近幾年的娛樂圈我是越來越看不懂了。
以前，他們是“唱而優則演，演而優則導”，歌星紅了就當演員，演員紅了就當導演，雖然反復橫跨但最起碼還在一個圈子內。
后來隨著網絡文化發展，草根成為網紅的神話比比皆是，無形中也破除了素人和演員的壁壘。
我們看到，某些演員不演戲了去當網紅，直播帶貨樂此不疲，而網紅也反過來搶演員的飯碗，搖身一變成了演員。
說相聲的玩起了脫口秀，搞脫口秀的人演開了小品，而演小品的人們又都集體入駐綜藝….
這不，還沒等我感慨完，又一部電影的出現再度突破了我的認知。
三千萬網紅梅尼耶首次挑戰電影，而給他配戲的，正是國家一級演員、中央戲劇學院畢業的胡軍——
《黑狐之絕地營救》
然而作為一部網大電影，《黑狐之絕地營救》頂著網紅梅尼耶和國民影帝胡軍的名號，成績卻不甚理想。
該片于6月19號上線，首映當日的熱度成績竟只拿下了亞軍，連知名爛片《龍嶺迷窟》都沒打贏。
在某瓣打開該片，偌大的評論區更是只有一條評論，而這條評論還是一星差評。
低迷的熱度，僅有一條差評的口碑，《黑狐之絕地營救》用實打實的數據證明了梅尼耶+胡軍的噱頭是一場全方位的失敗。
而打開這部網大的觀眾們，更是值得互聯網銘記的不幸之人。
當然，這其中就有我。
出戲
好的電影一開場講究的是“入戲”，但這部電影的開頭，我嚴重懷疑導演在努力讓觀眾出戲。
已經多少年沒看到如此夸張的“抗日神片”了？
電影背景在1945年的中國，一開場就是一段男女主雙線并行的任務橋段，男主王文淵（吳承軒飾）是一名新四軍干事，受命去酒店行刺漢奸。
他喬裝成酒店服務生，推著餐車大搖大擺就進了漢奸房間，隨手抄起餐刀就將目標割喉，然后掏出不知道從哪里來的繩子，一個滑鏟就飛出樓外，用一個“英雄登場”的姿勢華麗落幕。
帥，實在太帥了。
別問門衛為何不檢查身份，也別問男主是怎么飛下去的，總之帥就完事兒了。
然后鏡頭切給我們的女主。
她同樣是新四軍的“某個干事”，在樓頂執行暗殺日軍頭目的任務。
別問她為何涂著烈焰紅唇，也別問她為何隔著瞄準鏡半米鎖定目標，總之，導演說這樣就是很帥。
當然，兩邊的任務肯定是成功了，或許是為了刻畫男女主的艱難環境，導演特意通過時間維度來表達——
剛才還正午當頭的青天白日，轉角跑了兩步就成了漆黑午夜。
導演為何這樣做呢？
因為追車戲在夜場拍才會更帥。
只見我們的女主暗殺成功后馬上騎上一臺摩托，與日軍穿梭在人潮洶涌的街道，隨著一輛日軍車的繞道圍堵，導演發揮腦洞的時刻到了——
女主加緊了臀大肌，竟然一個滑鏟，帶著摩托車橫穿過了日軍車底…..
騎！著！摩！托！車！滑！鏟！
導演，您這一段是看了印度片才有的靈感嗎？
見女主用摩托車也能滑鏟，我們的男主也不落其后。
在一發子彈引爆路邊的炸彈后，男主不僅斬斷了日軍追兵，還順勢炸翻了幾間無辜的民用房便瀟灑而去，宛如蘭博在世。
真男人，從來不回頭看爆炸。
飛樓、盲狙、滑鏟、從白天跑到黑夜，這些超乎常人的操作無一例外證明了“抗日神片”的基調。
而這只不過是一個開場，只用了短短六分鐘。
時尚抗日
電影的劇情簡單到用一句話就能講完：蘇聯軍事專家被日軍俘虜，男女主去營救。
他們去日軍總部，打草驚蛇，日軍出來打。
他們去日軍醫院，打草驚蛇，日軍又出來打…
當然還有一些司空見慣的內奸套路，但幾乎每一步反轉都在預期內，乏善可陳。
然而比起細節上的雷點，乏味的劇情更像是導演對觀眾的施舍，就比如造型放方面，看了電影之后我才知道抗日時期的中國人時尚品味這么高。
女主不僅出任務會化妝，在部隊面對領導時仍然是朱唇粉面，一雙柳葉眉畫的也是一絲不茍。
我小時候看的八路軍也沒這么滋潤啊？！
甚至連植發都搞上了。
這發際線和發量，感情國內抗日時期的美容水平才是最高的。
另一個女反派更是出挑。
紅唇、手套、大皮衣。
知道的明白這是打仗，不知道的還以為打開了我的F盤。
更要命的是他們暗殺時還有一套專業的搭配理念。
進場時，他們喬裝打扮，身穿日軍制服，為了體現出自己的時尚嗅覺，還特意做了修身立體剪裁。
但開始執行任務后，他們會特意換上全黑的夜行服，將自己全面包裹。
一開始我倒覺得換夜行服沒什么槽點，直到我看到下一個畫面，才明白導演的良苦用心——
城墻是白色的。
W T F！
白色的城墻，你丫非穿黑色的夜行服，導演還特意給了一個遠景交代，這倆人猶如天空中飛舞的大撲棱蛾子一般顯眼。
當然，導演或許是在用這一幕表明主角的心理活動：
為了時尚，命都可以不要。
當所有主角聚在一起時，那富有層次的疊穿、風格鮮明的腔調、和諧匹配的色調，再加上極具氛圍感的頂部燈光，立體有序的站位更是將整個主角團隊的時尚理念表露無疑。
一位觀眾看完這場戲后不由得自慚形穢：
“感覺是一幫跳街舞的。”
想不到新四軍還有進軍時尚圈的歷史，我輩汗顏。
除了造型上的先鋒，導演對武力系統的把控也深見其功力。
為了配合上“抗日神片”的調性，導演特別給主角們安排了一個特異功能：
手槍百分百引爆炸彈。
電影開場時，男女主兩條線都是以“手槍打中炸彈”為結束，隨著火光漫天升起，動作戲也告一段落。
但后來，導演顯然是愛上了這個偷懶設定，不管什么時候主角都會通過射爆一個物體結束戰斗。
我數了一下，整個電影竟然有5場這種“手槍射炸彈”的戲。
一開始導演還會交代射爆的東西是什么，到最后干脆不說了。
反正主角的彈夾里裝的就是導彈，一言不合抬手就是一頓轟炸，無論多小的槍械在他們手里都是際洲導彈。
看完幾位主角的戰斗力，一位觀眾又是發出感慨：
“有這些主角在，只需要14天就能打到東京了。”
當然，為了平衡戰力系統，主角這么強了反派自然也不能太差，但作為抗日神片也不能強化日軍，所以導演大筆一揮：
強化日軍的狗。
片中，主角團隊遭受第一次災難就是因為一條日軍的狗。他們任務失敗后跋山涉水逃跑，然而幾張擦血的碎布卻被漢奸獲取，并交給狗狗聞味尋人。
結果，這條狗愣是翻山越嶺，帶著日軍直搗黃龍找到了主角們。
看到這里，網友們又開始感慨：
“讓這狗代替我上學吧！”
有這種狗在，還要雷達干嘛？還要衛星干嘛？一個鼻子頂世間科技！
演員
片中梅尼耶飾演的是國軍“某干事”，和男女主偶遇后暫時合作，而后很快就領了盒飯。
角色對劇情的推動沒有任何存在的必要，而且演技方面更是一言難盡…
邪魅狂狷、矯揉造作，總是在擺造型、耍酷扮帥。
就連當俘虜都當的理直氣壯，甚至因為他別具一格的表演方式，讓不少網友認為他是個處變不驚的叛徒。
直到最后梅尼耶的角色死了，觀眾才后知后覺：這人表演就是這么浮夸。
更令人絕望的是，或許是因為梅尼耶的入場，讓劇組的其他人也懶得全身心投入，表演全都流于形式，信念感崩塌。
有一場逃跑戲我甚至看笑了，一群人一邊走一邊朝后面開槍，那懶散笨拙的模樣不像是在逃命，倒像是在逛廟會。
從名字就可以看出，該片是在蹭2011年，由張若昀主演的電視劇《黑狐》。
片方在上映前還發了不少通稿，宣傳自己是“《黑狐》原班人馬”，不過除了原版中“王文淵”的飾演者吳承軒和“大島由美”的章雯淇以及杜玉明之外——
原作的導演、主演以及幕后班底都沒有重合點。
也不知道這個“原班人馬”是怎么來的。
除了蹭熱度的嫌疑，更令人反感的是片方的“詐騙式海報”。
前文說道，本片是梅尼耶首次挑戰電影，而幫他搭戲的更是國民影帝胡軍，片方釋出的海報也是以胡軍為中間C位，梅尼耶和吳承軒各傍左右。
這么一看，這陣容最悲觀估計也得是雙男主+胡軍串場的配置吧？
但看完全片后我才發現，本片并非雙男主配置，男主是最右邊的吳承軒，女主就是胡軍底下的那個小人兒（建議把海報放大后仔細觀看）。
而梅尼耶在半路就殺青，胡軍的戲份更是少得可憐。
前文讀者會注意到，在介紹劇情時我根本說到胡軍。
因為他根本不重要。
片中胡軍飾演的是男主上司，整部電影一共出現了3次，而且全都是一個場景，一個造型，不出意外應該是統一拍攝，并在電影9分鐘后再沒有出境。
也就是說，胡軍這個角色比梅尼耶更沒有存在價值，而海報中身穿軍服的造型也根本沒有出現。
中間C位不僅戲份極少，甚至連海報造型都從未出現。
騙人，似乎也不是空穴來風。
記得在2020年，胡軍為劇集《獵狐》宣傳時，曾談到選片問題，胡軍是這樣說的：
“我覺得在這個年齡沒必要再去做一些不得不做、無奈的事，所以說完全看自己的心情在接戲。劇本好、人物好，能感動人，拍每一部戲、演每一個角色都能有一些意義。”
但眼下這部《黑狐之絕地營救》不僅質量低劣，更是借著胡軍的幌子招搖過市騙取點擊率。
更有意思的是，打開這部電影的資料介面，主角陣容里竟然沒有胡軍，而胡軍的某瓣資料也沒有這部電影的存在，更別提胡軍本人從未宣傳過這部電影。
不知是有意為之還是無心之舉，戲外的胡軍跟這部電影沒有發生任何關系。
可既然覺得丟人，為何當初還接呢？
咱不是說好沒必要做一些無奈的事兒嗎？
