啊。
真正的普通人是什么樣的呢？
《貧嘴張大民的幸福生活》和《大時代》一家人擠在逼仄的房子里；《渴望》劉慧芳一件毛衣穿了很多年；《我愛我家》和平話費用多了都會心疼。
從他們的衣食住行到各個細節處處是煙火氣，充滿了對生活的算計，讓觀眾很有代入感。
現實里真正拮據的人別說吃幾十元的自助小火鍋了，買的泡面都是袋裝的，甚至是幾塊錢一扎的掛面，或者干脆是饅頭就咸菜。
行業劇也是劇情懸浮的重災區，優質的行業劇除了擁有很好的觀賞性，它還起到了行業科普的作用，有的甚至還影響了很多人的職業選擇。
想當年《鑒證實錄》的熱播，多少人因為受聶寶言角色的影響選擇了從事法醫工作。
現在的國產行業劇，幾乎是每拍一個行業，哪個行業就想出來“辟謠”。
《歡樂頌2》里，安迪和包太太炒股的這段，索羅斯和巴菲特看了都要沉默，金融從業人員看了都要流淚。
《女心理師》，女主角僅憑電話里微弱的廣播聲就斷定想要自殺的女孩的位置，三言兩語就勸退了女孩自殺的沖動，這怕是有超能力吧。
《精英律師》，一個頂級律所聘用一個沒有學歷、沒有從業資格的咖啡店服務員做助理，而這位只會背法律條文的職場菜鳥整天對著硬核知名律師指手畫腳，非但沒有被開除，老板還非常贊賞她。
編劇如果真的上過一天班，都寫不出這么離譜的劇情。
抗日神劇在劇情懸浮上也不遑多讓，自從《抗日奇俠》里開了手撕鬼子的先河，從此抗日神劇就在離譜的道路上越走越遠。
《雷霆戰將》，八路軍能住在別墅，即便是烽火連天的戰場，士兵們也要個個頭抹發膠、將領抽雪茄、護士們穿著干干凈凈，剪裁合體彰顯身材的制服，腳著高跟小皮鞋。
戰場上裝備精良的機關槍，要是真的條件這么好，中國還要抗戰14年嗎？
不過最惡心的一幕是，劇里竟然還有八路軍向女兵拋媚眼，簡直是離譜他媽給離譜開門，離譜到家了。
不尊重歷史，抹黑革命先烈的形象，這部劇不負眾望地被停播下架了。
還有現在的熱播劇《夢華錄》強調“雙潔”，直接都把觀眾給氣笑了。
仙俠劇同樣如此，早已沒有了以往的拯救蒼生的格局，一幫活了幾千幾萬年的上古神仙，成天不干正事就圍繞情情愛愛來回拉扯。
02、千篇一律的配音
“配音界的四大巨頭”季冠霖、喬詩語、邊江、張杰幾乎承包了國產劇的配音，男主角都是邊江和張杰來配，氣場強的女主基本是由季冠霖來配，軟萌、呆萌類的女主則是喬詩語。
我們看到的大多數偶像劇/仙俠劇，都是他們四個在談戀愛！
配音的原因很多，有的是演員的原聲沒有配音出彩，《甄嬛傳》孫儷的原聲臺詞也不錯，但是季冠霖的配音更能好，加上孫儷的表演也很出色，聲音和角色非常貼合，屬于錦上添花的類型，季冠霖配《美人心計》里竇漪房同樣如此。
但是大多數使用配音的，要么是劇組為了趕拍攝進度，節約成本（現場收音條件限制多），要么就是演員臺詞不過關。
所以我們看到了很多國產劇，來來回來就是那幾個人的聲音，有時候還出現演員的情緒還沒配音演員的聲音表演得好的現象，聲音和人嚴重不貼合，違和感十足。
03、穿幫鏡頭頻出
服化道最能直觀地體現劇組人員是否用心，哪些是精心制作，哪些是糊弄敷衍，觀眾一目了然。
我至今忘不了多年前《五鼠鬧東京》劇組用枸杞代替血漿潑灑，粒粒分明的“血”在鏡頭前跳動帶來的震撼感。
當時劇播時就曾引發過觀眾的吐槽，沒想到過去這么多年了，枸杞替代血漿的方法竟然還在用，而且穿幫得如此明顯，《狼殿下》“血滴”依舊顆粒分明，知道的是“噴血”，不知道的還以為是天女散花呢。
號稱S+級的大投資大制作的《且試天下》，楊洋身上穿的衣服明晃晃地出現打印衣領。
《國子監來了個女弟子》劇里男女主落水的場景，背后赫然地出現兩窩工作人員站在吃瓜第一線圍觀。
而且剛從景觀湖里上來的男女主（應該說是替身）身上竟然是干的，沒有見絲毫的水汽，牛頓看了都要搖搖頭。
《長歌行》在鏡頭前向觀眾演了一出大變活人的戲，只見迪麗熱巴轉了一圈，畫面就出現了一個陌生的路人臉。
明明拍的是古裝戲，但是一段現代的物品卻總是亂入。
《風起隴西》遠景鏡頭兩根電線桿矚目。
《與君初相識》，上一秒男女主還在忘我地接吻，下一秒鏡頭一拉，就出現了現代樓宇，這很難讓觀眾不出戲。
更有甚者，直接出現一杯奶茶。
夜晚燈火通明的大街，十級臺風都吹不滅的蠟燭，這燈光比我家的燈都亮。
有的更是直接省去蠟燭的環節，直接上吊燈，白熾燈和蠟燭展現出來的照明效果完全不一樣。
干凈整潔的水泥路大街，穿著干凈的群眾，锃光瓦亮的瓷磚在國產劇宇宙里都是很正常的。
電視劇穿幫是很常見的事情，也不是觀眾苛刻，就像被觀眾拿著放大鏡看的《甄嬛傳》，穿幫的鏡頭一大堆，但是瑕不掩瑜，不影響劇的整體質量；往前二三十年，由于制作條件有限，穿幫的鏡頭更多。
但是它們都有一個共同點就是劇本扎實、演員表演出色，所以哪怕它們存在不足，觀眾依舊能夠原諒。
而現在穿幫的劇，且不論劇本和演員表演，很多都是最基礎的工作，完完全全是能夠避免的，本質就是敷衍和不上心。
04、濫用濾鏡
從阿寶色到莫蘭迪色、高級色，各種濾鏡的流行和大量使用，國產劇的質感被大大拉低了。
說到這里就不得不提到一個人——于正，從《宮鎖心玉》到《延禧攻略》，他以一己之力很長時間影響了國產劇的畫面風格，引來其它劇的跟風和模仿。
有一段時間電視上不是花花綠綠的阿寶色，就是色彩暗淡的莫蘭迪色。
濾鏡的濫用，偶像劇和古裝劇是重災區，演員們臉蛋嫩如嬰兒、白到發光的皮膚，別說毛孔了，連輪廓都看不清晰了。
《嘉南傳》十級高亮美顏，鞠婧祎白到發光，膚色堪比白種人，臉蛋猶如剝了皮的雞蛋，細膩無比。
民國劇《一見傾心》和仙俠劇《鏡雙城》播出后，都因為濾鏡被觀眾瘋狂吐槽，制作方趕緊連夜調整，但是效果也不盡如人意。
《斛珠夫人》里，楊冪和陳偉霆的臉就沒有清晰過，看劇的觀眾好想為他們擦掉這層霧氣啊！
《女心理師》上一秒白到發光，臉上沒有任何瑕疵的楊紫與下一秒皮膚暗沉的倪萍簡直不像是在同一部劇。
如果說美顏磨皮濾鏡只是單純提升演員的顏值也就罷了，事實上大多數的濾鏡不只是把演員的黑眼圈、痘痘、淚溝、抬頭紋給磨沒了，還把演員的面部肌肉表達和情緒給磨掉了，導致觀眾的觀劇體驗非常差。
《新白娘子傳奇》中的鞠婧祎，被磨得從三維變二維。
《有匪》里趙麗穎的哭戲，觀眾看得見趙麗穎眼窩的色差，但是偏偏看不到趙麗穎的眼淚，好好的一場很有情緒的哭戲，就這樣整沒了。
現實題材《親愛的爸媽》，單獨給閆妮上的霧面柔光濾鏡要多違和有多違和。
片方過度使用濾鏡連演員自己都看不下去了，紛紛出來吐槽，李佳航就曾在劇中眼袋被磨沒了，被觀眾質疑整容，本人親自在微博上回應和。
一白遮所有的美顏磨皮濾鏡被吐槽了，又走向了另一個極端一黑到底。
《風起隴西》、《當家主母》和《雪中悍刀行》畫面都很陰沉，黑乎乎的，有的鏡頭連人臉識別都識別不出來。
這接地府的陰間濾鏡，觀眾都忍不住要發出疑問這是生怕觀眾知道他們在干什么嗎？
誠然濾鏡調色對影視后期制作起到了很大的作用，除了營造氛圍，還能展現和刻畫演員的心理狀態。
調色的正確打開方式如《隱秘的角落》，在劇中朱朝陽面對妹妹的墜樓的畫面出現了兩次，現實里用的是暖光，記憶里用的冷光，就非常好地展現了人物的心理。
而大多數國產劇用的濾鏡很多都是為了用而用，或展示男女主角們的帥氣和美麗，或展現自己的與眾不同。
濾鏡真的這么重要嗎，也不盡然，在最需要俊男美女的偶像劇，十幾年前的杉菜、夏琳、袁湘琴和道明寺等，他們的妝容和打扮無一不體現著樸素和粗糲，但是觀眾只會沉浸在劇情里，不會過分關注演員的臉。
結語
面對國產劇的擺爛和敷衍，很多觀眾都已經看淡，以至于每出現一部服化道稍微考究的，劇情漏洞不大的觀眾都要夸上一句良心好劇！
現在評分能上8分的劇，在十幾年前也就能打7分，不是觀眾要求變低了，而是優質的劇太少了。
難道說國產劇都是爛片嗎？當然不是！《覺醒年代》《人世間》《大江大河》《山海情》《父母愛情》等好劇都是口碑好劇。
這也證明了，即便我們總是吐槽國產劇爛，但也依然存在好的編劇、演員和制作方，真正能讓觀眾感到誠意的作品，自然能贏得老百姓的口碑。
資本和流量涌入、越來越快的拍攝節奏、各方利益的牽扯導致亂象叢生，伴隨著觀眾的審美疲勞和審美的提升，這種敷衍糊弄粗制濫造的劇也終究會被市場和觀眾拋棄。
