今年的春節檔電影，開場不到一星期的時間就基本鎖定了最大贏家，無論是票房或是口碑，《你好，李煥英》都成了今年春節檔的一匹黑馬。然而，除此之外還有一部被低估的電影，或許更值得一看。
雷佳音，董子健主演的《刺殺小說家》，前期宣發做足了工作，但是復雜的兩個世界連接加上燒腦的設定，還是勸退了不少觀眾。再加上影片本身的排片量就極少，更是成了不可避免的外力因素。
從目前觀眾的評分來看，在這個春節檔還是處于前列的，在一眾國產影片中也不至于淪為“爛片”。其實，無論是從特效還是這部電影本身的意義來看，都要高于目前觀眾的評價，如果不是劇情和人物上的瑕疵，或許還能夠力挽狂瀾。
但是，從目前來看，《刺殺小說家》無疑已經成為了中國特效大片的“悲哀”。
被看輕的《刺殺小說家》，劇情短板被放大
沒看電影的觀眾看評論風向，看過電影的觀眾聲討它的敘事，最終形成的結果就是看過沒看過電影，都覺得它有問題。
《刺殺小說家》的真正問題出在哪里呢？最大的癥結就是劇情。
作為一部懸疑加奇幻的影片，是否燒腦以及符合邏輯的劇情就是關鍵，但是影片中幾處邏輯漏洞實在是太過明顯。
比如擁有通過小說連接兩個世界的小說家路空文，已經落魄到只能靠寫小說謀生，但是不料卻引來了殺身之禍。原因是小說中的赤發鬼連接現實中的老總李沐，赤發鬼受傷他也會身體不適。
這樣的設定本就是玄幻的，李沐真正殺人的動機并不是為此，而且他早前害死過路空文的父親，想要除了路空文以絕后患。然而在他萌生這樣的念頭之前，路空文卻并不知曉事實也并未打算追究，李沐豈不是自己心虛送上門？
還有李沐派屠靈雇傭的關宇，因為他尋女心切，利用這一痛點指使他殺害路空文，但對于大集團老總的李沐來說，手下干將無數，單單是屠靈就足以讓路空文斃命，為何還要徒添一個人物增加更多的變數呢？
沒有合理的人物動機，再加上劇情邏輯漏洞百出，都造成了觀眾對電影的印象分不高，而當下國產影片又常出現類似的問題，從而更加放大了《刺殺小說家》的這一短板。
然而這部電影本身其實是優大于劣的，尤其是作為一部商業大片，它還是相當成功，甚至具有代表性意義的。
特效一流，國風味道濃郁
近幾年來，不少國產奇幻影片都顯得有些不倫不類，尤其是風格和設定上，都有些脫離中國特色，借鑒西方的形式。
最早港臺導演推出奇幻大片時，還是讓觀眾眼前一亮的，這陣風維持了很長一段時間，就不可避免地出現了太多同質化的作品。但是這其中也有幾部優質的奇幻大片，如《畫皮》和《狄仁杰之通天帝國》等等。
在當時國產影片特效還未發展起來時，這些作品已經能夠稱得上是佼佼者，無論是畫風和特效，或是在講故事方面，都值得后續影片借鑒。
以《狄仁杰之通天帝國》為例，雖然特效是一大賣點，但是并沒有因此而忽略呈現東方特色，從服化道到場景設計，都將中國元素使用的爐火純青，東方奇幻審美有所保留。這一優勢也出現在徐克的其他作品中，中國味道濃郁看似簡單，但做得純粹并不容易。
陳嘉上導演的《四大名捕》就有了借鑒西方的影子，各種西化的人物更像是超級英雄而非古代俠客，他們被賦予了各種超能力，而這種超能力往往是西方電影中常見的，中國味道的玄幻人物則更傾向于技能和魂魄，外形上差別與普通人不大。
還有《鐘馗伏魔之雪妖魔靈》，《封神傳奇》等等，皆是打著中國奇幻大片的旗號，呈現不中不洋的故事和畫面，甚至很長一段時間都成為了盛行的風氣。
反觀《刺殺小說家》，則是從美術到置景以及人物，都保留了中國味道。
路陽的《繡春刀》無論是從鏡頭語言或是服化道，都做了最極致的呈現，在這部奇幻電影中，他的這一特色做了最大限度地保留。尤其是從服裝的相似度上來看，暗黑色的服飾與前作中的制式相似，濾鏡也延續了前作的暗黑。
當然，服化道說明的只是一小部分，從大的置景來看，中國風的建筑樣式隨處可見，遠景下的白翰坊就是古代城墻的模樣，坊間百姓的穿著也是寬衣大袍，包括花燈，笛子等元素也都在呈現中國風，單單是這些細節就足以打敗不少國產奇幻電影了。
其次就是《刺殺小說家》耗資7億制作的特效，從電影最終呈現的效果來看，無論是策馬奔騰的場面，或是集體進攻進攻的打戲，以及燭龍升天等等，都做得無比震撼，單單是這種大場面的特效制作，就彌補了中國奇幻大片，每逢大場面就推近景的短板。
《刺殺小說家》的特效一流，同時也沒有忽略國風元素的添加，其奇幻部分的呈現無疑是當下國產奇幻電影中的巔峰。
東方審美的再回歸，帶動國產奇幻電影
寄生的黑甲，紅甲武士以及赤發鬼，都是《刺殺小說家》中體現特效制作水準的關鍵生物特效，尤其是赤發鬼更是具備大boss應該具備的震撼感。
赤發鬼的各種特寫足見電影特效制作團隊的自信，同樣值得關注的還有這一形象設計。身上的金色盔甲和龐大的體態，更像是神話故事中的守護天神形象，半面佛像的面具，也是亦正亦邪，這樣的形象較之不倫不類的怪物形象，更具備東方特色。
其實，《刺殺小說家》除了回歸到純粹的東方審美以外，特效上的進步，也是接了中國電影的下一棒。
在這之前國產奇幻片不在少數，但最經典的都停留在了2000年左右，以港臺導演的作品為主。反觀近幾年的國產奇幻大片，雖然特效有進步，但故事內核相似，人物也沒有新鮮感。而《刺殺小說家》則是設定小說改變現實，奇幻色彩更為明顯。
同時，這部電影的特效也再創國產工業電影的水平，自《流浪地球》以后，掀起了一陣科幻熱潮，但是類似《上海堡壘》等作品，卻沒能接好這一棒，甚至被群嘲。雖然《刺殺小說家》不類屬于科幻片，但是正如《流浪地球》于中國科幻片的意義，《刺殺小說家》一樣可以憑借其特效，榮升奇幻大片的首位。
以黑甲的特效為例，不僅生物特效滿分，足以以假亂真，同時在打斗的戲份時，各種精彩的動作設計以及潑灑的鮮血等等，都有極強的視覺沖擊力，再加上周圍置景的國風特色，都足以將觀眾的激情拉滿。
如果人物再豐滿一些，劇情上的邏輯再嚴謹一些，《刺殺小說家》也很有可能會成為像《流浪地球》一樣的爆款。
如今看來，國產特效已經不再是群嘲的重點，反倒是劇情的短板成了國產影片的癥結所在。但是從《刺殺小說家》的整體質量來看，它還是被低估了，尤其是特效在國產影片中的質量，以及對比國產奇幻片的畫風，《刺殺小說家》都值得更高的評價。
不得不感慨，《刺殺小說家》的用心卻沒有得以對應的口碑和票房，實在是中國特效大片的“悲哀”啊！唯一值得慶幸的，大概就是它為國產奇幻大片提供了優質參考，更有利于同類型作品的發展吧！
