說起喜劇演員，大家總會想到他們嘻嘻哈哈的笑聲和笨拙搞怪的動作，在熒幕前的短短幾分鐘，他們恨不得將全身的包袱抖出來，只為博大家一笑。
但喜劇大師卓別林說過：“人生用長鏡頭看是喜劇，用特寫看則是悲劇。”臺上臺下的兩種人生方式，讓他們對人生的感悟有了厚度。
因此在一些正劇里，某些喜劇演員的演技也總能令人眼前一亮，讓人不由感慨“降維打擊”的威力。
可并不是所有喜劇演員的表演都那么出色，還有一些演員的表演令人不敢恭維，擠眉弄眼式的表演，讓屏幕前的觀眾尷尬不已，送給他們的也只有四個大字“一言難盡”。
差之毫厘謬以千里，今天，得哥就帶大家看看喜劇演員之間的演技究竟能有多大的差距。
一、周星馳
說起喜劇之王，誰都繞不開無厘頭式喜劇的開創者周星馳，他不僅對喜劇行業有著影響，而且對香港電影業也有著巨大的貢獻。
他的喜劇表演以“無厘頭”著稱，夸張的肢體和面目動作再加上搞怪的配音，這讓周星馳的喜劇表演格外引人入勝。
可他夸張的表演只是表象，然而這一部分的突出，讓觀眾們忽視了他原本的演技。
1988年，尚未顯達的周星馳在《大都會》里飾演了一個大反派的兒子“鄭立基”。
該劇一經播出港媒稱他為“反派演員”代表吳啟華的接班人，從他早期的很多作品都可以看出他的演技不拘一格。
他喜劇表演的最大特點就是：
緊湊的表演節奏中不失細膩的情感變化。
觀眾們看得出來周新馳的表演有著很多喜劇大師的影子，但絕對沒有一個人能模仿周星馳。
在《武狀元蘇乞兒》被抄家的一場戲中，導演陳嘉上需要一個落寞蕭瑟的鏡頭，周星馳聽完就坐在一張大煙床上，用凄厲哀婉的腔調唱起了南音。
這個即興演出讓陳嘉上驚呆了，原來真正的落寞并非哭天喊地，代表著歡樂的歌聲也能被如此利用。
在鏡頭里看著他，就覺得看到的是一個天才演員。
一向嘴刁的王晶也坦言，周星馳是他心目中演技最強的演員，甚至超過的周潤發，在30年內的演藝圈里無人能夠超過他。
周星馳已臻化境的演技，正是對卓別林“長鏡頭是喜劇，特寫是悲劇”的絕佳闡釋。
就是這樣一個天才性的演員，將自己人生的酸甜苦辣全部融入了演技中，讓看似無厘頭的喜劇也多了幾層現實意味。
二、王寶強
“三料影帝”段奕宏提起王寶強的時候，語氣中滿是敬佩地說：
“演起抽煙的戲份時，很多演員都會變著花樣的演，恨不得把手里的煙玩出花樣來，可唯有王寶強一個簡簡單單的抽煙動作就打動了無數人的內心。”
這是段奕宏對王寶強《Hello!樹先生》的評價，而這部影片也是王寶強被公認的演技巔峰之作。
王寶強在大眾的印象里就是一個沒受過什么文化的大老粗，靠著一系列聒噪浮夸的電影闖進了觀眾的視線。
可但凡是看過王寶強演的正劇，對他稍有了解，這個刻板印象就會不攻而破。
就拿這部《Hello!樹先生》來說，他的“煙戲”就令很多人自愧不如，正是因為樹內心的怯懦自卑，所以他需要那種又土又范兒的東西來掩飾自己。
被社會邊緣化的樹，就連跑步姿勢都是那么的怪異，而這樣的怪異就是想要吸引別人的注意。
在這部電影里的王寶強，詮釋著一個無力維護自己生活尊嚴的平凡人，透過大屏幕就可以尋得一種脆弱感。
王寶強的表演沒有什么華麗的技巧，流暢自然地讓人感受不到表演的痕跡，而且他詮釋的很多角色，你似乎在生活中的很多人身上找到他的影子。
他的演技就是可以將你輕松帶到他的世界，感受他的情緒，這是很多科班演員究其一生也無法達到的高度。
論動作，甄子丹評價王寶強“深藏不露，打得我沒有還手之力”，論演技，奚美娟評價他“王寶強雖然不是科班出身，但是他就是職業演員”。
寶強，絕對是最被低估的演員之一。
三、徐崢
《人在囧途》的成功讓徐崢嘗到了甜頭，自此推出的《泰囧》、《港囧》不論是收視率、票房都是一片飄紅。
在鮮花和掌聲的簇擁下，觀眾們對于徐崢的認識也停留在了一個好導演上，可一部《我不是藥神》又讓多少人在影院里流下了淚水？
很多人印象最深刻的畫面，是程勇得知黃毛去世后，徐崢和周一圍的對戲。
那一段鏡頭里，徐崢面對噩耗時的短暫遲鈍以及情感的爆發，再到冷靜地接受接受現實，他眼里的淚光有著太多的情緒和內容了。
僅就一個眼神，徐崢的演技就毋庸置疑。
他的演技最大的特點就是自然的生活化。
比如《我不是藥神》里徐崢帶著兒子在夜宵攤子上吃飯，兒子對徐崢說自己想要一雙二百多塊的新球鞋，當時的徐崢臉色就變了，眼神也不似剛才，感覺下一秒就要罵出聲來，可他下一秒將這份不爽變成了笑容，給了兒子錢。
就是這樣一個小小的動作，把一個向現實低頭的中年父親的心理表達得淋漓盡致。
徐崢的演技以一種以小見大的形式，將很多長篇大論的心理活動自然地傳遞給了觀眾，這種真實而不做作的演技，頗有一種渾然天成的感覺。
作為導演的徐崢，他的作品可能有待商榷，但作為演員的徐崢，他的演技也確實值得被觀眾看見。
四、范偉
在2016年的金馬獎頒晚會上，54歲的范偉奪下了金馬獎影帝，卻被媒體形容為“爆冷”。
多年來范偉以小人物的憨厚和質樸溫暖了許多人，也以自己獨樹一幟的“范式幽默”征服了觀眾，他的獲獎看似是偶然，實則是必然。
導演黃建新曾經評價他是一名“生動的演員”，只要攝像頭一開，觀眾就會自然而然地把目光對準他，因為他的臉上寫滿了故事。
他的喜劇表演總是一本正經，即使是正劇表演也沿用了這樣的形式，但這樣的形式看似有些不合時宜，卻讓范偉的表演脫穎而出。
他可以駕馭很多小角色，這類小角色有著非同一般的力量，張譯和范偉合作完《一秒鐘》后，就形容范偉是個“習慣性自卑”的人。
生活中的不善言辭，讓范偉將心中的力量全部聚集到了角色身上，他善于從小人物的身上把握整個劇情的節奏，讓人捧腹大笑的同時，又留有生活的余味。
他可以將小人物的貪婪、自私、虛偽表現得活靈活現，但當表演模式固定的時候，他的演技也自然受到了不少人的詬病。
對此他對自己的評價是：我的幽默都是演的，不是個有天賦的喜劇演員。
天賦型演員最是難有，可做一個后天努力型演員，還拿到了金馬影帝，又何嘗不是一種成功呢？
五、張世
張世不如前面幾位那么知名，但憑借著《神話》里趙高一角，他的演技折服了無數專業人士，直接進入了北京電影學院的教材，被一眾人稱之為“戲精”。
《神話》里易小川受到了很多觀眾的喜歡，可多年過去了，再回頭看這部劇才后知后覺——
趙高這個角色才是全劇的靈魂。
沒有主角光環的他才是最富有弧光的角色。
當趙高和易小川遇見的時候，他眼神里的不甘和淚水，心中的屈辱和悔恨都被張世強烈的表達了出來，也因此誕生了那句名言：
“我就是要一步、一步、一步地追到最高，我要做趙高。要做那個一人之下，萬人之上的趙高”。
張世將這個角色變得豐滿鮮活，一個反派的背后也有著無盡的故事，他完全沉浸在這個角色中，似乎他就是趙高，而趙高也成了他。
淚水含而不掉，語氣鏗鏘有力中帶著委屈和不解，他賦予了這個角色無以復加的悲劇色彩。
張世的很多角色都顯示出了他不俗的演技，但這么多年來依舊戲紅人不紅，對此他的心態也相當樂觀，絲毫沒有被影響半份。
一個好演員注定被人記住的是他的作品，如果他本人的光芒完全掩蓋了作品，那好演員這個稱號也不免令人心生質疑。
六、黃渤
說起演技，百億影帝黃渤自然不遑多讓，可黃渤的醉翁之意卻不在“喜”。
觀眾們可能會被他的一舉一動所逗笑，但他卻對自己的所有喜劇作品都不滿意，甚至從未被自己逗笑過。
在黃渤的觀念里，喜劇從不是鬧劇，因此在《泰囧》里，黃渤和徐崢的觀念發生了沖突。
徐崢覺得喜劇要把握一個“俗”字，而黃渤卻不這樣認為，他覺得像《泰囧》這樣的喜劇是一盤家常菜，隨時隨地可以品嘗到的味道。
黃渤的演技前后有著明顯的變化，一開始他會將自己代入那個角色，然后用角色的思考方式所思所想，之后他不再簡單和角色共情，而是讓自己的感情爆發中有著細膩和真誠。
《瘋狂的石頭》便是后期的演技，他將農民工黑皮的那種格格不入和唯唯諾諾，刻畫得入木三分。
買了瓶洋玩意“可樂”，就連瓶蓋上的一滴都不愿意浪費，這種生活化、細節化的演技造就了如今的黃渤。
黑色幽默喜劇《斗?！分?，黃渤將小人物演活了，在他的身上你看不見任何角色殘留的影子，他永遠可以帶給人意想不到的驚喜。
可隨著近幾年頻繁地跑綜藝，黃渤的演技也沒有當初那般自然、松弛。
有了名氣之后，周圍人的笑臉相迎，讓黃渤和小人物的命運背道相馳，他能否再靠著小人物守住自己影帝的含金量呢?
這一切都成了未知數。
七、沈騰
要論如今喜劇圈里最炙手可熱的人是誰?那答案非沈騰莫屬。
一部部爆款電影讓他聲名鵲起，再加上綜藝上層出不窮的名場面，他的討喜人設很少有人能超越。
而要說起沈騰的演技，觀眾們則會分為兩隊，說沈騰有演技的一方，稱其自然流暢的演技讓人沒有違和感，可另一方卻覺得，如今的沈騰接電影眼睛都不眨一下，同質性電影太多，每一部演的都是沈騰自己。
兩種觀點都有一定的道理，而沈騰最厲害的地方，就是他的兼容性。
在很多領域方面，他都有著自己不一樣的一面，小品、話劇、電影，沈騰實際上將自己很多面表現了出來，但是礙于很多原因，不被大眾知曉。
在他的喜劇表演里，表面是歡樂的笑，實際上卻是生活的千瘡百孔，他讓每一段歡樂的喜劇，有了悲劇的影子，但存在的局限性就是，每個角色的身上都有沈騰的影子，似乎每一個角色都是沈騰不同的人生。
這個短板是很多喜劇演員的通病，如果無法及時剔除，那時代的步伐會將其甩在身后。
角色同質化嚴重再加上近幾年“含騰量”風波，沈騰的喜劇神話如履薄冰，稍有不慎就會跌落神壇。
八、包貝爾
說完沈騰，同樣要論國內觀眾目前最令人反感的喜劇明星，包貝爾絕對在列。
曾經的包貝爾也算小有名氣，靠著《建黨偉業》和《宮鎖珠簾》有了名氣，再加上綜藝《奔跑吧，兄弟》的加持，讓他的人氣一步步高升。
但包貝爾不知道從哪里來的自信，總覺得自己能稱霸喜劇界，憑借這一腔孤勇，搖身一變成了“行業冥燈”。
因為包貝爾，《港囧》口碑撲街，逼得徐崢把“囧系列”封停了4年，緊接著他又擔當了《西游伏妖篇》主要吐槽火力點。
霍霍別人還不行，自己拍的電影《胖子行動隊》拿下金掃帚獎之“最令人失望導演獎”，《我的女友是機器人》上映還不滿一周就被緊急撤出院線電影，親自翻拍的《陽光姐妹團》也被千夫所指，痛罵他東施效顰。
去年，包貝爾好不容易在《導演請指教》里靠著短片《漫長的別離》翻了身，可誰曾想轉眼間就被網友指責抄襲。
演技爛，無才，但資源卻首屈一指。
如今的他可以說是口碑一塌糊涂，未來我們還會面臨包貝爾諸多作品上線，想想就頭疼。
九、張一山
《家有兒女》作為現象級影視劇，口碑和收視率放在今天也是不俗的成績，劇中的演員們也有著自己的歸宿。
其中，楊紫應該算是小演員里已經熬出頭的一位，而當年那個有靈性的小男孩劉星，如今卻正在走麥城。
明明之前的張一山還靠著《余罪》和《柒個我》被稱為“90后演技第一人”，也是新生代中少有的實力派，但五官亂飛的《鹿鼎記》徹底讓“劉星”這個濾鏡碎了，無數觀眾指責他像個猴子一樣嘩眾取寵，
原因就出現在張一山“太想演”了。
這部劇被很多人翻拍，其中陳小春和周星馳的版本最令人印象深刻，張一山想要別出心裁，于是他在可愛上下足了功夫，可成效卻南轅北轍，肉眼可見的差。
擠眉弄眼的表演再加上混亂的剪輯，《鹿鼎記》在2020年可以稱得上是“現象級大爛劇”。
一部爛片非常容易讓一個演員元氣大傷，張一山并非沒有演技，只是在挑選劇本和把握人物上，還有待提高。
十、曹云金
如今的“德云社”可以說是如日中天，一張門票五位數已經不是什么罕見的事情，人氣最盛的莫過于岳云鵬。
可當年德云社一哥的位置非曹云金莫屬，可他在各種利益面前，聲勢浩大地離開了德云社。
后來他自立門戶為聽云軒，但由于經常抄襲別人的段子，沒有半點創新，生意也分外冷清。
于是曹云金轉戰影視圈，可他出演的電影不僅票房低到離譜，評分更是不堪入目。
就拿《恭喜發財之談情說愛》來看，票房只有276萬，評分也只有2.9，可見其演技的糟糕《摸金笑尉》、《故事販賣機》等電影也是跌穿口碑，查無此人。
曹云金本人也沒有想要精進演技的打算，依舊在各種影視劇里跑點龍套，也會開直播賣貨，想要賺點快錢，可貨沒賣出去多少，罵到是沒少挨。
作為一個優秀的相聲演員，曹云金走到這一步都是自己的咎由自取，快錢是很好賺，但是能賺多久？這是個未知數。
十一、白凱南
作為喜劇表演出道的賈玲，近幾年跨行成功屢創奇功，一路也算走得順風順水。
可誰還記得她曾經的搭檔——白凱南。
當初的白凱南和賈玲的搭檔讓人眼前一亮，在國內也小有名氣。
但隨著賈玲的離開，白凱南的處境變得有些艱難，他放棄了自己拿手的喜劇，而是轉型成為了演員，他對自己充滿了信心。年少輕狂的他曾說過：
“這個時代給了喜劇演員很多機會，只要遇到一部好作品，他也能成為像王寶強、黃渤那樣的演員”。
可現實的冷水將他潑醒，毫無個人特色的他，連拍三部電影都毫無起色，而且評分都很低，口碑也沒有建立起來，演員之夢也很快就散去了。
之后靠著《百變大咖秀》積攢了一點名氣，可那是和大張偉捆綁銷售的結果，節目結束后，他的人氣散了。
如今的白凱南只能每天和師傅馮鞏拍一拍短視頻，蹭一蹭他的熱度，不知道他看到曾經的搭檔賈玲，心中是否會感慨命運的唏噓呢？
十二、小沈陽
要說誰吃了春晚最大的紅利？小沈陽絕對當仁不讓。
2009年的春晚《不差錢》讓他一夜爆紅，成為了家喻戶曉的明星，各大衛視都爭先恐后地邀請他，唯恐比其他人慢了一步，只要有他的身影，收視率都會增高不少。
可一切禮物都暗中標號了價格，爆火的他接了很多電影和電視劇，雖說票房沒那么差，但觀眾們消費的是他的名氣，并非演技。
被成功沖昏頭腦的小沈陽哪管那么多，什么片子都接，將自己的名氣消耗殆盡。
《大笑江湖》、《河東獅吼》、《三槍拍案驚奇》、《怪盜歐陽德》等都收視平平，哪怕有張藝謀的下場，哪怕有張柏芝的出演，哪怕有海清的助陣，還是沒有將局面挽救回來。
隨著名氣的散去，小沈陽也淡出了眾人的視野，近幾年他又重新出現在觀眾面前，在《我就是演員》里飾演《隱秘的角落》里的張東升。
原本觀眾們對他還有所期待，但看到他的演技和多年前一模一樣時，就對他喪失了信心。
今年他帶著妻子一起參加了《開播，情景喜劇》的節目，回到老本行的小沈陽打算大展拳腳，可多年未曾改變的喜劇套路，實在是讓人提不起興趣，他的表演也和12年前《不差錢》的形式如出一轍。
出走半生，歸來仍然是“不差錢”。
小沈陽的不肯改變，讓他的路越走越窄，只可惜擁有不俗知名度的他本可以越走越遠的，當代傷仲永莫過于此。
對比以上十一位演員不難看出：喜劇演員之間也存在著云泥之別。
好的演員會想方設法提升自己的演技，會認真分析角色的復雜性，他們的演技會成為一張入場券，讓他們的路越走越遠。
而一些喜劇演員總想著借助積累的人氣，賺快錢加速將其消耗掉，讓自己的路越來越窄，最終變得無路可走。
還是希望國內的喜劇人們能戒驕戒躁，拍出對得起觀眾，也對得起自己的作品來。
——全文完
