劉亦菲，在內娛女星中是獨特的存在。
早期角色王語嫣、趙靈兒、小龍女，個個美得驚人。
甚至讓觀眾忽略了演技上的不足。
可那畢竟是十幾年前。
如今，《夢華錄》熱播，雖然劉亦菲的美貌依然在線。
但演技卻引發了質疑。
有人稱劉亦菲「沒有進步」「臺詞功底差」「本質還是花瓶」。
與此同時，為《夢華錄》演唱了片頭曲的歌手兼演員劉宇寧，在直播中語出驚人。
他表示，古裝戲一靠顏值，二靠人設，演技則沒那么重要。
這段發言被一些觀眾解讀為「古偶不需要演技」，掀起了一番激烈爭論。
古偶真的不需要演技嗎？
談到「重顏值而輕演技」，劉亦菲的表演經歷恰恰是個再合適不過的分析樣本。
自出演《天龍八部》中神仙姐姐王語嫣一角開始。
劉亦菲在觀眾眼中就有了「仙氣」。
而《仙劍奇俠傳》，則進一步坐實了劉亦菲「女媧后人趙靈兒」的仙女人設。
次年，劉亦菲出演《神雕俠侶》中的小龍女，適配度得到金庸本人認可。
從此，不食人間煙火的仙女印記，成了16年來劉亦菲身上最大的標簽。
三部代表作演完，劉亦菲才剛剛成年。
雖然正如金庸指出的那樣，她的表情總是大同小異，不敢大哭，生怕影響美貌。
但或許是因年少懵懂恰好與「仙氣」適配，青澀之處也被觀眾包容。
借用《五月之戀》的一則評語概括：「人比電影好看」。
《神雕俠侶》之后，劉亦菲轉戰大銀幕。
而隨著銀幕被放大的，不僅有劉亦菲的顏值，還有愈發清晰的演技短板。
雖然《戀愛通告》中，劉亦菲全素顏出鏡讓觀眾驚呼其美貌。
但仍有不少觀眾指出其角色形象的單一化。
電影《銅雀臺》，劉亦菲憑借一張黑衣貂蟬氛圍劇照刷爆全網。
但談到演技，仍然還是「冰肌玉骨，呆若木雞」「表情都一個樣」的評價。
劉亦菲出演的電影，豆瓣評分一直在5分左右徘徊。
其實，《二代妖精》中的狐貍精白纖楚一角。
嬌蠻靈動的角色人設，讓人好像看到了劉亦菲演技突破的可能。
但礙于電影整體質量不高，評分依舊只有5.5分。
《花木蘭》撲街之后，劉亦菲終于停了下來，嘗試回到電視劇的懷抱。
平心而論，盡管歷經16年的嘗試，劉亦菲的演技仍僅僅處在及格線的位置。
不拉跨，也稱不上優越，無功無過，中規中矩。
但誰知，在電影中無法突破的演技，放在古偶劇中卻成了一股清流。
《夢華錄》中，劉亦菲出演的趙盼兒心思細膩。
在發現自己喜歡上男主之后，用無奈委屈的眼淚，傳達給觀眾曖昧狀態的悸動與不安。
引來一片心疼之聲。
后來更是數次以演技上了熱搜。
一些觀眾評價道：
「劉亦菲演技好像沒那么差。」
「跟如今的古偶流量演員一比，更是勝出一大截。」
與其說是夸劉亦菲的演技，不如說是在感慨大環境的變遷。
忽然之間，劉亦菲成了一桿標尺。
丈量出了古偶演技，數年來不進反退的真相。
不難看出，劉亦菲的經歷，恰恰也回應了劉宇寧直播中的說法。
其實，「古偶不需要演技，只需要顏值和人設」已經成為常見的誤解。
這種偏頗認知，正暴露出如今古偶的市場畸形。
一方面，當前的古偶把顏值當成最大的賣點。
人設動輒就是「四海八荒第一美女」「京城絕世美男」。
演員顏值貼合人物時，還能勉強說得過去。
但有時為了打上「顏值」標簽，硬凹「第一美男」人設，只會讓觀眾反感。
劉亦菲早年出演的古裝劇，也讓制作方認為觀眾可以為了顏值，忽略演技上的瑕疵。
但沒有意識到，顏值只是人設成立的基本要求之一。
把基本點當成唯一重點，不顧演技「美就行了」，歸根結底是本末倒置。
顏值高但演技差，觀眾不買賬的例子比比皆是。
楊穎在《孤芳不自賞》中的瞪眼式表演法，成了比摳圖更長久的槽點。
演技給角色注入靈魂，沒有演技的美貌只能是空洞死板的，根本無法深入人心。
另一方面，當下古偶演員演技差已成司空見慣的普遍現象。
表演形式化套路化，甚至走向兩個極端。
有些演員用擠眉弄眼來表現靈氣生動，把五官亂飛當做元氣可愛。
貢獻出了無數恐怖的演技現場。
還有一些演員，為了保持所謂的360度無死角美感，整部戲的表情一成不變。
高冷深沉的性格，外化成了假人般的面癱。
人設再好，演員沒有演技，便沒有能力賦予角色生命力。
越來越多這樣的古偶劇霸占了市場，自然會讓很多人誤以為「古偶不需要演技」。
市場畸形帶來惡性循環，讓制作方和演員都錯估重點，看不到本質。
而錯把結果當原因，標榜「及格就行」也是悲哀。
何況太多古偶演員的演技，還遠遠沒有到達及格線。
就像觀眾所說，沖著100分去努力，還可能得到60分。
而將最高標準只定在60分的及格線，那最后的結果只會更差。
如今《夢華錄》一爆，其實恰恰反證出，觀眾對古偶演員的演技是有要求的。
劉亦菲和陳曉的演技，不說驚艷，但至少靈動自然。
比起千篇一律的古偶假人，顯得有了人味。
在如今古偶大環境的襯托之下，已是久旱逢甘霖。
實際上，縱觀過往的古偶，真正贏得好口碑的劇，都有讓人印象深刻的演技。
就如《小李飛刀》中焦恩俊所飾演的李尋歡。
大婚之際身不由己，強顏歡笑的苦澀，讓觀眾無比虐心。
《雪花女神龍》中喬振宇扮演的雙腿殘疾的神醫賽華佗。
心思深沉，身世復雜。
但并不等于整日里愁眉苦臉，裝酷面癱。
《仙劍奇俠傳》中胡歌的李逍遙一角現在仍是經典。
演員與角色相互成就，多年后在《瑯琊榜》中隨口一提，都能讓觀眾會心一笑。
而女性角色也生動可愛。
《寶蓮燈》中舒暢飾演的狐貍小玉。
紅眉杏眼，懵懂嬌憨，靈氣滿滿。
《小魚兒與花無缺》中楊雪飾演的江玉燕。
殺到只剩片名的大反派，成了眾人心疼的美強慘女王。
令一代觀眾念念不忘，就是因為劇中出色的演技。
而早已退出娛樂圈的演員郭珍霓。
媚骨天成的角色形象與演員氣質，時隔多年還能再上熱搜。
演技讓戲中人物活起來，愛恨情仇嬉笑怒罵都充滿生命力。
觀眾帶著共鳴代入，在角色身上投射自己的情感，人物才能留在觀眾心里。
這也是我們不斷文藝復興經典老劇的原因。
演員們各具特色，百花齊放，充分各展其長。
單薄的顏值與刻板的人設，看似已經成為如今古偶的通用公式，實則是自作聰明。
觀眾也只有感到智商被侮辱準備罵一嘴時，才會想知道那些劇的名字。
可惜，當下的制作方，將觀眾對古偶的喜愛進行了錯誤的歸因。
原本是錦上添花的顏值，卻被當成了古偶大行其道的終極秘密。
資本不顧低分批量炮制，部分演員與畸形市場共沉淪。
演技反而成了不被看重，甚至可以忽略不計的部分。
《夢華錄》如今的高分，便是觀眾對過往粗劣古偶劇的報復現象。
觀眾心中的怒氣，需要一個發泄口。
種種信號如果仍被無視成「古偶不需要演技」的傲慢偏見，只會帶來更大的逆反。
而仍持這一看法的人，只需靜下心想一想「演員」二字的意義。
若無演技，「演員」也將失去意義。
