1989年，獻禮片《開國大典》以前所未有的態勢，揭開了主旋律電影的嶄新篇章。
當年，在票價只有1塊錢的情況下，電影的票房超過了1.7億，還拿下金雞獎的最佳影片。
正是在此背景下，誕生了一批又一批特殊的演員——特型演員。
在我看來，特型演員是主旋律電影的靈魂，也是整個故事的核心。
比如，以重大歷史事件為題材的電影《開國大典》、《大轉折》，聚焦的就是偉大領袖的艱苦奮斗史。
由于劇情的需要，或者說為了達到某種特殊的藝術效果，而起用一些跟名人、領袖的外形相似的演員作為主角。
其中，比較有名的特型演員，有古月、唐國強、王鐵成、王勁松、盧奇、孫維民、劉勁、王伍福、陳國坤、谷偉等等。
各個都是能獨挑大梁的實力派。
正是在這群演員的探索和努力下，誕生了一部又一部經典的主旋律大片。
從《覺醒年代》到《叛逆者》，余熱未盡的主旋律潮流，又迎來了一部更宏大的獻禮劇。
低調的央視在幾乎沒有宣傳的情況下，《大決戰》剛開播就輕松拿下了收視冠軍。
故事以電視劇的形式，全景展現了遼沈、淮海、平津三大戰役，通過豐富多彩的人物，呈現宏大的戰爭中一個個鮮活的個體。
其實，這并不是第一次，將這場波瀾壯闊的命運大決戰搬上銀幕。
早在90年代初，八一制片廠曾拍過《大決戰》三部曲，總時長10個小時，堪稱國產戰爭電影的天花板。
在沒有特效技術支持下，《大決戰》三部曲投資巨大，請來了13萬軍人充當群演。
珠玉在前，劇版《大決戰》想要破圈，只能在人物塑造上下功夫。
因此，在演員陣容上，全部都是觀眾熟悉的面孔。
唐國強、王勁松、劉勁、王伍福、郭連文、于和偉……
在劇中，這群演員用自己出色的演技，深入研究領袖們生活中的小細節，比如語言、心理、肢體動作，來塑造銀幕上的偉人。
這樣一來，不僅拉近了人物和觀眾的距離，還增加了故事的可看性，以及感染力。
而在這群特型演員中，最深入人心的無疑是唐國強。
《大決戰》里的唐國強，他和古月的演技一柔一剛，令人拍案叫絕。
從1996年電影《長征》開始算起，在這25年的時間里，唐國強已經扮演了40多次領袖。
就像他自己所說的那樣，演這樣偉大的人物，需要演員一生的功力去塑造。
而此前，古月在多部重要影視劇作品中的形象，早已深入人心。
所以，關于“兩人誰演得更像”這一問題，一直是個爭論不休的話題。
在七哥看來，古月和唐國強一個柔一個剛，兩人的表演各有特色。
在1979年，葉劍英元帥從數位特型演員里，一眼看中了古月，說他長得實在太像了。
這里的“像”，原本只是在外貌方面。
后來，在電影里，古月化了妝，現場的所有人都為之震驚，覺得就是本人站在自己的面前。
當然，僅僅在外形上相似，對于一位特型演員只是最基礎的部分。
然而，隔行如隔山，沒有任何表演經驗的古月，第一次演大人物，一度陷入了迷茫。
為了更好演好角色，古月找來了相關照片、畫集、影像資料等反復觀看和琢磨。
從言行舉止到表情神態，古月對著鏡子不斷練習。
于是在《重慶談判》里，下飛機時的揮手動作，完美還原了歷史的那一刻。
不僅如此，在《開國大典》里，古月站在天安門城樓上，仿佛歷史重現。
在我看來，古月細膩的表演，將平凡又偉大的領袖形象，演繹得入木三分。
相比之下，唐國強在角色塑造上勝在了“神似”。
當年，觀眾對于唐國強的印象，還停留在“奶油小生”和電視劇《三國演義》里的諸葛亮。
而非特型演員出身的他，在外形上并無多少相似之處，所以演起來絕非易事。
為了演好一代偉人，唐國強下了十足的苦功夫，他花了大量時間翻閱史冊，對偉大領袖處于不同的時代背景、不同的年齡階段的演繹，有著不同的心得體會。
作為曾經演過諸葛亮、雍正、唐太宗等帝王將相的“專業戶”，唐國強的身上有股與生俱來的強大和自信。
而且隨著時間的推移，唐國強的演技也愈發成熟，幾乎做到了信手拈來。
因此，在《大決戰》里，文戲成為了最大看點。
第一場：談吐。
在去往重慶的飛機上，領袖第一次坐飛機明顯感覺有些緊張，但是他卻不能把恐懼表現出來。
一旁的駐華大使赫爾利看出了端倪，直言要求深呼吸放松。
后座的文白擔心氣氛會尷尬，便出來打圓場：“我們的領袖怎么會害怕呢？”
沒想到，領袖的回答令所有人心生敬畏：“文白先生，你把我抬這么高，兩腳踩不著地，不踏實啊！”
整個過程，唐國強用真實且接地氣的對話，刻畫出了內心的微妙變化。
第二場：做派。
王勁松飾演的老蔣，在機場迎接自己的老對手到來。
兩人之后的對話，表面上是友好的交談，實則是暗中博弈。
而領袖的每次回答有理有據，既針鋒相對不落下風，又氣度不凡一次次轉守為攻。
從唐國強表演的各種細節中，處處流露出領袖讓人敬重又不由自主的被吸引上前的魅力。
演同一個角色，唐國強和古月，誰的表演更技高一籌？
總的來看，古月和唐國強的表演，一個貴在真實還原，另一個強調藝術性。
演員走不走心，決定著一部劇的好與壞。
希望以后能有更多優秀的特型演員誕生，為主旋律影視作品再創輝煌！
