《夢華錄》不愧是六月王炸，連配角都用得如此講究。
近日，隨著《夢華錄》的持續熱播，上到男女主角的顏值，下到幕后編劇的文筆，再到柳巖、林允等配角女性的各種熱梗，幾乎每更新一集，都讓網友們挖掘點新東西熱議。
這不，就連劇中飾演“半遮面”茶樓常客袁屯田的劉亞津都跟著再火了一把。
劇中，飾演袁屯田的劉亞津一出場就給觀眾留下了深刻的印象。
縱使他童顏白發，持扇有禮，一副宋代文人的打扮，但是標志性的小眼睛，站在那里就透著喜感的氣質，讓觀眾想認不出來都難。
更何況，他那精湛的演技，幾個鏡頭塑造起來的人物形象，觀眾當然對袁屯田是念念不忘，甚至不少人將半輩子一直只演配角的他，歸類到了“老戲骨”行列，用以肯定劉亞津的神演技。
只不過，年輕的觀眾或許不知道，如今擁有戲骨演技、憑《夢華錄》再度翻紅的劉亞津卻是個實打實的非科班出身。
鑒于如今動不動就喜歡將演技跟學校掛鉤，能力跟人臉畫等號，我們下面就來扒一扒，非科班的劉亞津，是怎么當上戲骨的。
劉亞津，1959年生于天津，現在已經63歲了，飾演袁屯田這個角色，多少與他的實際年齡比較相符。
他出身于工人家庭，父母都是普通工人，家里親戚也沒有一個從事與文藝沾邊職業的人。
好在，家鄉天津是中國培育曲藝人才的地方。
于是，課業一般的劉亞津沒事兒就跑到公園里跟一群唱京劇的老頭兒混。
久而久之，就成了個戲迷，京劇唱得也越來越有架勢。
當然，京劇作為我國的國粹，是一門特別講究技術，且需要投入大量時間學習的藝術行當。
劉亞津之所以能在公園里練就這個本事，除了他自身帶著天賦，更與他打小努力練習有關。
至于長相一般的劉亞津第一次被人看見，還是通過學校的文藝演出，這才讓父母看到他身上的閃光點。
不過，在那個以明眉大眼為審美標準的年代，天生一副睡不醒、睜不開的小眼男孩，在大人眼里就是個“丑”字。
因此，劉亞津只能增強自己的能力，平時除了唱戲，還跑去跟人學相聲、學快板，以便在關鍵時刻給觀眾制造驚喜。
16歲那天，劉亞津的人生第一次有所改變。
當時，天津曲藝團重新面向社會公開招聘，這讓一直在學校演出的劉亞津第一次有了步入專業團體的機會。
在藝術科目尚屬專業領域，市面上沒有補習班的70年代，想要學習更專業的東西，劉亞津就必須考入天津曲藝團。
出乎意料的是，劉亞津靠著他多年扎實的基本功，沒費多大力氣就成了團里的一員，還有幸成為馬志存、王佩元兩位捧哏大師的弟子。
然而，天津畢竟是地方城市，想要提升知名度，登上更大的舞臺，劉亞津只能前往北京尋找機會。
彼時，劉亞津已經31歲，與妻子張國豐十分恩愛，生活平靜。
但是，為了能夠發展事業，劉亞津在張國豐的支持下，只身來到人生地不熟的北京，開始了他的北漂生涯。
1987年，劉亞津第一次以小品《賣魚》登上了央視春晚，雖然事后沒有像陳佩斯、趙本山等小品大師一樣名滿全國，但是卻幫助劉亞津打開了他在北京的事業。
如今的娛樂圈，動不動就喜歡用演員轉型難當話題，但凡演個喜劇，拍個綜藝，就總會被限定人設，小沈陽、常遠、德云社男團等相聲、小品演員想要轉成職業演員，經常會獲得觀眾的兩極評價，不是質疑演技，就是質疑能力。
然而，這些問題卻從沒在劉亞津身上發生過。
由于當時的大環境影響，上了春晚舞臺的劉亞津并沒有一炮而紅，發展事業依舊需要一步一個腳印地向前走。
因此，為了掙錢養家，曲藝演員劉亞津做起了“兼職”，以非科班演員的身份游走于各大劇組。
也基于“掙口飯吃”的想法，沒有演戲經驗的他從基礎學起，一次次在實踐中提升自己的演技。
用他自己的話來說：一個演員不能勝任角色可以給出很多原因，但絕不包括遲到、早退、不背臺詞兒。
從龍套到配角，在北京摸爬滾打了三年的劉亞津出演了第一部電影作品《狂》，也是在那一年，妻子張國豐帶著女兒，跟他在北京安了家。
然而，演員終究是個被動的職業。劉亞津的大銀幕首秀《狂》，改編自著名作家李劼人的大河小說三部曲《死水微瀾》，是一部講述十九世紀末，四川農村發生的倫理故事。
由于該片內容敏感，涉及部分歷史內容，自92年出品以來，一直被列為禁播影片，直到2004年，才重新獲準上映。
所以，在電影中飾演配角陸茂林的劉亞津并沒能靠這部電影成為電影明星，仍舊忙著他的曲藝事業，并再次在93年登上了央視春晚，與張國立合作了小品《推銷》。
可以說，從天津曲藝團到北漂演員，劉亞津始終以學習的態度累積著經驗，積攢著力量。
而他的這份堅持，也讓他在36歲那年獲得了回報。
95年，劉亞津被調入解放軍空政文工團，成為一名文藝兵。
此后，雖然他仍然活躍在小品、相聲舞臺，但更多的工作是出演影視劇。
80后、90后觀眾耳熟能詳的《康熙微服私訪記》，情景喜劇《閑人馬大姐》《王保長新篇》《老威的X計劃》以及情景劇天花板《武林外傳》，劉亞津都曾留下過身影。
盡管在演員這條路上，劉亞津幾乎從來沒有出演過男主角，但是，正如此次《夢華錄》里的袁屯田，他的每一次出現，都能給觀眾留下深刻的印象，有叫人過目難忘的本事。
如果非要為劉亞津順利轉型找到答案，私以為，這與他參演的影視作品多，題材廣泛，不拘泥角色與戲份，不拽著“主角”不撒手，有著極大的關系。
從龍套到配角，從藝多年的劉亞津出演過21部電影，117部電視劇。盡管在很多作品中，他的戲份可能不多，大多出演的是不起眼的小角色，但每每出現，總會像夏天里的西瓜，大餐里的小菜，恰到好處地點綴其中。
真正用實際行動，詮釋了《演員的自我修養》中那個：“沒有小角色，只有小演員”的金句。
其中，風靡春晚舞臺的趙本山、范偉，就是兩個成功的典型案例。
當年，已經蜚聲全國的趙本山轉投影視行業，出演電視劇。
雖然市場反響熱烈，觀眾喜愛度高，但就專業水平方面，本山大叔距離職業演員還有相當大的差距。
直到他碰上了《男婦女主任》中的劉一水一角，才讓觀眾真正見識到了本山大叔的演技才能，也讓他一次就拿到了華表和百花兩個重量級獎項。
隨后，劇情片《幸福時光》，07年的電影《落葉歸根》，都讓觀眾看到了趙本山作為一個職業演員的野心與決心。
要知道，作為一個演慣喜劇的人來說，跳出舒適圈，挖掘新東西，無疑是一次巨大挑戰，更遑論趙本山的江湖地位。
一個不小心，就會被評論界罵個狗血淋頭，甚至暴露自己的短板。
然而，不管是在《幸福時光》中與李雪健、牛犇飆戲，還是在《落葉歸根》里演繹那個軸人老趙，趙本山不僅向觀眾證明自己可以挑戰正劇，更將掙扎在社會底層的小民形象搬上了大銀幕。
相比之下，老搭檔范偉如今在電影圈更是不可撼動的影帝人物。
跟如今的年輕演員剛轉型就挑大梁，演主角不同，范偉當年從小品舞臺轉向影視圈，幾乎可以用壯士斷腕來形容。
彼時，鐵公雞、范德彪、藥匣子，范偉已經塑造了無數個深入人心的代表角色，但他還是毅然選擇出演了《芳香之旅》《耳朵大有福》這樣叫好不叫座的小眾文藝片。
雖然，這些電影比不上那些大制作的商業大片，甚至沒有他在《天下無賊》里的即興表演廣為人知，卻讓無數觀眾見證了他細膩的人物塑造能力和猶如教科書般的演技，成功轉型成為張藝謀等國際大導演青睞的實力演員。
《不成問題的問題》中的丁務源、《一秒鐘》里的范電影、《鐵道英雄》中的地下黨老王，或許這些角色不是什么一番，也不是什么大男主，但作為觀眾，我們看的是戲，欣賞的是人，誰又在乎那些演員表呢！
所以，相聲小品演員轉型難，真的是撕不掉喜劇的標簽，打不破觀眾的偏見嗎？看了劉亞津、范偉，或許答案不用說，就已經清楚了吧。
