作為一部古偶劇，《夢華錄》開播7天就破了8億次播放量，眾多劇迷參與打分，高分高口碑令它成為了時下爆款劇集。口碑好，播放量高，熱度高，話題度高，這些戰績在市場上占據了絕對優勢。
神仙姐姐一出手，果然不簡單，但是，《夢華錄》爆火的背后，除了離不開劉亦菲、陳曉等演員的功勞，還暗藏著一些市場規律。
從劇情上來說，古偶劇導演終于愿意舍棄直白簡單的愛情線，懂得用含蓄式浪漫來撩撥觀眾們的心弦，該劇在一定程度上成全了古偶迷的觀賞需求，擺脫了審美疲勞。在《夢華錄》之前，大家對古偶的印象無非就是玄幻網文改編題材、爛俗乏味愛情橋段、粗制濫造制作水平等一些負面標簽，那些古偶劇感覺只有粉絲愿意買單，路人粉無動于衷，因此想要出圈很難。
告別流水線劇集，《夢華錄》的主創人員們將目光放在了歷史上，通過從《趙盼兒風月救風塵》《東京夢華錄》等古代文學筆記中獲取靈感汲取養分，豐富了劇集的內涵，加強了人物的塑造，才能為古偶劇創作吹來一陣清雅之風。
目前《夢華錄》還沒大結局，不方便全面評價該劇是否屬于精品之作，但能有這么多階段性的成績，足夠讓資本方去思考觀眾們在追求怎樣的作品，想要破圈，最終還是要迎合大眾的口味和觀感。
古偶劇算是娛樂圈的一大重要分支，是當下影視娛樂消費的剛需之一，也是備受大眾喜愛的流行文化之一。那么，同樣是談情說愛，什么樣的感情線更能打動人呢？
一、拒絕流水劇集，誠意用心感受
《夢華錄》好看的原因有很多，就像一千個人眼中有一千個哈姆雷特，每個劇迷愛上《夢華錄》的原因也是不盡相同的。有的觀眾是因為劉亦菲、陳曉等男女主角的顏值在線、造型加分；有的觀眾是因為CP的適配度很高，對手戲表現自然；也有的觀眾是因為愛上了構圖運鏡與美術風格，其品質不輸大熒幕的電影。
雖然好評的角度不太一樣，但總結一下可以用“美”字概括，俊男靚女的唯美愛情，再有美景美物錦上添花，確實很吸人眼球。其實，俊男靚女的標配和唯美細膩的感情線本來就是古偶劇的基本要求，只是近年來的“流水線”生產，導致眾多古偶劇質量下降，敗了不少路人好感。
有一句俗話是：美人在骨不在皮，這句話不僅可以用來形容人，也可以用來形容古偶劇的整體氣質，畢竟其道理是相通的。
主角的“美”，關鍵之處不在于千篇一律的精致五官或磨皮濾鏡，現代人的美顏不適合對古裝女子的審美，而是在那一顰一笑和舉手投足之間所散發的一種魅力。35歲的劉亦菲，本身條件就相當優越了，其容顏有歲月沉淀后的自信與韻味，扮起古典美人確實很合適。
電視劇最重要的還是劇情，而古偶劇的主線就應該是愛情故事。愛情的“美”，可不止美在瘋狂撒糖和甜言蜜語，還包括男女主角雙方的美好品行，兩人共同經歷的人與事就有不少看點，讓觀眾加深代入感，循序漸進地感受愛情的深刻。
從整體的劇情來看，雖然《夢華錄》還是有些愛情劇里的慣用模板，但在展開的劇情里，男女主角的感情發展并沒有太露骨表達，也不著急撒糖，讓觀眾能夠感受到誠意，慢品細讀其中的精彩之處。
二、反感固有趨勢，古偶題材改變
古偶劇可是出過不少爆款，比如《仙劍奇俠傳》《花千骨》《三生三世十里桃花》等，這些劇集確實精彩，它們都有一個共性——根據游戲或網文IP改編，內容就是俊男美女在玄幻世界里談情說愛。
而劇方會選擇這樣的固有敘事趨勢，主要是這兩個原因：①游戲或網文IP已經有流量基礎，甚至與古偶劇劇迷重合，因此試錯成本比較低；②玄幻世界不需要追究真正的年代和歷史背景，在情節邏輯和人物設定上都有很大的發揮空間。
這兩個原因都是可以理解的，而風評越來越差是因為主創們并沒有在那些基礎上去自由創作，而是當作了“擺爛”的舒適區，不僅情節無法打動人，就連妝容造型也頻頻翻車。
在這樣的市場背景下，《夢華錄》以北宋為時代背景，前幾集的情節主線改編自元雜劇《趙盼兒風月救風塵》，這就大大加深了真實感。除此之外，布景方面也花了不少心思，不管是錢塘的江南水鄉，還是東京的繁華鬧市，都能看得出結構空間和細節裝飾，觀眾們自然覺得賞心悅目。更多細節就不討論，總之，正是深厚的文化底蘊豐滿了古偶敘事，也就更能讓人入戲。
作為一部古偶劇，即使尊重了歷史，也不能和歷史正劇相提并論，因此大眾無需用過于嚴謹的眼光來批判，能夠借用得恰到好處，已經體現了劇方的滿滿誠意。《夢華錄》由虛轉實，是一次成功的嘗試，改變了市場態度，邁出了很有意義的一步。這種改變，并不是創新，而是回歸，返璞歸真，中國民間還有不少優質的古代愛情故事值得呈現在觀眾面前。
因此，希望《夢華錄》能夠成為一個風向標，讓更多創作者看到觀眾的呼聲，給其他劇集的創作提供一些靈感，愿國產劇質量越來越好。
