“總是在關鍵時刻，清楚洞悉你的不堅定，配合我顛沛流離。”
《為歌而贊》的舞臺上，一個有著空靈清澈嗓音的女孩，一個有著極具穿透力和磁性嗓音的男生，正在如怨似泣地在訴說著愛情帶來的離別和傷痛。
這個女孩就是Rap歌手乃萬，與她合作的是臺灣搖滾歌手蘇見信。
這個看起來最不搭的組合，卻呈現出了最搭的舞臺。兩個人一改各自的風格，深情地演唱著告五人的《唯一》。
或許是因為節目播出的時候，馬上就要高考了；或許是因為夏季襲來，燥熱無處安放，這首告白歌曲，在我眼前呈現的畫面，竟是離別的哀傷。
嘉賓李健在與現場連線時稱，這是他認為改編的最好的一首歌。
01：一只凳，一架琴，一條河，一把火
有人說《唯一》是在告白，可我卻覺得它更像是一首以女生為主體的離別歌曲。
離別自然不需要太多的繁文縟節，更不需要在舞臺布置上過于復雜。
乃萬安靜地坐在一把椅子上，柔順的栗色長發垂落肩膀，瘦削的臉龐仿佛經受了愛情的蝕骨之痛。偶爾抬眼看一眼信，眼底波瀾不驚，心里已是兵荒馬亂。
一身白衣的信坐在琴前，靈活的手指跳躍不止，偷瞄向乃萬的眼神里滿是寵溺和不舍，但更多的卻是遺憾和抱歉。
在乃萬和信中間，一條寬闊的河流奔涌而過，似乎是女生在陳述心路歷程。在歌曲結尾的時候，河流瞬間變為一把大火，它不僅代表了女生分手的決心，也成為兩個人愛情的祭奠。
舞臺上空星星點點，信和乃萬兩邊始終不同顏色的燈光，代表著兩個人的不同意見，暗示著分手的必然。
俗話說“大道至簡”。真正高明的情緒表達，從來不需要太多的炫耀。
感謝節目組的用心，只用了一把椅子一架琴，一些簡單的燈光處理，就將整首歌曲的氣氛烘托到了高潮。
02：有人嗑情侶，有人嗑父女
想象這樣一幅畫面：一對處于戀愛期的男女，由于即將面臨分別，都想在最后時刻，為愛情再努力一次。
成功了，依然是情侶，從此白首不離；失敗了，也無悔，畢竟曾經拼盡全力了。
可惜的是，兩個人對待愛情的觀念相差太遠。女生要的是單純的愛情，是一生一世一雙人；而對男生來說，魚與熊掌卻想兼得。
就像《唯一》里唱的那樣：“愛本質無異，是因為人多得擁擠。”
如果說女生的愛是飛蛾撲火，是歷九死而不悔，那么男生最想要的愛就是萬花從中過，片葉不沾身。
愛情里受傷的總是女生，因為女生要的愛是純粹的，不摻任何雜質的。“閉上眼睛，用心看清，我真的愛你，沒人能比擬。”
但同時“死去中清醒”，表達了現代社會的獨立女性對于愛情的觀點。
表演過程中，兩個人偶爾的對視和微笑，令觀眾大呼CP感爆棚，而乃萬卻哭笑不得地說，信的年齡和她爸爸差不多了。
的確，25歲的年齡差真的是兩代人了。
其實觀眾也沒有那么愛嗑CP，誰讓他們在演唱中太投入，令觀眾在不自覺間就濕了眼眶，有了畫面感呢？
03：我愛你，但我想做更好的自己
“別轉過身對著我，給我留一個背影。找些有的沒的做，說到的都沒兌現。沉默比關切多，爭吵也沒結果。”
平靜又簡單的幾句話，在乃萬嫻熟的演唱技巧下，表達的不是抱怨，而是在陳述。
這段Rap表達了女生對過去的告別，對即將奔赴的新生活的向往，展現的是蓬勃的力量和強大的內心。
因為每個人都有權利做更好的自己，哪怕是以愛情的名義，也不能將女生捆綁住。
女生天生就比較感性，容易被愛沖昏頭腦。只是愛情從來都是雙向奔赴的，一廂情愿的不是愛情，而是一把傷人的利器。
最好的愛情應該是能夠滋養人的，而不是消耗人的。
如果很不幸遇到了消耗你的人，那么請記得及早抽身，無論多愛，都要遠離他。
在整個表演過程中，信一直充當著助攻的角色，深情細膩的嗓音，配合著乃萬清冷的演唱，表現出了老牌歌手的舞臺經驗和提攜后輩的胸懷。
03：創新發展的改編，契合節目組的初衷
《為歌而贊》的主旨，就是在給新人新歌更好的推廣平臺的同時，對老歌進行二次創作，展現出萬紫千紅的音樂世界。
隨著綜藝市場的逐漸飽和，音綜節目的數量在增多，質量卻參差不齊，不少歌曲在被改編后顯得面目全非，大有“拉郎配”之嫌，聽起來總覺得怪怪的。
乃萬和信做到了對原創的最大尊重，并沒有對整首歌曲做出太大的改變，只是在兩段中間加入了一小段Rap。
這與《為歌而贊》的出發點極為一致——所謂的改編和創新，不是嘩眾取寵，不是博人眼球，而是對歌曲賦予更深層次的理解，和全新的生命力。
就像每個人的心里都一個不一樣的哈姆雷特，每一首歌對聽眾來說，都有著不一樣的理解。
對于乃萬和蘇見信的組合，以及二人對歌曲的改編，自然是仁者見仁，眾口難調。
有人說過于平淡，有人說不夠大膽，但在我看來，這是至今為止《為歌而贊》的舞臺上，最令人驚艷的的歌曲。
你聽過信和乃萬唱的這首《唯一》嗎？你喜歡他們的改編嗎？在《為歌而贊》的節目中，你認為那首歌是你心目中的Top 1呢？
