《夢華錄》熱播了好一會，可我看完，只覺得挺神奇的。
編劇們對女性題材的狂熱不是一天兩天了，可這回讓人迷惑的不僅是對女性認知的錯位，還有內核的空洞——即使標簽是大女主戲，卻依然看不見女性真實的成長內核。
不得不吐槽，現下好多大女主戲，主角可能身份不同，但一談到成長，卻大多只能聊愛情，甚至最后的結局也只能回歸宅斗，回到家庭妯娌橋段里來，這何嘗不是一種刻板呢？
而看似獨立的趙盼兒，其實在《夢華錄》中的事業線真沒多少，她的成長看似是“girls help girls”的互持，但每回再細究下來，卻也只是推動愛情戲份的手段而已。
就像為了救出宋引章而與周舍對簿公堂那段，從原著中靠著自己的智斗到改為單純被拯救，就已經看不到太多讓人驚喜的新鮮意識。
而趙盼兒的成長空間也是最缺失的，因為她從一開始就被塑造成了一個完美想象里的“女主”，足夠冷靜、純白，太討巧，也少了些人情味與張力。
她呈現的，其實也是如今國產劇對女性角色的單薄展演。
她少了原著在低谷中開出花的風骨，而我也實在想不通，為何每回只要談到女性的蛻變，她的背后就必須得有一個“渣男”，而每當她陷入低潮時，也總有男主前來救贖？
從小鎮前往東京的一路，每回趙盼兒的難題都能因男主而迎刃而解。她是被動的，而不是主動的自我成長。她與原著的最大不同，也正是少了無可后退的勇猛剛勁。
在原著《救風塵》中，即使是異常的身份，也無礙趙盼兒俠女的豪情，她可以憑著自己的智斗與男性周旋而獲得成長，在愛情中，她也懂得“這姻緣匹配，少一時一刻強難為。如何可意？怎的相知？”
她坦蕩，也接納，鮮活、豐滿得動人。
可《夢華錄》里不僅只剩下了“英雄救美”的橋段，就連趙盼兒在愛情中，也變得盲目降智。
被誣陷、抓入牢中時，明明她能冷靜、聰明地洞察到陷阱，可當被男主故意裝作不認識時，她卻又轉變得很神奇，在后續的幾番劇情中，甚至好幾次生氣逃跑。
說真的，在戲里頭，就連孫三娘的成長路線，都要比趙盼兒深刻得多。
她被兒子和丈夫拋棄，絕望崩潰，可重整旗鼓后，第一件事就是如何自立，與趙盼兒互持，為好友出頭。
她的轉變和成長，是靠著自己的努力生存，一點點前行的。而不是被他人推動。況且，女性成長也并不是經濟或口頭的獨立，而是在思考中逐漸豐滿的人格。
但戲里讓人感到別扭的點，還在于男女主都太在意，也太想洗清別人對自己的看法了。
在趙盼兒的事業線中，茶館的生意、斗茶，都需要依托于優雅的姿態，讓顧客通過“賞美賞色”來對其心悅誠服。
可她心底偏偏別扭，不斷拒絕“以色事人”，編劇過于想制造女性所謂的清白，這不僅是編劇受限于兩性框定的自我矛盾，也是一種拒絕人物真實的錯位。
忙著給自己貼標簽，忙著自我切割，不就是因為太在意外界想法了，所以無法做到坦蕩了嗎？
但說真的，要談好她們的成長，其實只要學會“放棄外界對她們的看法”就足夠了。
不需要忙著自我割裂，新鮮的女性意識，是從內心深處，跳脫出規訓的自由??！
講女性的獨立不是問題，可要是對獨立女性只有一種想象，那就太貧瘠了。好的角色不是非黑即白的，我們需要的其實是對女性復雜的、多面的深入了解。
這樣真實有力量的女性角色不是沒有的。
她們可以是侯孝賢的《海上花》里的紅塵女子，一種舊時代里的愛與斗，可在粗粒質感下暗涌的愛情角逐中，女孩們都是清醒著的，從沒迷失過自己。
《海上花》
而要說風月身份，上世紀上映的《姊姊妹妹站起來》，早就通過煙花女子的故事，來講訴女性的新意識了。
喪父的鄉下女大香，本想跟著母親去投靠親戚，卻被黑心舅母賣入窯子。
片子里，甚至從不掩飾那個時候的“黑與臟”，可也正是在這樣的“真”之下，當看到最后大香與其他女性們相互攙扶，穿著樸素長袍，手拉手走向太陽如同獲得新生的畫面，最是令人動容的。
《姊姊妹妹站起來》
同樣講風月場所的《華燈初上》，也從不掩飾女人在無法改變的環境中生存、智斗的生活。
《華燈初上》
王愛蓮“拜金”，百合“戀愛腦”，季滿如“潑辣”，她們做的事情并沒有那么善，甚至是有點反派的意味，可骨子里，卻都有著自己坦蕩的、純粹的自如自知。
她們敢愛，愛得多，也痛得多。有各自的骨，各自的謎，有心酸，但也立體。
《華燈初上》
怎么說呢，我始終覺得，“古偶言情”和女性意識不是不可兼得的，只是看編劇是否有能力駕馭。
如果女性題材僅僅是為了迎合市場，那么最終也只是物極必反。
如今國產劇的女性看起來被創作的維度確實是在不斷變大了，可其實仍沒有跳出從前的圈子，而劇本也沒能站在女性的角度來好好講講真實的、有力量的女性。
戲當然可以言情，但無論是情感劇、家庭劇、職場劇，關于成長、關于獨立，我們更想看見的，其實是女性合乎邏輯的真實人生體驗，關于她們思考時的無比美麗，而不只是懸浮的口號，一邊立意，一邊又套上新枷鎖。
用現代思維做古裝劇不是壞事，怕的是這種現代思維，也不過是被限定、規訓后的東西罷了。
