近年來，各種類型的偶像劇真是越來越火了，“小鮮肉”和“小鮮花”們憑借自身優秀的外在條件和粉絲加持牢牢把控住了收視率，但同時，高票房低口碑的作品也層出不窮。
因為，拋開粉絲和顏值，有的演員的演技實在不敢恭維，尤其是“綁架戲”讓觀眾直呼“雷人”！
下面，我們就來盤點一些辣眼睛和出彩的綁架戲吧！
1.鞠婧祎咬化妝棉 ？
“小鮮花”鞠婧祎在電視劇《如意芳霏》的一場綁架戲讓粉絲朋友們驚呼“被綁架都這么美！”
畫面中，鞠婧祎的韓式半永久妝容清新自然，一頭染色的頭發配上異域的服飾，在唯美濾鏡下更顯得美麗動人。
但這是一場綁架戲啊！
現實中，普通人被綁架要么恐慌無助坐等宰割，要么積極想辦法與歹徒周璇，從而趁機逃跑，但無論怎樣，畫面都不會太美。
況且，“綁架”是一種違法犯罪活動，本身就是丑惡的行為，卻被影視劇在一定程度上給美化了。
鞠婧祎不僅妝面追求美麗，連咬在嘴唇上的布也換成了化妝棉，疊得整整齊齊，實在太脫離實際了，難道這歹徒有強迫癥嗎？
除了《如意芳霏》，鞠婧祎在別的戲里面也永遠是半永久韓式妝容，扮演的人物類型也基本相同，吃到了“美”帶來的紅利，鞠婧祎似乎不愿意跳出舒適圈了。
網友看了這一幕，也紛紛吐槽這場戲實在太假，鞠婧祎的偶像包袱太重。
2.張一山的綁架布太敷衍
看完“小鮮花”的表現，不防看看“小鮮肉”代表張一山的綁架戲。
《家有兒女》的爆火讓張一山順利變成了家喻戶曉的童星，他在北京電影學院深造的經歷，也讓觀眾對他的表演更多了一些期待。
但張一山在《新鹿鼎記》中的表現卻讓觀眾大失所望。
張一山飾演的韋小寶被綁架進皇宮，很顯然，他面目猙獰的表情在向觀眾傳達害怕求饒的情緒。
但張一山嘴上的布條太敷衍了，不僅有隨時掉落的可能，也并不能達到讓被綁架者閉嘴的效果，這干干凈凈的“裝飾品”實在令人出戲。
為此，這段綁架戲連上幾次熱搜，《新鹿鼎記》這部劇也遭到了金庸粉絲的抵制。
如果說鞠婧祎的綁架戲是在追求“美”的話，張一山則是完全不顧形象，甚至用力過猛。
可見，他對韋小寶這一角色的理解僅僅停留在古靈精怪的表面，并不能真正挖掘人物的價值。
因此，觀眾并沒有被張一山的表演所帶入，反而一陣吐槽。
3.張譯像在吃東北卷餅？
演員張譯這幾年很火，不僅參演了多部優秀的影視作品，比如《八佰》、《光榮時代》、《我和我的家鄉》、《金剛川》、《懸崖之上》等等，而且于2021年12月30日獲得了第34屆中國電影金雞獎最佳男主角獎。（最佳女主角是張小斐）
可以說，張譯是名副其實的實力派演員。
但張譯的成名之路并不順利，早年，影帝張譯也曾因青澀的演技被觀眾調侃。
比如在電視劇《雞毛飛上天》中，張譯飾演的陳江河考察歐洲倉庫時，被突然闖入的外國人關入底下鐵牢進行綁架勒索。
陳江河被綁架，也知道愛人駱玉珠拿不出三千萬美金，他感到無助又絕望。
如果說，觀眾因張一山的表演過于夸張而出戲，那么張譯的表演就是面無表情而讓觀眾出戲。
他毫無波瀾的眼神似乎透露出他早已知曉綁架端倪，所以才氣定神閑，但事實卻并非如此。
另外，張譯捂嘴的樣子像在吃東北卷餅，捂嘴的同時也敷衍得讓觀眾出戲，可以說絲毫感受不到他那緊張焦慮的心情。
4.林允兒勒嘴布條扎蝴蝶結
林允兒原本是韓國女子演唱團體“少女時代”的成員，2015年加入中國電視劇《武神趙子龍》的拍攝，在其中飾演女主角夏侯輕衣。
來自韓國的林允兒因語言不通，所有的戲份均是配音，因此經常出現口型和語言不搭的尷尬。
同時，她的表演有著韓國演員表演的通病——皺眉閉嘴，擠眉弄眼。
《武神趙子龍》第14集里，虎牙山山賊為了要殺害趙子龍，從而綁架夏侯輕衣來要挾趙子龍，趙子龍寡不敵眾，被山賊關進了牢房。
于是，男女主角便開始互訴衷腸，牢房里一片浪漫祥和的氣氛……
除了男主角林更新飾演的趙子龍臉上有點灰塵之外，女主的妝容和服飾，乃至牢房里的桌子都非常干凈整潔，堪比酒樓飯店。
如果說，在牢房談情說愛是劇情需要，那么接下來這一幕就直接“打臉”了。
夏侯輕衣射殺山賊失敗，被綁了起來，趙子龍前去營救。
經典“英雄救美”的戲碼，原本是最容易讓觀眾驚心動魄又飽吃“狗糧”的情節，然而，女主角用勒嘴的布條扎了個蝴蝶結，這實在是令人百思不得其解。
5.楊冪這是在拍寫真吧
看完“小鮮肉”和“小鮮花”們的綁架戲，觀眾們多是嘲笑和吐槽。那么，作為當今娛樂圈頂流女星的楊冪拍攝綁架戲又是怎樣的呢？
性感女神“大冪冪”在2012年與劉愷威合作拍攝愛情懸疑片《hold住愛》，其中就有被綁架的故事情節。
不過，劇情中的綁架情節與前幾部影視作品都不同，它更加像一部MV。
劉愷威飾演的男主正在和朋友探討他與楊冪之間的愛情，此時楊冪飾演的女主正被鎖在籠子里。
無論是鏡頭移動還是畫面結構和色調，都像在拍寫真，再加上林俊杰的歌曲《背對背擁抱》作為背景音樂的渲染，使這段綁架戲更側重于營造愛情的氛圍，大大削弱了“綁架”的真實性和殘酷性。
不過畫面的構圖和氛圍感確實是美的，它完全蓋過了“綁架”本身的“丑”。
在影片的后半段，男主也被綁架，這次綁架給了男女主相互溝通的機會，兩人也在這次綁架中彼此打開心結，并重歸于好。
與前面的綁架情節一樣，導演更注重畫面的美感，渲染愛情的氛圍，用“綁架”來推進故事情節的發展，但同時，這樣的故事情節也顯得比較“狗血”和不切實際。
從上面的例子中可以看出，部分當紅明星和演員演綁架戲非常吃力，再加上沒有好劇本，最終呈現的結果真是讓觀眾直呼“辣眼睛”。
看來，想要演好綁架戲并不容易，但總有些演員的表演能夠給我們驚喜。
接下來，小編帶讀者朋友們一起欣賞幾場演技炸裂的綁架戲“洗洗眼”。
1.張棪琰被綁得很走心
說到張棪琰，大家可能有些陌生，但說到《武林外傳》里的朱七七和《知否知否，應是綠肥紅瘦》里面的康姨母，大家是不是豁然開朗了呢？
張棪琰在《知否知否》劇中飾演的康姨母年輕時貌美、家庭顯赫，但因遭受感情的失敗而變得刻薄刁鉆，善妒又詭計多端。
劇中，康姨母用盛家的錢放高利貸，為了收拾明蘭而給顧廷燁塞小妾，挑撥明蘭與大娘子之間的關系，持刀入室殺明蘭……明蘭都忍了，但她攛掇盛大娘子毒害盛家老太太，徹底觸碰了明蘭的底線。
明蘭派人把康姨母五花大綁起來，觀眾看了也似乎出了一口惡氣，紛紛調侃：“喜提林小娘同款捆綁！”
從劇中，我們可以看到，康姨母被綁得真結實啊！
不僅嘴巴里塞了滿滿的布，手臂和腰都被繩子牢牢地捆住，連站起來都費勁。
演員的演技也值得夸贊，康姨母惡言惡語的樣子把“氣急敗壞”四個字演得生動極了。
第二次捆綁的時候，嬤嬤把康姨母用布袋綁在柱子上，據說這是宮里傳出來的招，專門用來綁宮里不懂事的貴人，是防止自戕自傷的最好辦法。
這種把人包裹得嚴嚴實實的綁法確實少見，但確實太實用了，諒她插翅也難逃了。
2.鄧家佳綁架戲“出圈”了
說到鄧家佳，朋友們可能不約而同地想起《愛情公寓》中的唐悠悠，又或許是她的拿手絕活“唐氏表演法則”，不管怎樣，她常常給觀眾的印象都是停留在配角的層面上。
2017年的一部網劇《無證之罪》將鄧家佳送上了熱搜，也正是由于這部劇，讓觀眾真正看到了實力派演員鄧家佳的演技。
在這部犯罪懸疑的推理劇中，鄧家佳飾演女一號朱慧如，最令人稱快的是這段名場面——綁架戲。
面對高溫鐵水的威脅，她完全通過眼神和掙扎傳達求生的欲望，她慌張地看向郭羽求助，但當她意識到對方只想保全自己的真相后，她通過微表情展現了懷疑、痛覺、絕望、最后到放棄求生的過程。
鄧家佳在面對采訪時，自己也坦言道：“這是一個沒有主角光環的女主角，她的性格很復雜，跟一般影視劇中出現的理想的女主角的樣子是不太一樣的，所以可能這樣的人設一般的演員去接會覺得很冒險。”
很顯然，鄧家佳不僅接下了這部戲，并且表現得非常棒，讓觀眾肯定了她的“眼技”。
3.關曉彤像假戲真做
并不是所有的小鮮花都只拼流量而沒有演技，北京電影學院畢業的“國民女兒”關曉彤就是新生代實力演員的代表，她參演了電視劇《大丈夫》、《一仆二主》等熱播劇而被觀眾熟悉和喜愛。
在2015年上映的校園青春電影《左耳》中，關曉彤飾演了一個敢愛敢恨的富家女孩蔣皎，然而，讓觀眾印象深刻的故事情節并不是與歐豪上演女追男的戲碼，而是一場逼真的綁架戲。
劇中，一個穿著漂亮的富家女孩，卻被蓬頭垢面地捆綁著躺在臟兮兮的泥地里，嘴里塞著黑呼呼的抹布，綁架犯用小刀在她臉上比劃，抓住她的頭發將她的頭撞在地上。
她跑不了，也哭不出來，只能絕望地呻吟和顫抖。
單看劇照，誰會想到這可憐的女孩竟然是當今娛樂圈最炙手可熱的“小鮮花”關曉彤呢？
相比于林允兒在《武神趙子龍》中被綁架的時候，嘴巴上的布條系著蝴蝶結，鞠婧祎在《如意芳霏》中嘴里含著化妝棉和吳謹言在《傳家》中的敷衍綁架，關曉彤真實的表演可以說是“演技吊打”，誰看了不得感嘆一句“太拼了”！
正如百億影帝沈騰錄制綜藝時候調侃的：曉彤根本沒有什么演技，全憑同行襯托。
4.喬欣被按在海里，太窒息
當初喬欣在《歡樂頌》中飾演乖巧內向的關雎爾而被觀眾熟知，如今的喬欣已經可以撐得起大女主的戲了，青澀的演技也有所提高。
在2021年的浪漫愛情懸疑劇《沉睡花園》中，喬欣飾演女主角肖瀟，與龔俊飾演的男主角林深展開了一段浪漫的愛情故事。
1月26日，喬欣在《沉睡花園》劇組拍戲的一段花絮視頻引發眾多網友的點贊和關注。
一向怕水的喬欣在劇中遭到綁架，被對手戲演員推倒在骯臟的海水里，并且不斷把頭按到水里，怕水的喬欣也豁出去了，無暇顧及表情管理，也正是由于演員真實的反映，把觀眾的情緒帶入進去了，隔著屏幕都能感到窒息。
《沉睡花園》播出以后，不僅拍戲敬業的喬欣受到觀眾的歡迎，男主角龔俊也因出色的演技“火”出圈了。
知乎、貼吧和微博都有很多粉絲自動組團為喬欣和龔俊這隊熒幕CP打call。
看來，只有敬業的演員，憑演技出圈才能真正圈粉啊！
5.劉德華的眼睛被勒得充血
以上演員既有走“偶像派”路線的，也有走“演技派”路線的，但總歸演技相對青澀，看看我們的“國民男神”影帝劉德華是如何呈現一段教科書般的綁架戲的。
在《解救吾先生》中，劉德華飾演了一個被王千源綁架的大明星，名為“吾先生”。
整部戲里百分之九十的鏡頭，劉德華都是失去行動自由的，他不僅被鐵鏈拴著，還被限制上衛生間。
除了綁架設備和環境要求真實可靠，更重要的是展現人物在綁架過程中的心理變化，才能真正打動觀眾。
整個綁架過程，劉德華用他的演技展現了吾先生從反抗、憤怒，到選擇用錢買命，再到后來的絕望，最后被解救時的惘然和感激，向觀眾呈現出來了一個有情有義、有勇有謀的吾先生，這是一個活生生的“人”，而不是膚淺表面的角色。
這部電影是根據當年一個真實事件改編的，為了還原當時的綁架案，影片中并沒有使用特效，槍戰鏡頭也是極少的，全憑演員的演技支撐，因此對演員的演技具有很高的要求。
而劉德華為了呈現出更加真實的綁架效果，竟然主動要求對戲的演員用電線勒他的脖子，劉德華被勒得幾乎休克，這可嚇壞了工作人員。
“綁架戲”是最能考驗演員演技的場面之一，但不少演員和導演卻并不重視綁架效果的真實性，一味地追求“美”的效果，去維護演員“美”的人設。
殊不知，影視作品即便當下獲得了流量和票房，但最終會因作品質量差而失去口碑，這樣的作品注定要在影視發展的歷史進程中淘汰，最終經過大浪淘沙留下來的，往往是那些高質量的影視精品。
然而，一部高質量的作品需要導演和演員相互配合，發揮足夠的敬業精神，把心思從“追求流量”轉移到“追求作品質量”上，才能對得起觀眾們的期待。
