全員美女，尺度生猛，再看不到這么有特色的古裝劇了
能穿越時光成為經典的作品，必然有其過人之處。
比如，18年前的《大唐情史》。
這部劇能有8.1分，美女多、尺度大、風格新都是主因。
我們先來說美女。
那個時候還不流行什么網紅臉，劇中從高陽公主到玳姬、從楊妃到武則天，都是各具風情、絕無雷同。
不少看過《大唐情史》的觀眾，將這部劇奉為“美的啟蒙”。
作為跟僧人辯機談情說愛，唐朝皇室丑聞的主角，高陽公主在過往影視作品中多被“妖魔化”。個性驕縱跋扈、生活奢靡混亂，是她給人的主要印象。
但在《大唐情史》中，觀眾看到了一個更“完整”的高陽。她的叛逆、瘋魔背后，是對命運的不甘和抗爭。
高陽公主出場前，劇中借長孫嬙兒（印小天飾）之口，發表了一通類似宋玉在《登徒子好色賦》中的言論，總結何謂真正的美女。
一番鋪墊后，得出結論“最美的當然是高陽”。
而沈傲君扮演的高陽公主，也的確撐得住人物設定。眉目如畫、雍容嬌艷，尤其是屬于她本人的那份溫婉、嫻雅，更是對高陽公主舊有印象的駁斥。
作為高陽公主的生母，玳姬（張彤飾）的美則是藏不住的風韻撩人與蝕骨銷魂。
開篇“畫像”一幕，就已經讓觀眾先于李世民被“征服”。
繼而，在秦王赴宴時，她撩開帷幕、妖嬈出場，行動之間更是將魅力釋放到極致。
只有這樣的美，才能讓秦王危機重重中還不忘對玳姬表白、明知酒中有毒還甘愿飲下的情節設定，具備足夠的說服力。
但玳姬最美的不是她的妖嬈，而是她不屈服于權勢，不耽溺于榮華，只肯為情低頭的傲骨。正是如此，才讓李世民對她難以割舍、欲罷不能。
同是被收納的“政敵家屬”，楊妃（顏丹晨飾）則是溫柔和順。
作為隋煬帝之女，前朝的亡國公主，楊妃知道自己的身份有多敏感。因此，想要在新朝君主的后宮中安身立命，僅靠帝王的寵愛遠遠不夠。她必須證明自己“無害”，以此消除唐皇君臣的顧忌。
楊妃為自保而不得已的隱忍，與顏丹晨清麗、秀雅的樣貌相融后，變成了這個角色身上的美、慘屬性，很容易引得觀眾憐惜。
劇中另一個大美女，是飾演武則天的秦嵐。
從十四歲因“容止美”被召入宮，賜號“武媚”這點，就知武則天曾經有多美。那時秦嵐剛畢業，雖然是初次拍戲，但她卻抓準了角色特點。
比如面對李世民時，她展現的是自己的弱勢，看起來十分楚楚可憐；
與李治在一起時，她展現的是自己的柔情，讓對方相信愛他不可自拔；獨處時，又將心里的欲望，借用眼神呈現給觀眾看。
除了高陽她們之外，劇中長孫皇后（趙倩飾）的端莊大氣、文成公主（葉小閔飾）的俏麗甜美，同樣也是養眼的存在。
再來說尺度。
單是將高陽公主和辯機和尚的“風月案”作為主線，就已經印證了主創的大膽。《大唐情史》這個劇名，也透著幾分宮闈秘聞的香艷色彩。
更重要的是，它還不是“標題黨”，是真的有料兒。
跟李世民相關的影視作品不少，有幾部敢上來就讓他“開船”？而且還是強制愛。
開場夠猛，后面也沒泄勁兒。
高陽和辯機之間沒什么點到為止，該開車時就開車，不該關燈的時候堅決不關。情到濃處，滿心的愛戀自然就成了出口的表白。
高陽和哥哥李恪之間，因為劇中的曖昧朦朧，多了幾分CP感。有看過本劇的觀眾，直到現在還站這條線。
武則天和李治這一對兒，也是各種生猛。雖然相關戲份不算多，但足以讓觀眾相信，他們是抓住一切機會，用實際行動表達誰也離不開誰。
李承乾和稱心的故事我們不陌生，但讓當事人這么吐露心聲的，《大唐情史》之前沒有，之后更是沒見過。
雖然“大”場面多，但因為有著足夠的情感鋪墊，所以水到渠成、自然而然，不會讓人覺得油膩、低俗。
這就是風流和下流之間的度。
最后來說風格。
李少紅的《大明宮詞》以“莎翁風”令人印象深刻，《大唐情史》走的也是這個路線，透著戲劇、詩歌的浪漫、唯美。
我們印象中，古人的情詩是“窈窕淑女，君子好逑”，或者“月上柳梢頭，人約黃昏后”這樣式的。
但劇中長孫嬙兒寫給高陽的情詩，卻是“圣潔的白蓮，我愁思著美艷……我安能忘卻你嫵媚的形骸”這種畫風。
辯機看到高陽哭泣時說“我無法阻止你的眼淚，就像我無法阻止一場大雨，一場山洪”，高陽依偎著辯機時說“翻書的聲音真好聽，是你，還是風”。
兩個人最后生死訣別時，辯機還即興來了一段“詩朗誦”，借用萬物自然與佛陀，表述自己對與高陽相愛的無怨無悔。
除了這三個主因，《大唐情史》還贏在立意和格局。
多數宮廷言情劇，都被困在勾心斗角、爭風吃醋中。但《大唐情史》從策劃之初，就是將“以史為鑒”作為核心。所以，劇中既有貞觀盛世的繁華，也有后宮的傾軋、朝堂的黑暗。多角度、多面性的展示，讓整個故事更加豐富且貼近真實。
同時，劇中公主、皇帝亦或是佛門中人的放不下、求不得，讓觀眾看到了一群被生活羈絆、困縛的普通人，繼而與之共鳴、共情。
以上相加，才最終成就了《大唐情史》在國產劇中的口碑。
